Gêneros musicais da A à Z

Adoramos falar sobre gêneros musicais e sua evolução. Veja como eles nasceram, quem são seus precursores, quais bandas o levam ao mais alto nível de qualidade, os artistas que entram na onda vencedora quando ela já faz sucesso, e o desgaste típico de qualquer estilo musical derivado da passagem de tempo. Em muitos casos, não são tanto os artistas que entram na onda (o que eles também fazem), mas as próprias gravadoras, aproveitando o sucesso e prestando mais atenção aos grupos que podem representar um universo musical amplamente aceito e exigido. forma no mercado.

Nesta categoria, além de definir o que é um gênero musical, também investigaremos o que significa um gênero musical, o que o torna tal e o que o diferencia de outros talvez semelhantes ao ouvido. Afinal, a música não é apenas diferente pelo tipo ou estilo que cada banda cultiva, mas também pelas diferentes origens de tais grupos. Isso afeta tanto o rock tradicional quanto o conceito que temos de pop em todo o mundo, que não é o mesmo na música francesa e na inglesa, por exemplo. Muitos gêneros têm uma história rica ou significado geográfico único, raízes musicais que vão muito além do século 20 ou durabilidade muito limitada.

Assim, nesta seção, organizamos para você uma série de artigos dedicados a estilos musicais e períodos específicos dentro de um único gênero (o que nos permite cobrir muito mais músicas para recomendar). Aqui estão alguns exemplos do que você encontrará na parte inferior desta página:

• Nu Metal
• K-Pop
• Reggae
• Rap

O que é um gênero de música? O que define e diferencia cada um
Em qualquer circunstância, é melhor começar com uma definição o mais clara possível: um gênero musical é uma categoria que identifica as peças musicais como pertencentes a uma tradição compartilhada ou conjunto de convenções mais ou menos aceitas pela grande maioria dos especialistas em música. Em teoria, devemos distingui-lo de forma musical e estilo musical, embora na prática esses termos sejam às vezes usados ​​​​de forma intercambiável. Nós os primeiros.

Se você já se perguntou por que existe a necessidade de catalogar músicas por gênero, o principal motivo está na maneira de perceber com precisão as coisas que ouvimos e descrevê-las para os outros. Os termos para definir um gênero musical são sempre aproximativos e, portanto, relativos, o que significa que não existem categorizações “corretas” ou definitivas. Por outro lado, existem muitas bandas que misturaram diferentes formas musicais com uma naturalidade surpreendente, especialmente notável quando se trata de um estilo regional misturado com um muito mais global.

Quantos tipos de gêneros musicais existem?

De acordo com o site Music Genre List, existem 41 gêneros musicais indiscutíveis e, dentro dessas categorias, 337 subcategorias de música. Então é aí que estamos. Fazemos tantas listas que cruzamos a linha há muito tempo.

Dito isto, selecionamos 20 gêneros de música porque acreditamos que estes são os que ainda mantêm algum interesse entre o público atual e a mídia. Para começar, porque de acordo com o site ao qual nos vinculamos anteriormente, a música alternativa é em si sua própria forma musical, enquanto seus subgêneros também são outros estilos. Vamos lá, este é um labirinto que vamos tentar resumir e simplificar, mantendo o que é realmente importante.

Apesar do que foi dito no parágrafo anterior sobre os principais gêneros musicais que mostraremos, basearemos a lista de subgêneros dentro destes naqueles mostrados na página anterior, pois é uma referência para todos os amantes da música (especialistas ou não). Nada disso é matemático, e basta visitar a lista de gêneros do AllMusic para perceber isso. E se quiser cobrir ainda mais, o melhor é visitar o RYM, o catálogo mais completo para conhecer as bandas mais relevantes de cada gênero musical. Esta categorização foi desenvolvida com a ajuda das três páginas vinculadas.

Avant-Garde ou Vanguarda

A música de vanguarda ou avant-garde é a música que presta atenção especial à inovação em seu campo, sendo a vanguarda muitas vezes uma crítica às convenções estéticas existentes, uma rejeição do status quo em favor de elementos únicos ou originais e a ideia de ouvintes deliberadamente difíceis ou alienantes. A música de vanguarda distingue-se da música experimental pela forma como assume uma posição extrema dentro de uma certa tradição, enquanto a música experimental se destaca de qualquer tradição.

De certa forma, esse gênero musical é um subgênero de muitos outros, mas relevante por seu papel dentro de todos eles. Portanto, você encontrará a maioria de suas formas nos próximos estilos.

Blues

O termo “azul” é usado em inglês para se referir a algo triste, deprimido ou chateado. É natural que o blues evoque esse tipo de sentimento, mas esse gênero harmônico também é emocional de inúmeras outras maneiras. Na verdade, não importa o que você imagine quando pensa em blues, isso certamente será significativo, e há uma grande razão para isso. O blues, como gênero, tem um passado profundo e sem remorso, tocando pessoas em todas as fases da vida.

As letras de blues tendem a tocar na adversidade e em situações intimamente pessoais. É mais do que autopiedade ou memórias. É uma música que fala sobre superar a má sorte, sobre dizer às pessoas como você se sente, incluindo relaxar e se divertir.

O blues, por outro lado, é onipresente no jazz, no rhythm and blues e no rock and roll (que veio a ser definido como blues feito por brancos na década de 1950). Caracteriza-se pelo padrão de chamada e resposta (uma sucessão de duas frases musicais distintas, geralmente executadas por músicos diferentes, sendo a segunda frase um comentário direto, ou resposta, à primeira frase), a escala de blues e as progressões de acordes. , dos quais o blues de doze compassos é o mais comum.

Subgêneros do blues

• Acoustic Blues
• African Blues
• Blues Rock
• Blues Shouter
• British Blues
• Canadian Blues
• Chicago Blues
• Classic Blues
• Classic Female Blues
• Contemporary Blues
• Contemporary R&B
• Country Blues
• Delta Blues
• Detroit Blues
• Electric Blues
• Folk Blues
• Gospel Blues
• Harmonica Blues
• Hill Country Blues
• Hokum Blues
• Jazz Blues
• Jump Blues
• Kansas City Blues
• Louisiana Blues
• Memphis Blues
• Modern Blues
• New Orlean Blues
• NY Blues
• Piano Blues
• Piedmont Blues
• Punk Blues
• Ragtime Blues
• Rhythm Blues
• Soul Blues
• St. Louis Blues
• Soul Blues
• Swamp Blues
• Texas Blues
• Urban Blues
• Vandeville
• West Coast Blues
• Zydeco

Clássica

A música clássica é difícil de definir em termos específicos, mas geralmente é entendida como música enraizada nas tradições da Europa Ocidental executada por músicos treinados em ambientes formais, como salas de concerto, casas de ópera e igrejas. Sua ênfase principal é a interpretação fiel das partituras escritas pelos compositores.

As raízes da música clássica estão nas melodias dos cantos dos ritos religiosos medievais. Sua encarnação contemporânea abrange tudo, desde ópera e orquestra sinfônica a conjuntos de câmara, obras solo, música coral, música, música de cinema e vanguarda. Obras dos séculos intermediários compõem o grosso do repertório gravado e refletem as tendências artísticas e arquitetônicas das eras renascentista, barroca, clássica, romântica e moderna em seus mundos e concepções sonoras.

A dicotomia entre música erudita e popular é um desenvolvimento cultural bastante recente. De fato, muito do que é considerado música clássica hoje surgiu, foi influenciado ou foi diretamente a música popular de sua época.

Subgêneros da música clássica

• Avant-Garde
• Ballet
• Baroque
• Cantata
• Chamber Music
  • String Quartet
• Chant
• Choral
• Classical Crossover
• Concerto
• Concerto Grosso
• Contemporary Classical
• Early Music
• Expressionist
• High Classical
• Impressionist
• Mass Requiem
• Medieval
• Minimalism
• Modern Composition
• Modern Classical
• Opera
• Oratorio
• Orchestral
• Organum
• Renaissance
• Romantic (early period)
• Romantic (later period)
• Sonata
• Symphonic
• Wedding Music

Comédia

A comédia abrange uma variedade de estilos musicais e não musicais, mas sempre tem como objetivo fazer o ouvinte rir através de uma variedade de tipos de humor que atendem a todos os gostos. A comédia musical usa estilos tradicionais junto com conteúdo lírico divertido, geralmente cantado ou rimado em vez de falado, embora o gênero falado também esteja localizado aqui. A comédia não musical inclui estilos como Sketch Comedy, Stand-Up Comedy e Prank Calls. Em Espanha, são conhecidos vários cantores e compositores, como Manolo Kabezabolo, El Chivi ou os que estiveram na equipa espanhola de basquetebol em 2000/2010. Atualmente, os primórdios de Sons of Aguirre parecem seguir esse caminho, um tanto satíricos e críticos.

Subgêneros da comédia

• Novelty
• Parody Music
• Stand-up Comedy
• Vaudeville
• Commercial
  • Jingles
  • TV Themes

Country

A música country é sobre a tradição americana, mas sua forma simples se presta a infinitas variações de temas semelhantes. Como o blues, os dois gêneros geralmente compartilham temas, melodias e músicas, e o country americano é uma música simples em sua essência. A maioria de suas músicas é construída em torno de três acordes e uma melodia simples, mas essas formas são tão básicas que permitem muitos estilos diferentes, desde os sons ásperos do honky tonk até as improvisações jazzísticas do swing ocidental.

A música country surgiu da música folclórica do sul americano, tanto dos Apalaches quanto do blues, e o country dos velhos tempos era simples e folclórico, com apenas guitarras e violinos usados. À medida que o gênero progrediu, tornou-se a base para a música country moderna e orientada para o pop e para o Bakersfield Sound, influenciado pelo rock.

Subgêneros do country

• Alternative Country
• Americana
• Australian Country
• Bakersfield Sound
• Bluegrass
  • Progressive Bluegrass
  • Reactionary Bluegrass
• Blues Country
• Cajun Fiddle Tunes
• Christian Country
• Classic Country
• Close Harmony
• Contemporary Bluegrass
• Contemporary Country
• Country Gospel
• Country Pop
• Country Rap
• Country Rock
• Country Soul
• Cowboy / Western
• Cowpunk
• Dansband
• Honky Tonk
• Franco-Country
• Gulf and Western
• Hellbilly Music
• Honky Tonk
• Instrumental Country
• Lubbock Sound
• Nashville Sound
• Neotraditional Country
• Outlaw Country
• Progressive
• Psychobilly / Punkabilly
• Red Dirt
• Sertanejo
• Texas County
• Traditional Bluegrass
• Traditional Country
• Truck-Driving Country
• Urban Cowboy
• Western Swing
• Zydeco

Dance

Embora a dance music seja uma ramificação da música eletrônica (ou vice-versa?), ela ganhou seu próprio lugar na nossa lista de gêneros musicais, por quê? A música de dança estava em toda parte em meados dos anos 70 e, mesmo assim, cobria as formas modernas de música de dança que conhecemos hoje. No entanto, o termo música de dança eletrônica (EDM) foi usado nos Estados Unidos já em 1985, embora o termo música de dança não fosse entendido como um termo geral na época.

O que é amplamente percebido como dance music mudou ao longo do tempo; agora inclui diferentes gêneros e nem sempre abrange o termo EDM. Da mesma forma, a música eletrônica pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Tanto “club music” quanto “EDM” parecem vagos, mas os termos às vezes são usados ​​para se referir a gêneros distintos e não relacionados (club music é definido pelo que é popular, enquanto o EDM se distingue por atributos musicais). Embora a parada da Billboard tenha publicado uma lista de dance music em 1974, a maior indústria da música nos Estados Unidos não criou paradas de dance music até o final da década de 1990. Em julho de 1995, a Nterious Records e a Project X Magazine organizaram a primeira cerimônia de premiação, chamando-a de “Electronic Dance Music Awards”.

Subgêneros do dance

• Club / Club Dance
• Breakcore
• Breakbeat / Breakstep
  • 4-Beat
  • Acid Breaks
  • Baltimore Club
  • Big Beat
  • Breakbeat Hardcore
  • Broken Beat
  • Florida Breaks
  • Nu Skool Breaks
• Brostep
• Chillstep
• Deep House
• Dubstep
• Electro House
• Electroswing
• Exercise
• Future Garage
• Garage
• Glitch Hop
• Grime
  • Bouncy House
  • Bouncy Techno
  • Breakcore
  • Digital Hardcore
  • Doomcore
  • Dubstyle
  • Gabber
  • Happy Hardcore
  • Hardstyle
  • Jumpstyle
  • Makina
  • Speedcore
  • Terrorcore
  • Uk Hardcore
• Hardcore
• Hard Dance
• Hi-NRG / Eurodance
• Horrorcore
• House
  • Acid House
  • Chicago House
  • Deep House
  • Diva House
  • Dutch House
  • Electro House
  • Freestyle House
  • French House
  • Funky House
  • Ghetto House
  • Hardbag
  • Hip House
  • Italo House
  • Latin House
  • Minimal House
  • Progressive House
  • Rave Music
  • Swing House
  • Tech HouseTribal House
  • UK Hard House
  • US Garage
  • Vocal House
• Jackin House
• Jungle / Drum’n’bass
• Liquid Dub
• Regstep
• Speedcore
• Techno
  • Acid Techno
  • Detroit Techno
  • Free Tekno
  • Ghettotech
  • Minimal
  • Nortec
  • Schranz
  • Techno-Dnb
  • Technopop
  • Tecno Brega
  • Toytown Techno
• Trance
  • Acid Trance
  • Classic Trance
  • Dream Trance
  • Goa Trance
    • Dark Psytrance
    • Full on
    • Psybreaks
    • Psyprog
    • Suomisaundi
  • Hard Trance
  • Tech Trance
  • Uplifting Trance
    • Orchestral Uplifting
  • Vocal Trance
• Trap

Easy Listening

A música Easy Listening é uma música instrumental que foi projetada para ser relaxante e calma. Ao contrário do jazz, que exige toda a sua atenção, a escuta fácil é ouvida em segundo plano, e é por isso que muitos críticos e ouvintes descartaram a música como nada mais do que cotão descartável em seus primeiros dias. Embora alguns discos certamente se enquadrem nessa categoria, houve vários arranjadores e maestros criativos trabalhando no gênero, como Martin Denny, Les Baxter e Esquivel, que se distinguiram pela instrumentação imprevisível e arranjos idiossincráticos. Ainda assim, a principal característica da escuta fácil, dos exuberantes vocais sem palavras de Ray Conniff ao floreio latino de Herb Alpert, é que é agradável e fácil para os ouvidos.

Subgêneros da Easy Listening

• Background
• Bop
• Elevator
• Furniture
• Lounge
• Middle of the Road
• Swing

Eletrônica

A música eletrônica é a música que usa instrumentação eletrônica não tradicional e tecnologia de manipulação de som como a principal espinha dorsal musical de uma composição.

Em sua forma original, iniciada por compositores clássicos de vanguarda como Edgard Varèse e Karlheinz Stockhausen, as composições de música eletrônica eram colagens de ruído abstrato criadas pelo uso de loops, osciladores, sirenes e gravações de campo. Indiscutivelmente o primeiro compositor a criar música eletrônica usando ritmos e melodias tradicionais foi Raymond Scott.

Desde a década de 1960, começando com bandas como Silver Apples e White Noise, a música eletrônica se infiltrou na música pop, com seu avanço comercial ocorrendo principalmente na década de 1980 com o advento do Synthpop. Um filme que trata do início dessa deriva eletrônica é O som do futuro.

Subgêneros da eletrônica

• 2-Step
• 8bit – aka 8-bit, Bitpop and Chiptune
• Ambient
  • Ambient Dub
  • Ambient House
  • Ambient Techno
  • Dark Ambient
  • Drone Music
  • Illbient
  • Isolationism
  • Lowercase
• Asian Underground
• Bassline
• Chillwave
• Chiptune
  • Bitpop
  • Game Boy
  • Nintendocore
  • Video Game Music
  • Yorkshire Bleeps and Bass
• Crunk
• Downtempo
  • Acid Jazz
  • Balearic Beat
  • Chill Out
  • Dub Music
  • Dubtronica
  • Ethnic Electronica
  • Moombahton
  • Nu Jazz
  • Trip Hop
• Drum & Bass
  • Darkcore
  • Darkstep
  • Drumfunk
  • Drumstep
  • Hardstep
  • Intelligent Drum and Bass
  • Jump-Up
  • Liquid Funk
  • Neurofunk
  • Oldschool Jungle:
    • Darkside Jungle
    • Ragga Jungle
  • Raggacore
  • Sambass
  • Techstep
  • Crunk
  • Electro Backbeat
  • Electro-Grime
  • Electropop
• Electro
• Electro-swing
• Electroacoustic
  • Acousmatic Music
  • Computer Music
  • Electroacoustic Improvisation
  • Field Recording
  • Live Coding
  • Live Electronics
  • Soundscape Composition
  • Tape Music
• Electronica
  • Berlin School
  • Chillwave
  • Electronic Art Music
  • Electronic Dance Music
  • Folktronica
  • Freestyle Music
  • Glitch
  • Idm
  • Laptronica
  • Skweee
  • Sound Art
  • Synthcore
• Electronic Rock
  • Alternative Dance
    • Baggy
    • Madchester
  • Dance-Punk
  • Dance-Rock
  • Dark Wave
  • Electroclash
  • Electronicore
  • Electropunk
  • Ethereal Wave
  • Indietronica
  • New Rave
  • Space Rock
  • Synthpop
  • Synthpunk
• Eurodance
  • Bubblegum Dance
  • Italo Dance
  • Turbofolk
• Hardstyle (kudos to Dominik Landahl)
• Hi-Nrg
  • Eurobeat
  • Hard Nrg
  • New Beat
• IDM/Experimental
• Industrial
• Trip Hop
• UK Garage
  • 2-Step
  • 4×4
  • Bassline
  • Grime
  • Speed Garage

Experimental

A música experimental descreve as abordagens mais radicais que podem ser encontradas ao longo da história da música gravada. Tem duas características principais: a primeira é sobre produção e a outra sobre som.

Em primeiro lugar, os músicos experimentais usam métodos de produção não tradicionais. Pode ser através do uso inusitado de instrumentos tradicionais, como guitarras, violoncelos, saxofones, e até mesmo a voz humana como na Poesia Sonora. Pode ser através da produção de som com objetos que não são considerados instrumentos musicais em seus contextos originais, sendo a música concreta e a música industrial radical exemplos desse método. Pode ser através da manipulação/aplicação de múltiplos efeitos em material já gravado (Sound Collage). Pode até ser através da manipulação do próprio som, como entidade física (Microssom).

Em segundo lugar, esses métodos de produção não tradicionais resultam em um som que ultrapassa os limites usuais da música. O uso de instrumentos tradicionais fora de qualquer estrutura acadêmica, como na improvisação livre, pode resultar em uma completa ausência de esquema de direção na música. Qualquer que seja a técnica de produção utilizada, a ausência de um ritmo ou andamento claro ou de qualquer escala musical reconhecível é bastante comum. As texturas também podem ser completamente desconstruídas, o som restante mal se assemelhando a definições comuns de música (Harsh Noise). Como a Nouvelle cuisine, uau.

Desde o final do século 20, a popularização de instrumentos eletrônicos como sintetizadores e a disseminação de ferramentas numéricas para programação e manipulação de som tornaram mais fácil para mais pessoas experimentarem a música. Dispositivos eletrônicos digitais também trouxeram novas experimentações sonoras, como com o Glitch.

Subgêneros da música experimental

• Conducted Improvisation
• Drone
• Electroacoustic
• Free Improvisation
• Futurism
• Glitch
• Indeterminacy
• Industrial
• Noise
• Plunderphonics
• Reductionism
• Sound Art
• Sound Collage
• Sound Poetry
• Tape Music
• Turntable Music

Folk

Embora a tradução literal de folk seja folclore, folk há muito tempo é uma coisa na cultura popular e na música folclórica outra (que poderia fazer parte daquele gênero amplamente utilizado pelos americanos conhecido como world music). Assim, quando falamos de folk, falamos de música americana e britânica que foi passada de geração em geração pela tradição oral.

É uma música simples baseada em instrumentos acústicos que faz com que eventos cotidianos e pessoas comuns atinjam um estado mítico. Muitas canções folclóricas tradicionais não têm autor conhecido, elas simplesmente evoluíram ao longo dos anos. A maioria das primeiras músicas folclóricas gravadas era dessa natureza, mas com Woody Guthrie, a música popular começou a ser gravada.

Ainda assim, muitos artistas, incluindo os Weavers e Pete Seeger, optaram por misturar músicas tradicionais com material mais novo, seja escrito pelos próprios artistas ou outros músicos contemporâneos. Inicialmente, Bob Dylan trabalhou nesse estilo, mas em seu segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan, ele começou a criar material totalmente original, inaugurando assim a era moderna do folk, onde a maioria dos artistas cantava suas músicas (geralmente de forma pessoal e introspectiva). , e apenas ocasionalmente fez versões.

Subgêneros do folk

• American Folk Revival
• Anti-Folk
• British Folk Revival
• Contemporary Folk
• Filk Music
• Freak Folk
• Indie Folk
• Industrial Folk
• Neofolk
• Progressive Folk
• Psychedelic Folk
• Sung Poetry
• Techno-Folk

Jazz

O jazz originou-se nas comunidades afro-americanas do sul dos Estados Unidos no início do século 20. Caracterizado por uma mistura única de influências, como a tradição das Brass Bands de Nova Orleans (que funde a música da África Ocidental e a música militar da Brass Band europeia), foi amplamente influenciada pelo Ragtime e pelo Blues, e rapidamente se tornou um dos gêneros musicais mais populares desde década de 1930 com o desenvolvimento do Swing.

O som geral do jazz mudou muitas vezes ao longo do século passado, mas um elemento que está presente na maioria do jazz é a improvisação. O blues inicial era comumente estruturado em torno de um padrão repetitivo de chamada e resposta (como vimos). Junto com essa improvisação, no entanto, notas azuis e polirritmias sincopadas também foram reconhecidas como características centrais da expressão do jazz. De fato, o gênero gerou seu próprio vocabulário dentro da teoria musical para descrever seu estilo único de performance, incluindo conceitos como swing (uma sensação de “sentir” ou “groove” rítmico criado pela interação musical entre os intérpretes) e o uso extensivo do progressão ii–V–I.

Entre os primeiros estilos reconhecidos estavam o Dixieland, que surgiu em Nova Orleans na década de 1910, e o Stride, uma forma primitiva de música para piano que evoluiu do Ragtime. A Era do Jazz se seguiu nas duas décadas seguintes e, depois de desfrutar de popularidade nacional pela primeira vez, o som proeminente começou a mudar do formato Big Band Swing, orientado para a dança, para se concentrar em grupos menores tocando jazz. -1940.

Subgêneros do jazz

• Acid Jazz
• Avant-Garde Jazz
• Bebop
• Big Band
• Blue Note
• Contemporary Jazz
• Cool
• Crossover Jazz
• Dixieland
• Ethio-jazz
• Fusion
• Gypsy Jazz
• Hard Bop
• Latin Jazz
• Mainstream Jazz
• Ragtime
• Smooth Jazz
• Trad Jazz

Latina

Em grande parte derivados da influência da cultura anglo-saxônica, muitos gêneros musicais típicos de países latinos foram reunidos em um que os define como música latina. Como é verdade que em muitos casos todos eles têm aspectos comuns, mantivemos os mesmos critérios, mais por uma questão de síntese do que qualquer outra coisa. Afinal, se alguém se refere a ritmos latinos, a maioria de nós entende do que estamos falando.

Assim, a música latina é um termo abrangente para vários estilos diversos de diferentes regiões e países da América Latina, Espanha e Portugal. O termo geralmente se refere ao pop latino, música baseada em dança ou pop, cantada em espanhol ou espanglês. Varia do flamenco aos corridos, passando pela bossa nova ou bachata, muitas vezes executada por grandes grupos. A América Latina, principal produtora do gênero (obviamente), também é conhecida por suas músicas dançantes ou rumba (não confundir com o espanhol, neste caso), como salsa e samba, que possuem camadas de percussão, alto-falantes e um sentido musical muito cativante.

Em geral, a maior parte da música latina representa um estilo cool e descontraído que cruza a dance music com o jazz. Com exceção de Tejano e Mariachi, que são folk e pop, a maior parte da música latina é definida por seus ritmos fortes.

Subgêneros da música latina

• Alternativo & Rock Latino
• Argentine tango
• Bachata
• Baithak Gana
• Baladas y Boleros
• Bolero
• Bossa Nova
  • Axé
  • Bossa Nova
  • Brazilian Rock
  • Brega
  • Choro
  • Forró
  • Frevo
  • Funk Carioca
  • Lambada
  • Maracatu
  • Música Popular Brasileira
  • Música Sertaneja
  • Pagode
  • Samba
  • Samba Rock
  • Tecnobrega
  • Tropicalia
  • Zouk-Lambada
• Brazilian
• Chicha
• Criolla
• Contemporary Latin
• Cumbia
• Flamenco
• Huayno
• Latin Jazz
• Mariachi
• Nuevo Flamenco
• Pop Latino
• Fado
• Punta
• Punta Rock
• Ranchera
• Raíces
• Raison
• Reggaeton y Hip-Hop
• Regional Mexicano
• Salsa y Tropical
• Soca
• Son
• Tejano
• Timba
• Twoubadou
• Zouk

New Age

New age é um gênero de música que tende a se concentrar em melodias calmas, meditativas e relaxantes. A nova era pode assumir muitas formas: a eletrônica usa sintetizadores suaves, notas longas e sustentadas e batidas simples de bateria, enquanto a nova era acústica usa instrumentos como flautas, piano e guitarra para criar uma atmosfera descontraída (embora às vezes até a acústica desses instrumentos seja digital amostras). Mike Oldfield, Enigma, Popol Vuh e Vangelis são alguns dos artistas mais proeminentes do gênero.

Alguns artistas até misturaram tipos específicos de música folclórica para criar sons muito diferentes. Exemplos disso incluem Enya e Clannad, que misturaram New Age e música celta para fazer Celtic New Age, e Cusco e Medwyn Goodall, cujas influências sul-americanas estilizaram a New Age Andina.

Subgêneros da new age

• Andean New Age
• Celtic New Age
• Neoclassical New Age
• Environmental
• Healing
• Meditation
• Nature
• Relaxation
• Travel

Pop

Certamente o gênero mais popular, fazendo jus ao seu nome. Também aquele que mais soube se adaptar aos novos tempos, adotando os mais atrativos (pelo menos para o mercado) de outros gêneros. Na verdade, a fronteira entre alguns desses gêneros musicais e o pop é muitas vezes muito vaga, sem falar no rock, que foi engolido ao longo do tempo por bandas como The Beatles, entre muitas outras.

A música pop, mais do que qualquer outro gênero, está intimamente ligada às forças econômicas da produção em massa e do marketing de massa. Os primeiros padrões populares foram resultado do novo mercado de partituras no século XIX. Pela primeira vez, os compositores podiam ganhar a vida com os consumidores e sem a necessidade de um show itinerante ou de um patrocinador solidário. A invenção do cilindro fonográfico no final do século 19 e a tecnologia de gravação mais durável desenvolvida no início do século 20 levaram a padronização das músicas e o potencial de consumo de massa um passo adiante.

A música não clássica na primeira metade do século 20 era geralmente chamada de música popular, não de música pop. No entanto, a música popular dos anos 1900 a 1940 que mais atraiu os ouvintes nos Estados Unidos agora é geralmente reconhecida como pop tradicional.

A dinâmica da economia pós-Segunda Guerra Mundial e o advento da era do Rock & Roll inauguraram uma nova era de consumismo teen e a primeira onda de celebridades Teen Pop. Várias fontes sugerem que o uso da palavra “pop” remonta há muito tempo antes dos anos 1950, mas certamente foi com a música dos anos 50 que ela se tornou um fenômeno cultural.

A música pop, mais do que o rock, também tende a enfatizar o vocalista como o intérprete principal. Como tal, as músicas pop tendem a ser um pouco curtas, com apenas breves intervalos instrumentais. Uma estrutura básica de introdução/verso/refrão/verso/refrão, ou alguma pequena variação dessa estrutura, é muito comum na música pop e existe há décadas.

Na década de 1960, os Beatles trouxeram o pop rock à tona e, ao fazê-lo, desafiaram algumas noções de quais arestas poderiam ser permitidas na construção básica do pop. Na década de 1970, muitos artistas de soft rock foram na outra direção e suavizaram o pop reduzindo a centralidade do ritmo na música pop. No entanto, no final da década, a música disco levou o pop a uma direção ainda mais dançante, abrindo caminho para o dance-pop.

Pop e R&B sempre coexistiram com muitos cruzamentos diretos ou por meio de polinização cruzada indireta. Na década de 1980, essas linhas ficaram ainda mais borradas quando Michael Jackson foi coroado Rei do Pop. No século 21, o Hip Hop se tornou uma grande influência na música pop, com muitas estrelas pop empregando os melhores produtores de hip hop para ajudar a criar seus sucessos.

A música pop também se tornou amplamente globalizada (por exemplo, C-Pop, K-Pop, Indian Pop e Latin Pop), refletindo tanto uma economia global quanto uma crescente classe de consumidores na maior parte do mundo.

Subgêneros do pop

• • Adult Contemporary
  • Arab Pop
  • Baroque
  • Britpop
  • Bubblegum Pop
  • Chamber Pop
  • Chanson
  • Christian Pop
  • Classical Crossover
  • Europop
    • Austropop
    • Balkan Pop
    • French Pop
    • Latin Pop
    • Laïkó
    • Nederpop
    • Russian Pop
  • Dance Pop
  • Dream Pop
  • Electro Pop
  • Iranian Pop
  • Jangle Pop
  • Latin Ballad
  • Levenslied
  • Louisiana Swamp Pop
  • Mexican Pop
  • Motorpop
  • New Romanticism
  • Orchestral Pop
  • Pop Rap
  • Popera
  • Pop/Rock
  • Pop Punk
  • Power Pop
  • Psychedelic Pop
  • Schlager
  • Soft Rock
  • Sophisti-Pop
  • Space Age Pop
  • Sunshine Pop
  • Surf Pop
  • Synthpop
  • Teen Pop
  • Traditional Pop Music
  • Turkish Pop
  • Vispop
  • Wonky Pop
• Post-Disco
  • Boogie
  • Dance-pop
• Progressive
  • Progressive House / Trance
    • Disco House
    • Dream House
    • Space House
  • Progressive Breaks
  • Progressive Drum & Bass
  • Progressive Techno

Rap ou Hip Hop

A germinação do rap às vezes é atribuída à poesia de rua dos Últimos Poetas e dos profetas Watts, mas não começou a tomar sua forma completa e ganhar seu rótulo até depois que o Sugarhill Gang lançou “Rapper’s Delight”, em 1979. Desde então, o rap se espalhou de seu epicentro em Nova York para o resto dos Estados Unidos (com cada região assumindo seu próprio sabor específico) e depois para inúmeros países.

Os principais componentes do rap são o ritmo e as rimas, mas essa simplicidade desmente a ampla gama de sons que saíram deles. Instrumentistas, samplers ou uma bateria eletrônica podem formar a espinha dorsal de uma faixa, enquanto um arranjo pode ser espaçoso ou caoticamente denso, e um refrão pode variar de um grito atonal a uma doce melodia.

Os detratores ainda chamavam o rap de moda em 1985, quando LL Cool J lançou seu primeiro single. Eles ainda estavam fazendo a mesma coisa quando, cerca de 20 anos depois, o mesmo MC lançou seu 10º álbum, e provavelmente continuarão fazendo isso enquanto o gênero existir. Se o rap morresse, o que é improvável, seria tarde demais para evitar seu efeito na maioria das outras formas de música, do R&B ao rock e ao jazz moderno.

Subgêneros do rap

• Alternative Rap
• Avant-Garde
• Bounce
• Chap Hop
• Christian Hip Hop
• Conscious Hip Hop
• Country-Rap
• Crunkcore
• Cumbia Rap
• Dirty South
  • Brick City Club
  • Hardcore Hip Hop
  • Mafioso Rap
  • New Jersey Hip Hop
  • East Coast
• Freestyle Rap
• G-Funk
• Gangsta Rap
• Golden Age
• Hardcore Rap
• Hip-Hop
• Hip Pop
• Hyphy
• Industrial Hip Hop
• Instrumental Hip Hop
• Jazz Rap
• Latin Rap
• Low Bap
• Lyrical Hip Hop
• Merenrap
• Midwest Hip Hop
  • Chicago Hip Hop
  • Detroit Hip Hop
  • Horrorcore
  • St. Louis Hip Hop
  • Twin Cities Hip Hop
• Motswako
• Nerdcore
• New Jack Swing
• New School Hip Hop
• Old School Rap
• Rap
• Turntablism
• Underground Rap
• West Coast Rap

Rock

O rock é um gênero amplamente popular e vasto que reúne uma ampla gama de estilos diferentes. Suas origens remontam a gravações norte-americanas no final da década de 1940 que combinavam elementos de Jump-Blues e Swing, com maior ênfase dada ao papel da guitarra elétrica extraída do Chicago Blues. Embora o termo “rock” tenha sido originalmente usado por alguns músicos de blues no final da década de 1930 para descrever a versão mais ousada de sua música com músicas de ritmo mais rápido, ele não pegou até o final da década de 1940.

O rock em sua forma original era um tipo de música baseada em canções que geralmente usava uma estrutura de refrão e verso com um ritmo ao fundo e a guitarra elétrica na vanguarda da música, sendo mais pesada e/ou mais rápida que suas contrapartes. . A estrutura e o som do rock são baseados em um som proeminente de guitarra elétrica com baixo e bateria fornecendo o ritmo (embora as guitarras elétricas também possam contribuir às vezes, geralmente conhecidas como guitarras rítmicas neste contexto). No entanto, músicos de rock experimentaram essa estrutura básica desde o início, então duas bandas de rock diferentes podem não soar iguais ou até ter estruturas semelhantes. A música rock desde seu início simbolizou a contracultura e serviu como veículo de rebelião e protesto, embora a proliferação do gênero tenha diluído a importância dessa característica como aspecto central.

O heavy metal está dentro do rock? Não para nós, mas obviamente sim, embora como dance music e música experimental, eles evoluíram de maneiras diferentes ao longo dos anos. E o punk? Poderia ser separado, mas neste caso consideramos que sua forte influência fez mais pelo survival rock do que como um gênero de música em si.

Subgêneros do rock

• Acid Rock
• Adult-Oriented Rock
• Afro Punk
• Adult Alternative
• Alternative Rock
• American Traditional Rock
• Anatolian Rock
• Arena Rock
• Art Rock
• Blues-Rock
• British Invasion
• Cock Rock
• Death Metal / Black Metal
• Doom Metal
• Glam Rock
• Gothic Metal
• Grind Core
• Hair Metal
• Hard Rock
• Math Metal
• Math Rock
• Metal
• Metal Core
• Noise Rock
• Jam Bands
• Post Punk
• Prog-Rock/Art Rock
• Progressive Metal
• Psychedelic
• Rock & Roll
• Rockabilly
• Roots Rock
• Singer/Songwriter
• Southern Rock
• Spazzcore
• Stoner Metal
• Surf
• Technical Death Metal
• Tex-Mex
• Thrash Metal
• Time Lord Rock (Trock)
• Trip-hop
• Alternative
  • Art Punk
  • Alternative Rock
  • Britpunk
  • College Rock
  • Crossover Thrash
  • Crust Punk
  • Emotional Hardcore (emo / emocore)
  • Experimental Rock
  • Folk Punk
  • Goth / Gothic Rock
  • Grunge
  • Hardcore Punk
  • Hard Rock
  • Indie Rock
  • Lo-fi
  • Musique Concrète
  • New Wave
  • Progressive Rock
  • Punk
  • Shoegaze
  • Steampunk

R&B e Soul

O R&B, que evoluiu do jump blues no final da década de 1940, lançou as bases para o rock & roll. Embora mantivesse o ritmo e o impulso do jump blues, sua instrumentação era mais esparsa e a ênfase estava na música, não na improvisação. Foram as mudanças de acordes do blues tocadas com um ritmo insistente que causaram o desvio. Durante a década de 1950, o R&B foi dominado por vocalistas como Ray Charles e Ruth Brown, bem como grupos vocais como Drifters e Coasters.

Com o tempo, o R&B se transformou em soul, que era mais funk e solto do que as batidas do R&B. Assim, soul passou a descrever uma série de estilos musicais baseados em R&B, desde os grooves cativantes da Motown até a alma corajosa de Stax/Volt, uma imensa diversidade nasceu. Durante o início dos anos 60, a música soul manteve-se próxima das suas raízes R&B. No entanto, os músicos levaram a música em direções diferentes; tipicamente, diferentes regiões da América produziam diferentes tipos de alma.

Em centros urbanos como Nova York, Filadélfia e Chicago, a música se concentrava na interação vocal e nas produções fluidas. Em Detroit, a Motown concentrou-se na criação de um som pop que foi igualmente moldado pelo gospel, R&B e rock & roll. No sul, a música tornou-se mais dura, contando com batidas sincopadas, vocais crus e sons estridentes. Todos esses estilos compunham o soul, que dominou as paradas musicais dos anos 60. Durante os anos 60 e 70, o soul começou a se fragmentar: artistas como James Brown e Sly Stone desenvolveram o funk; Kenny Gamble e Leon Huff começaram o som da Filadélfia com os O’Jays e Harold Melvin & the Blue Notes; e mais tarde nesta década, o R&B dançante tornou-se um fenômeno de massa com a breve mania do disco. Durante os anos 80 e 90, o som era polido e menos terreno, mas mesmo assim, o R&B começou a adicionar componentes estilísticos do hip-hop até que, no final do milênio, havia centenas de artistas que incluíam rap e canto em seus registros.

Subgêneros do R&B e o soul

• Contemporary R&B
• Disco R&B
• Doo Wop
• Funk
• Modern Soul
• Motown
• Neo-Soul
• Northern Soul
• Psychedelic Soul
• Quiet Storm
• Soul
• Soul Blues
• Southern Soul

Reggae

O reggae é uma música exclusiva da Jamaica, mas ironicamente tem suas raízes no R&B de Nova Orleans. O ancestral direto do reggae é o ska, uma variação rítmica moderna originada por músicos jamaicanos de R&B em Nova Orleans. Baseado em guitarras e ritmos sincopados, o ska era sua interpretação do R&B e era bastante popular no início dos anos 60. No entanto, durante um verão muito quente, estava muito quente para tocar ou dançar, então o ritmo diminuiu e o reggae nasceu .

Desde então, o reggae provou ser tão versátil quanto o blues, prestando-se a uma série de interpretações, desde o rock melódico constante de Alton Ellis e as composições influenciadas pelo rock e folk de Bob Marley até a paisagem sonora trippy e quase psicodélica de artistas como Lee “Scratch” Perry. Bandas comerciais orientadas para o pop, como UB40, ou artistas de reggae mais aventureiros, como Marley e Perry, influenciaram inúmeros artistas de reggae, folk, rock e dance. Suas contribuições ressoam em toda a música popular até hoje.

Subgêneros do reggae

• 2-Tone
• Dancehall
• Dub
• Roots Reggae
• Reggae Fusion
• Reggae en Español
  • Spanish Reggae
  • Reggae 110
  • Reggae Bultrón
  • Romantic Flow
• Lovers Rock
  • Ragga
  • Dancehall
  • Raggamuffin
• Ska
  • 2 Tone
  • Dub
  • Rocksteady

Bônus: World Music

Nesta seção podemos encontrar todos os gêneros de música que já mencionamos, mas como existem algumas nuances, vamos lá.

Música regional refere-se à música que se desenvolveu a partir de tradições culturais regionais e é tocada ou executada predominantemente nessas regiões. Os gêneros deixam de ser música regional quando deixam de ser percebidos como ligados exclusivamente ao contexto de sua região por públicos fora de sua cultura ou região de origem.

Qualquer forma de música regional está fortemente ligada à sua região específica na percepção do público. Portanto, música do mundo ou música regional inclui música folclórica tradicional regional, bem como música de alta cultura ou arte derivada de uma determinada região. A música regional varia desde a música primitiva e pré-histórica, passando pela música antiga mais sofisticada até a música folclórica tradicional, música clássica regional (música clássica árabe, música clássica hindustani, música clássica japonesa, etc.) . Morna, Calypso Caribenho, MPB Brasileira, Rumba Catalã Espanhola, etc.).

Como a globalização é muito afetada pela tecnologia, os avanços tecnológicos desempenham um papel importante na distinção entre música regional e global. A música regional geralmente usa instrumentos tradicionais, como banjo, balalaica, cítara e acordeão, enquanto a música global incorpora amplamente instrumentos e dispositivos eletrônicos modernos, como baixo, guitarra elétrica, bateria eletrônica, sintetizador e muitos mais. Alguns instrumentos, especialmente aqueles intimamente associados à música clássica ocidental (piano, violino, clarinete, metais, etc.) são frequentemente usados ​​em subestilos musicais regionais e globais.

Subgêneros da world music

• Africa
  • African Heavy Metal
  • African Hip Hop
  • Afro-Beat
  • Afro-Pop
  • Apala
  • Benga
  • Bikutsi
  • Bongo Flava
  • Cape Jazz
  • Chimurenga
  • Coupé-Décalé
  • Fuji Music
  • Genge
  • Highlife
  • Hiplife
  • Isicathamiya
  • Jit
  • Jùjú
  • Kapuka
  • Kizomba
  • Kuduro
  • Kwaito
  • Kwela
  • Makossa
  • Maloya
  • Marrabenta
  • Mbalax
  • Mbaqanga
  • Mbube
  • Morna
  • Museve
  • Palm-Wine
  • Raï
  • Sakara
  • Sega
  • Seggae
  • Semba
  • Soukous
  • Taarab
  • Zouglou
• Asia
  • Anison
  • C-Pop
  • Cantopop
  • Enka
  • Hong Kong English Pop
  • Fann At-Tanbura
  • Fijiri
  • J-Pop
  • Japanese Pop
  • K-Pop
  • Khaliji
  • Kayōkyoku
  • Korean Pop
  • Liwa
  • Mandopop
  • Onkyokei
  • Taiwanese Pop
  • Sawt
• Australia
• Cajun
• Calypso
  • Chutney
  • Chutney Soca
  • Compas
  • Mambo
  • Merengue
  • Méringue
  • Caribbean
• Carnatic
• Celtic
• Celtic Folk
• Contemporary Celtic
• Coupé-décalé
• Dangdut
• Drinking Songs
• Drone
• Europe
• France
• Hawaii
• Japan
• Klezmer
• Mbalax
• Middle East
• North America
• Ode
• Piphat
• Polka
• Soca
• South Africa
• South America
• South / Southeast Asia
  • Baila
  • Bhangra
  • Bhojpuri
  • Dangdut
  • Filmi
  • Indian Pop
  • Hindustani
  • Indian Ghazal
  • Lavani
  • Luk Thung
  • Luk Krung
  • Manila Sound
  • Morlam
  • Pinoy Pop
  • Pop Sunda
  • Ragini
  • Thai Pop
• Traditional Celtic
• Worldbeat
• Zydeco