周星驰被严重低估的电影是哪一部？

我觉得是星爷目前为止最后一部自己主演的电影：《长江七号》。

​为什么呢？

如果我们单纯以豆瓣评分来作为一部电影水准的考量，那么《长江七号》6.9的评分看起来就属于“很一般”了。

如果我们以一部电影能够获得多少金像奖、金马奖的提名为衡量标准，那么《长江七号》曾获得金像奖最佳电影、最佳男配角、最佳新演员（获奖）、最佳视觉效果的提名，也收获了金马奖最佳视觉效果的提名，这样看起来，似乎电影“还行”。

但要是以电影本身所传递的情感，尤其是基于周星驰本身那份近乎纯真的表达之心来衡量，《长江七号》绝对算得上是周星驰电影里被严重低估的一部了。

可能很多人提起周星驰电影，多少会有些先入为主地带入某种偏见：星爷的电影必须是搞笑的喜剧，不搞笑就不好看。

《一本漫画闯天涯》、《赌圣》、《整蛊庄家》、《逃学威龙》系列、《情圣》、《鹿鼎记》系列、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》、《百变星君》、《大内密探零零发》等等，这些都是周星驰主演的电影里一看就很搞笑的作品。

细细看来，这些电影的故事剧情大多都较简单，确实就是搞笑为主要目的。

但是从拍摄《大话西游》系列开始，周星驰导演或主演的电影就开始有了一些“不单单是追求搞笑”的尝试。

像《回魂夜》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》甚至《功夫》这样的作品，虽然还是有非常经典的星爷式的搞笑段落，但整个故事的表达却都不再是搞笑那么简单——而是会在喜剧的外壳下包裹着一个悲剧的内核，这种悲剧内核不一定是令人潸然泪下的，却至少是能引起观众思考、感动甚至感悟的。

当星爷搞笑的时候，他就是能轻而易举地让观众笑出声；当星爷不想搞笑，而是想传递思想或情感时，他也能让观众笑着笑着落下泪来。

可是，《长江七号》却不是那么搞笑的电影——即便是从头到尾去挖掘，也很难找到令人捧腹大笑的桥段。

很多观众大概就是因为这个“不够搞笑”的原因而打了低分，但也会有很多人仅仅是因为影片讲述的这个“父与子”的故事并无新意（哪怕融入了一些科幻元素，也并不算特别惊艳）而觉得有失水准。

但在我看来，《长江七号》是一部饱含了星爷情感表达的作品。

表面看来，《长江七号》有融入“科幻元素”，算得上是星爷的一次创新尝试，也是影片能够获得“最佳视觉效果”提名的一个重要原因；

影片也有着考究的影像表达，单是看周星驰饰演的“周铁”一角出场的那段戏，工地、高楼、疲惫但坚毅的背影、一个人坐在高处默默吃饭，整个镜头的运动是有讲究的，并非随意拍摄，而是有不少闪光点；

影片最为直接的一个主题表达，是对贫富差距的辛辣反映，豪车与破单车、豪华大厦与破败房屋、贵族学校与穷小学生，很直接的贫富差距的反映与讽刺，具有一定的现实意义；

除了贫富差距的反映之外，影片其实还有对教育的思考，怎样的学校是好的学校？怎样的老师是好的老师？怎样的教育是好的教育？仔细体会，片中都有表达，每个观众都能找到属于自己的答案；

至少星爷对儿子说的那段话让我印象非常深刻：“我们虽然穷，但是不说谎话，也不打架，不属于自己的东西不拿，要努力读书，将来做一个对社会有用的人。”

很朴实，却又很有教育意义。

还有，面对包工头的厉声斥责所回应的一句又一句“顶得了”，是星爷对人物坚毅品格的一种表达；张雨绮在片中的画面基本都可以用美来形容；“七仔”的可爱萌以及徐娇的灵动精巧，也是影片表现得好的地方；

然而，影片最打动我的，还是周星驰通过整部电影传递的那份关乎父爱、关乎父子亲情的表达。

《长江七号》里的父亲，是一个独自抚养儿子的中年男士。他的头发和胡须都泛白，一张历尽沧桑的粗糙的脸，身型尽显疲态，住着残破房屋，穿着破烂衣服，没有钱给孩子买玩具，一只烂苹果都可以成为主要食物......

总之，他是一个境遇贫穷的父亲。

但是，即便家境贫穷，这位父亲却还是非常努力地让儿子去上好学校，其目的就是希望儿子能接受好的教育，成为一个“对社会有用的人”。

周星驰饰演的这个父亲角色，在工地上愿意做最累最辛苦甚至最危险的活儿，在家对孩子的照顾也很贴心，诸如打蟑螂、带着儿子玩的画面，会让人觉得很温馨。

有一场戏让我洞察到了周星驰的某种细腻，那就是在周铁要打周小狄的时候，先后拿起木板、衣架、最后换成报纸，这个细节让我不禁感慨：星爷是得多么温柔，才会有这么细节的处理啊。

当我看着周星驰和“儿子”相处的画面时，也不禁会想：至今还未婚娶的周星驰，如果有了孩子，会是一个怎样的父亲？

而当我回想起周星驰的整个成长路径，意识到他的年少时代其实是有父爱的缺失时，我就会觉得：《长江七号》不是周星驰童心未泯的一个科幻梦，而是内心经历过父爱缺失的他献给大多数孩子的一个温暖的关怀。

影片对父爱的描绘与表达，或许不像星爷以往作品那么搞笑，但却比大多数作品都更为温暖、更为动人，是一部被严重低估的好电影。

PS：文字为作者原创，图片源于网络。