Una lectura personal a su trilogía del proletariado, la renovada vigencia de su cine en el nuevo siglo, sus cortometrajes y el análisis crítico de su filmografía completa en nuestro estudio dedicado al cineasta finlandés Aki Kaurismäki
Los personajes que transitan las películas que componen la trilogía del proletariado de Aki Kaurismäki (Sombras en el paraíso, Ariel y La chica de la fábrica de cerillas) son lo que el pintor italiano Giuseppe Pelliza da Volpedo definiría como El Cuarto Estado
El cine de Kaurismäki probablemente sea ahora mucho más influyente que cuando acudía regularmente a festivales y era celebrado como uno los cineastas del momento. Su temática, siempre afín a la problemática del mundo laboral y de la clase trabajadora, y su estética, casan mucho mejor con la Europa actual
Uno de los grandes alicientes de Curtocircuíto fue la asistencia del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, que programó una sesión y fue objeto de una sesión en retrospectiva de sus cortometrajes, desde los musicales de sus inicios a las del autor ya consolidado
Análisis crítico de la filmografía de Aki Kaurismäki, cuyo reconocible estilo formal, marcado por el hieratismo en la dirección de actores y la metódica puesta en escena, que sitúa en la temática social y de clase obrera sus señas de identidad, hacen de sus películas tratados universales sobre la condición adversa del ser humano
Como todos los trabajos de David Simon, de Show Me a Hero destaca su rigor, herencia de su época periodística, y su reticencia a evocar sentimentalismo o sensacionalismo alguno. Una serie más que sumar a esa lista, no tan extensa, de creaciones televisivas de obligado visionado
Hablar de Mia Hansen-Løve es descifrar una de las voces más personales del cine francés contemporáneo. Sus películas conforman una todavía breve pero extraordinaria filmografía que reseñamos desde su opera prima Todo está perdonado al reciente estreno en nuestras salas de Eden
Inspirándose en la propia experiencia personal de su hermano Sven, Eden de Mia Hansen-Løve recorre la historia del French Touch y la vida de su DJ protagonista durante más de dos décadas, hasta hacerle perder todo contacto con la realidad
Uno puede ver las películas de Mia Hansen-Løve sabiendo que en algún momento del metraje la protagonista recibirá una carta y, generalmente, será una despedida
Con La visita (The Visit) M. Night Shyamalan regresa al cine de terror con una producción de bajo de presupuesto en la que se ajusta al formato found footage para reinventar el género y su cine
Jonás Trueba dirige una película "sobre la marcha" de tres amigos que viajan a París en busca de amores efímeros. 'Los exiliados románticos' viene a demostrar que cuanto menos ataduras y ambiciones tiene su director más honesto y valioso se vuelve su cine
Desde Colombia Numax presenta Los hongos (Óscar Ruíz Navia, 2014) un año después de lograr el Premio Especial del Jurado de la sección Cineasti del presente del Festival de Locarno.
Al igual que el personaje de Meryl Streep se replantea su lugar entre dos vidas, después de distanciarse tiempo atrás de su familia persiguiendo el sueño (frustrado) de ser una estrella del rock, Ricki supone el desencuentro de dos películas con ambiciones alejadas entre sí, la redención familiar y la oda al rock americano
En las últimas jornadas del festival recuperamos Eco, el espléndido cortometraje de Xacio Baño que competía por el Pardo di domani; Deux Rémi, deux de Pierre Léon, una de las obras más sugerentes de Signs of Life; y los dos cortos fuera de concurso que presentó Lois Patiño, cerrando así la participación española en Locarno
Amy Schumer escribe y protagoniza la nueva película de Judd Apatow, cuya apuesta inicial por la transgresión y la libertad femenina acaba convirtiéndose en una de las comedias románticas más conservadoras que el género recuerda
Con la intención de comprender mejor su presente, nos adentramos en el pasado del Festival de Locarno con el repaso de una selección de los Leopardos de Oro a la mejor película de su historia. De los Diez negritos de Agatha Christie a la Filipinas de Lav Diaz
Doble crítica de la última y aclamada película de Pixar, Del revés (Inside Out). Un viaje al interior de las emociones que nos ha dividido a favor y en contra
El reestreno en cines de la versión restaurada de El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, 1963) no supone la conmemoración de lo que debería ser uno de los grandes y más populares clásicos de nuestra cinematografía, sino que viene a reparar una de tantas injusticias que su director y también protagonista se cobró en su trayectoria tras las cámaras
El número 30 de Revista Magnolia ha resultado ser sin pretenderlo un número de primavera-verano. Más allá de la coincidencia estacional, lo cierto es que pusimos en práctica algunas costumbres propias de este tiempo. Damos fin a un ciclo vital, cerrando un curso que nos llevará a reformular la continuidad de este espacio, creemos que para mejor, pero también abrimos nuestros horizontes entre múltiples pantallas
Rendimos homenaje a una de las cúspides de la llamada edad de oro de la televisión, capaz de introducir un personaje tan complejo como Don Draper en una ficción en la que las mujeres son tratadas como el elemento fuerte, el asidero del mundo masculino. Y en el contraplano, la época de la historia norteamericana reciente más apasionante y llena de cambios
