Libro de la edición 2005 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- Parte de la IX edición del FeMAUB se dedica a la música hispanoamericana de los siglos XVI al XVIII y a las relaciones entre Andalucía e Hispanoamérica, adelantándose a la efeméride americanista de 2006 que supone la celebración del cuarto centenario de la muerte de Cristóbal Colón. Conjugando actividades científicas y divulgativas, en esta edición se ha duplicado el número de conciertos y se ha diversificado su temática. Para este año se han programado dos ciclos paralelos de conciertos: “De Andalucía al Nuevo Mundo” y “La música en los monumentos de Vandelvira”. Los conciertos de ambos ciclos se complementan con otras actividades académicas, entre las que destacan los “Conciertos Didácticos” y un curso especializado en investigación musical directamente relacionado con el primer ciclo de conciertos, que tratará de esclarecer las relaciones musicales entre Andalucía y el Nuevo Mundo. Para ello contará con la presencia de diversos especialistas internacionales en la investigación del repertorio hispanoamericano, así como con diversos intérpretes invitados por el Festival. -- Part of the IX edition of FeMAUB is dedicated to Latin American music from the sixteenth to the eighteenth centuries and to the relationship between Andalusia and Latin America, anticipating the fourth centenary of Christopher Columbus's death to be celebrated in 2006. This edition, which combines scientific with outreach activities, has doubled the number of concerts and has diversified its theme. Two parallel cycles of concerts have been programmed: "From Andalusia to the New World" and "Music at Vandelvira's monuments". These concerts are complemented by academic activities, such as "Didactic Concerts", as well as a specialized course on musical research. This course, which is directly related to the first cycle of concerts, will focus on the musical connections between Andalusia and the New World. Several international specialists in Hispanic repertoire —researchers and performers— will participate in this course.

La relación entre la ritualidad y la música en las celebraciones catedralicias ha sido uno de los temas fundamentales en la historia cultural de los virreinatos y que ahora se presenta como objeto de nuevas aportaciones. Como todo fenómeno festivo, es necesario estudiarlo desde los distintos sujetos que lo conforman: replantear el papel del cabildo catedralicio, revisar la función de la capilla de música, indagar sobre el sermón y los villancicos religiosos, revisar constantemente los repertorios musicales, replantear los usos del espacio catedralicio y la labor del público con sus propias formas de recepción. Las reflexiones aquí reunidas son testimonio del coloquio Celebración y sonoridad en las catedrales novohispanas, organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Conservatorio de las Rosas en 2014, en el que participaron José López Calo, Margit Frenk, Aurelio Tello, Antonio Ezquerro Esteban y Luis Antonio González Marín, entre otros destacados investigadores. Este libro ofrece una visión panorámica sobre la voz y la fama, las representaciones y poder, los maestros de capilla, la sonoridad y las fuentes para el estudio de la música en las catedrales de la época virreinal.

2010. “La música celestial”, CAMPOS Vera, Norma (editora), Entre Cielos e Infiernos. Memoria del V Encuentro Internacional sobre BARROCO, La Paz, Bolivia, Fundación Visión Cultural, 2010, pp.143-154.

Libro de la edición 2017 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- Aprovechando la celebración del centenario de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (un texto de vanguardia que incorporó derechos individuales y sociales hoy en boga) y la publicación de la primera historia de la música en México (El arte musical en México de Alba Herrera y Ogazón) en 1917, el XXI FeMAUB plantea, en sentido inverso a como lo hacen las tradicionales narrativas históricas, una visión retrospectiva de la música mexicana desde ese momento y hasta 1517, cuando la expedición del explorador andaluz Francisco Hernández de Córdoba llegó a la costa de la península del Yucatán. La conmemoración de ambos centenarios (1517-1917) constituye una ocasión propicia para articular la programación en torno a las músicas de la Nueva España criolla y el México independiente, sus elementos comunes y sus caracteres diferenciales en el más amplio marco de las tradiciones musicales de Iberia y las Américas. A través de sus cinco ciclos de conciertos y sus actividades académicas se ofrece una muestra del vasto universo musical mexicano, que incluía no solo los repertorios compuestos en México durante los siglos XVI al XIX, sino también aquellos de origen europeo que fueron conocidos, divulgados y practicados en suelo mexicano. -- Taking advantage of the celebration of the centenary of the Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (a cutting-edge text including individual and social rights which are now in vogue) and the publication of the first history of Mexican music (Alba Herrera y Ogazón's El arte musical en México) in 1917, the XXI FeMAUB proposes, in contrast with traditional historical narratives, a retrospective view of Mexican music from that moment to 1517, when the expedition of Francisco Hernández de Córdoba, an Andalusian explorer, reached the coast of the Yucatan Peninsula. The commemoration of both centenaries (1517-1917) is an ideal opportunity to articulate a program focused on music in colonial New Spain and independent Mexico, taking into consideration its common elements and its differential characteristics in the broader context of Iberian and Latin-American musical traditions. Through its five concert cycles and academic activities, this edition of the FeMAUB offers a sample of the vast Mexican musical universe, which included not only repertoires composed in Mexico between the sixteenth and the nineteenth centuries, but also those of European origin that were known, disseminated and practiced in Mexico.

Libro de la edición 2013 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- Hasta tiempos relativamente recientes, la música en España y en los distintos países iberoamericanos durante los siglos XVI al XIX se ha venido estudiando de una forma aislada, presentando una visión fragmentada y descontextualizada que no se correspondía con la realidad histórica del momento. Lejos de este estereotipo, fomentado de forma consciente o inconsciente por la ideología nacionalista de los respectivos estados, la nueva historiografía viene poniendo el acento en la reconstrucción de las redes intercontinentales de comunicación y los substratos comunes que conformaron la cultura musical de los Virreinatos Americanos y la Península Ibérica, y también en sus marcadas diferencias, tanto prácticas como ideológicas. Aprovechando la celebración del XVII aniversario, el Festival propone una visión retrospectiva de las músicas coloniales en su más amplia aceptación conceptual y cronológica, prestando especial atención a los procesos de intercambio musical entre la Península Ibérica y América entre 1492 y 1898 y analizando la pervivencia de las músicas coloniales, que no desaparecieron con el inicio de los procesos independentistas en 1810, sino que se mantuvieron vivas —con las correspondientes adaptaciones al nuevo orden político y social— hasta la actualidad. -- Until relatively recent times, music in Spain and in the different Latin American countries in the sixteenth to nineteenth centuries has been studied in isolation, which has led to a fragmented and decontextualized vision that did not correspond to the historical reality of the moment. This has consciously or unconsciously been fostered by nationalist ideologies. However, far from this stereotype, the new historiography has focused on the reconstruction of intercontinental communication networks and the common substrata of the musical culture of the American viceroyalties and of the Iberian Peninsula, but also on their marked differences, both practical and ideological. Taking advantage of the celebration of its seventeenth anniversary, the Festival proposes a retrospective view of the colonial musics in its broadest conceptual and chronological acceptance, paying special attention to the processes of musical exchange between the Iberian Peninsula and America between 1492 and 1898, and analyzing the survival of the colonial musics that did not disappear with the beginning of the independence processes in 1810, but were kept alive to the present day with the corresponding adaptations to the new political and social order.

Libro de la edición 2016 del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Contiene toda la programación, notas al programa, currículums de los intérpretes y actividades académicas realizadas. -- En 2016 el FeMAUB celebró su vigésimo aniversario. La conmemoración de esta efeméride sirve para articular la programación, de manera genérica, en torno al concepto de edad, entendido aquí como sinónimo de periodización o división de la historia en periodos o edades que comparten rasgos comunes entre sí. Con su característica vocación pedagógica, el XX FeMAUB ofrece una visión retrospectiva de la historia de la música con programas más o menos “puros” articulados en torno a periodos histórico-musicales concretos. Así, se transita desde la Baja Edad Media (Psallentes, José Luis Pastor) hasta el llamado Clasicismo musical (Cuarteto Iranzo) y el siglo XX (Coro Averroes), con un marcado énfasis en los distintos subperiodos del Renacimiento (Armonía Concertada, Orfeón de Granada, Las Arpas Sonorosas, Capella Prolationum & La Danserye, Salix Cantor, Contrapunctus) y los denominados Barrocos temprano (Xauen Cathedral Brass), medio (Ars Longa, Sparus Aurata) y tardío (Musicum Consensus & Coro Ciudad de Jaén, Harmonía del Parnàs), sin olvidar edades o estilos antes consideradas de transición pero que ocupan un lugar propio en nuestra visión contemporánea de la historia de la música como el galante (Los Músicos de Su Alteza, Orquesta Barroca de Sevilla). -- In 2016, the FeMAUB celebrated its twentieth anniversary. The commemoration of this ephemerid served to create a program around the concept of age, understood as a synonym of periodization or division of history in periods or ages which shares common features. Following its characteristic pedagogical aim, the XX FeMAUB offers a retrospective view of music history, presenting programs devoted to particular periods of the history of music. Thus, the programs go from the late Middle Ages (Psallentes, José Luis Pastor) to the so-called musical Classicism (Cuarteto Iranzo) and to the twentieth century (Coro Averroes), with a strong emphasis on the variety of Renaissance sub-periods (Armonía Concertada, Orfeón de Granada, Las Arpas Sonorosas, Capella Prolationum & La Danserye, Salix Cantor, Contrapunctus) and the so-called early Baroque (Xauen Cathedral Brass), medium Baroque (Ars Longa, Sparus Aurata) and late Baroque (Musicum Consensus & Coro Ciudad de Jaén, Harmonía del Parnàs). Transitional styles were also taken into consideration, such as the Galant style (Los Músicos de Su Alteza, Orquesta Barroca de Sevilla), as they occupy an important position in our contemporary vision of the history of music.