九十二歲的偉大日本導演山田洋次，交出了他執導的第九十部電影《日安，我的母親》（こんにちは、母さん）。年歲或疫情，都無法阻止這位拍出《男人真命苦》系列、武士三部曲與《學校》三部曲等等經典電影的老導演，繼續以一到兩年的速度產製一部電影。《日安，我的母親》是他又一部系列作「母親三部曲」的最終章，一樣是他擅長的日常喜劇類型。同時，一樣傳達了山田作品特有的市井日常溫暖風格。這部新電影洋溢著滿滿的山田洋次感，彷彿五十多年前的《男人真命苦》……不，《日安，我的母親》應該有個別名：《人人都命苦》。
《日安，我的母親》。
《日安，我的母親》在講述什麼？電影劇情故事介紹
昭夫（大泉洋 飾）是大企業的人事部長，妻子是上電視的斷捨離專家，還有個上大學的女兒，可說是人生勝利組。但事實上，在人人稱羨的五子登科成就背後，昭夫卻面臨妻子分居、女兒小舞離家不歸、還必須開除同為同事的好友（宮藤官九郎 飾）等等壓力。他回到仍在東京下町向島經營足袋店的母親福江家（吉永小百合 飾），發現母親現在不但一邊做生意，同時還是救濟遊民組織的一員，生活過得多采多姿。而且，母親似乎與教會牧師（寺尾聰 飾）走得很近，人生第二春正要開始……這怎麼可以！我要有新爸爸了嗎！百事不順的昭夫，陷入了新的苦惱。
《日安，我的母親》。
《日安，我的母親》山田洋次「母親三部曲」最新作，更像《男人真命苦》系列作
《日安，我的母親》，是山田洋次自 2008 年《母親》與 2015 年《我的長崎媽媽》之後的「母親三部曲」新作。話是這樣說，但是，《日安，我的母親》的主角，卻不像前兩部作品，都是以吉永小百合飾演的母親為主。反過來，大泉洋飾演的昭夫，才是《日安，我的母親》的主角。
如果你暫時忘記這部電影的片名，《日安，我的母親》看起來就像是山田導演最知名的《男人真命苦》系列最新作，昭夫完全是個命苦的男人，他在電影裡面對了各式各樣的壓力，苦不堪言。比起來，《日安，我的母親》甚至比 2019 年紀念性質的《男人真命苦》系列作《男人真命苦之歡迎回來寅先生》，更符合這個系列的調性。
《日安，我的母親》。
這樣說來，代表昭夫就是新世代的寅次郎，但這位新寅次郎比寅次郎更命苦。像寅次郎那樣自由奔放的七〇年代個性，在二十一世紀的男人身上，特別是中年男人身上，已經早就看不到了。昭夫不像寅次郎那樣，可以一不順心就提著包包浪跡天涯，他乖乖地遵循現代社會的登龍門管道，認真唸書、進好大學、進入大企業成為乖順的螺絲釘，然後好不容易爬上中間管理層，才發現自己已經卡進殘酷的企業運行機制，只能啥也不聽不想不做的無明活著。
《日安，我的母親》。
昭夫的思維仍然是上個世紀的出人頭地價值觀，他儘管已經成為這套邏輯的犧牲品，但他骨子裡卻仍然深信這套邏輯是成功在現代社會謀生的準則。面對來送餐的 Uber 外送員大學生，他還要端起父輩的架子，問他有沒有在找工作；當小舞憤恨地說著母親只希望她大學畢業後找份大企業工作，不然就是跟大企業精英結婚時，昭夫一樣無法反駁太太的說法。但與此同時，昭夫卻也同時身處在被這套邏輯壓迫的困境下，他開始發現自己每天不斷地說謊，維護他功成名就的假象；他必須按照上司命令開除自己的好友，只能一邊以企業利益之名，說服自己這是對的決定。
《日安，我的母親》。
昭夫當然很矛盾，這種矛盾令人感受到他的偽善，甚至有時是可惡：儘管在公司他兩面不是人，但他卻也瞧不起福江加入的慈善組織，認為這種社福組織與自己的汽車大企業比起來只是兒戲。在一般電影裡，像昭夫這樣被企業文化馴化的困頓中年，最後總會面臨某種制裁。但是，這是山田洋次的電影，而山田洋次永遠是失敗者最溫暖的後盾，一如《男人真命苦》系列，《日安，我的母親》溫暖地包容失敗的昭夫。
《日安，我的母親》。
山田洋次樂於表現小人物們的缺陷與困境，並從家庭中找到生存勇氣
這是山田洋次的魅力，五十部《男人真命苦》電影，意味著寅次郎談了五十次失敗的苦戀，有五十個（事實沒有那麼多）美女把寅次郎當作備胎與煙霧彈。從商業電影的角度，這些拋下寅次郎的美女，竟然敢拋棄我們心目中的男主角，真的是可惡。這套系列放到現在是不可能重拍的，在女權意識激盪的現代，這些女角可能會被厭女觀眾批評為公主病、把男性當工具人等等惡劣角色。不只如此，寅次郎本人也很不完美，他大男人、他無責任、他沒有毅力又粗俗，絕對不是一般女性會欣賞的男神。
《日安，我的母親》。
但你幾乎很難討厭山田洋次電影裡的每個缺陷角色，如同昭夫或是寅次郎。山田從不批判他電影裡的角色，他在呈現這些角色身上的劣根性同時，卻也同時呈現他們天性裡的良善之處。《男人真命苦》系列裡的女主角，她們最後也許因為各種原因離開寅次郎，但在那分離之前，她們都與寅次郎度過了一段快樂的時光，寅次郎也從她們身上得到了不同的溫馨關懷與幸福。青蛙與公主的幸福童話，不是山田洋次喜歡的題材，他喜歡的是缺陷角色與缺陷角色間的萍水相逢，他們曾經快樂過，他們終究不會白頭到老，這事實上才是這個殘缺社會裡日日可見的常態。
《日安，我的母親》。
在《日安，我的母親》裡，現在不是男人真命苦，是人人都命苦。像寅次郎叔嬸那樣，在柴又街上賣小吃就能安心過一生的世道，早就已經不復見。這個世界已經一視同仁地對老幼男女不友善，但不只是年輕人就業不易、或是夫妻感情不順而已，最糟的是像昭夫這樣的例子，懷著上世代價值觀卻在新世代成為社會中堅的矛盾中年。反過來，面對足袋早已是過時商品、卻仍然守著亡夫足袋店的福江，她雖然已經是日薄西山的年紀，但卻仍然抱著勇於接納新事物的好奇心，少了昭夫的矛盾，生活並不富裕的福江，卻看來活得更加自由自在。
《日安，我的母親》。
但母親也有自己的困境，同樣的，身為新世代的小舞也有。這部電影裡有太多的苦，可是山田洋次沒有給昭夫這樣概念上的反派一記重擊，也沒有給其他角色的困境一個白馬王子救駕的幸福結局。反過來，他製造了一個如同世外桃源的東京下町環境，讓這裡始終不變的人情味溫暖，慢慢暖化這些正在受苦角色心中的冰霜，給他們繼續面對困境的勇氣，支持他們的下一個人生抉擇。
電影結局，昭夫、福江與小舞真的擺脫困境獲得幸福了嗎？見仁見智。但是那並不重要，畢竟人生在世就是長憂九十九，可是，看看隅田川的夏季煙火，喝杯冰透透的啤酒，跟家人聊天打屁，聊聊小時候的往事，那無時無刻不在的現代社會壓力，似乎就暫時消失無蹤，好像又獲得了明日繼續活下去的勇氣。山田洋次珍愛的是這樣的生活小確幸，以及人情溫暖所帶來的療癒力。他熱愛社會上的失敗者，跟英國名導肯洛區或麥克李相似，但他並不像這些大師這麼殘忍與精準，他相信的是，即使我們並不完美，但我們永遠都能在家庭之中找到生存的勇氣。
《日安，我的母親》。
《日安，我的母親》電影評價心得：大泉洋收放自如的表現是最大亮點，山田洋次的失敗美學再＋１
你可能會批評，那這樣《日安，我的母親》與《男人真命苦》比起來，豈不是毫無長進？也許是這樣，但這就是山田的風格，可見的未來，這位超過九十歲的導演也不可能有什麼驚天動地的風格轉變了。他對失敗的包容力與寬容，已經深深烙印在他的 DNA。在「母親三部曲」前兩部作品裡，都有著濃濃的戰爭陰影，在這部描述現代社會的電影裡，戰爭卻依舊在其中尬了一角。這看來有點風馬牛不相及，但卻仍然符合山田的失敗美學：二戰戰敗，是全日本歷史上最巨大的失敗，但如果日本能從百廢待舉的戰後從新爬起來，那個人當然也有重生的機會。
大泉洋是整部電影的最大亮點，他演起百廢待舉的中年毫不費力，可以演出企業中間管理層的兩面不是人，同時，他也能自然演出在母親面前耍賴鬧脾氣的兒子，完全是收放自如；永野芽郁有一幕落淚戲十分精彩；宮藤官九郎未必是以演技見長，但他演出不甘心被企業淘汰的憤怒卻恰如其分；寺尾聰要演優雅牧師完全沒有困難，有趣的是牧師遇上了黃昏之戀，反倒露出青澀的害羞。
《日安，我的母親》。
九十二歲的偉大日本導演山田洋次，還會不會有下一部電影？當然有，他在《日安，我的母親》之後，首度執導歌舞伎《文七元結物語》，明年還要挑戰執導《東京物語》舞台劇。這位永不停止的電影大師，仍然創作慾旺盛……說不定，我們很快就會看到下一部「母親」電影……甚至是大泉洋主演的新《男人真命苦》。
