Adopt A Highway: Wie Logan Marshall-Green und Ethan Hawke an einem dunklen Ort Hoffnung finden

Logan Marshall-Green spricht über sein Regiedebüt und die Arbeit mit seiner Traumhauptrolle in Ethan Hawke.

Zum zweiten Mal in Folge begrüßen wir Logan Marshall-Green beim SXSW Film Festival. Nur 12 Monate zuvor haben wir mit ihm über Festival Darling gesprochen Aktualisierung, der Science-Fiction-Exploitation-Thriller, in dem er die Hauptrolle spielt, aber dieses Mal ist das Rampenlicht etwas heller, da er keinen Co-Star und Regisseur an seiner Seite hat. Marshall-Green ist zurück in Austin, um für sein Regie- und Drehbuchdebüt zu werben. Nehmen Sie eine Autobahn anin dem Ethan Hawke, ein fester Bestandteil der Austin-Filmszene und viermaliger Oscar-Nominierter, die Hauptrolle spielt.

Licht, Kamera und Mikrofon sind für unser Interview bereit, als ein unerwarteter Besucher an die Tür klopft. Es ist Hawke selbst, der unerwartet seinen Kopf hineinsteckt. Marshall-Green springt grinsend von seinem Sitz auf und umarmt seinen Hauptdarsteller. Nach einer energischen Umarmung erzählt Hawke eine Reihe plakatwürdiger Reaktionen von der Premiere, bevor er von seinen Betreuern sofort weggebracht wird.

Marshall-Green drückt seine Affinität zu Hawke sowohl durch Show als auch durch Erzählen aus. Obwohl Nehmen Sie eine Autobahn an entstand aus Marshall-Greens eigener emotionaler Reise durch seine frühen Tage als Vater und schrieb die Rolle eines Ex-Häftlings, der nach einer 20-jährigen Haftstrafe mit Hawke im Hinterkopf wieder in die Gesellschaft eintritt. Marshall-Green war begeistert, dass Hawke das Projekt übernehmen konnte: „Ich hätte mir keine bessere Nummer eins und keinen besseren Künstler wünschen können.“

In Nehmen Sie eine Autobahn anRussell Millings (Hawke) entdeckt einen Sinn in einer Welt, die er nicht mehr versteht, als er ein in einem Müllcontainer zurückgelassenes Baby findet und sich um es kümmert. In unserem Interview spricht Marshall-Green über das Schreiben einer hoffnungsvollen Erlösungsgeschichte, das Hervorheben wenig diskutierter Probleme in unserem Strafvollzug, die Zusammenarbeit mit Blumhouse als Debüt-Regisseur und warum er der Meinung ist, dass Hawke nicht nur einen Moment Zeit hat, sondern anerkannt werden sollte als „nationaler Schatz“.

Das ist also Ihr Regie- und Drehbuchdebüt. Was war der Ursprung von Adopt A Highway?

Ich schätze, „Adopt-A-Highway“ begann mit meiner Tochter, meinem Erstgeborenen, und dem Gefühl, als Vater verloren zu sein, und einfach mit dem Chaos, und man versucht herauszufinden, wo man dieses Handbuch hinlegt. Man erkennt, dass man kein Handbuch hat, und es ist einfach so, dass es ein ganz spezifisches Gefühl des Vaters ist, dass es ihm an Instinkten mangelt, wenn es um ein Kind geht, und dass man wirklich erkennt, dass es Ihre einzige Aufgabe ist, es am Leben zu erhalten. Man kann es nicht mit sich selbst durchdringen, man hat keine mütterliche Verbindung, aber man hat einen Job, und der besteht darin, es am Leben zu erhalten, und selbst das war für mich etwas entmutigend. Es begann also mit meiner Tochter und diesen beiden Gefühlen purer Liebe und purer Angst zusammen.

Warum schien dieser Film das richtige Vehikel zu sein, um die rohen Emotionen der frühen Vaterschaft zu kanalisieren?

Ich wollte mich mit Themen wie Sinn, Erlösung und Hoffnung befassen. Ich suchte nach einem Archetyp, der alles verloren hatte, und fand dann die reinste Form, nämlich ein Baby, also begann ich mit einem Ex-Häftling. Ich schätze Menschen mit Fehlern sowie missverstandene und geschädigte Menschen sehr, da es sich in der Regel um Männer handelt, die ich als Schauspieler spiele. Ich interessiere mich sehr für dieses kaputte System, unser Strafsystem, das Strafsystem unseres Landes, insbesondere aber für das Kaliforniens, das das schlimmste der Welt ist. Am Ende ist es ein Stück Geschichte. Es ist ein Ausschnitt aus dem Leben eines Mannes, aber es gibt noch viele andere Geschichten da draußen.

Gab es eine Geschichte aus dem wirklichen Leben, die den Anstoß für die Idee gab, oder ist sie einfach durch Ihre Forschungen zum Strafvollzug entstanden?

Ich habe viel von meinem eigenen Leben genutzt. Ich habe viel von der Beziehung meines Vaters zu mir selbst genutzt. Mein Vater ist Briefmarkensammler. Es gab einen Ausgangspunkt. Ich habe einen Artikel gelesen, einen wirklich schönen Artikel, geschrieben von einem Ex-Häftling, der in seiner Zelle beginnt und über den Prozess des Rauswurfs und des Wiedereintritts schreibt. Das ist wirklich das, was ich geschrieben habe, also beginnt es in der Zelle. Die ursprüngliche Idee für den Opener war, dass es ein One-Er sein sollte. Es war also ein großer 15-minütiger Prolog dieses Mannes, der in einer Zelle begann, und man führte ihn durch das Gefängnis in den Verwaltungstrakt, und das alles geschah im wirklichen Leben. Das kommt davon. Es ist nicht wie im Kino. Es ist viel harmloser. Es ist viel verwirrender. Diese Männer und Frauen werden ohne Handbuch einfach rausgeschmissen. Also habe ich auch dort angefangen. Das war für mich wirklich interessant, die administrativen Schritte, die wir nicht sehen, und all die Informationen, die den Männern und Frauen nicht gegeben werden, bevor sie mit einem riesigen scharlachroten Buchstaben auf dem Rücken zurück in die Gesellschaft geworfen werden.

Wie war der Pitch-Prozess für diesen Film?

Ich wusste als Übung, dass ich einen Film schreiben wollte, der uns nicht dazu herausfordert, die Tropen zu verwenden, die wir oft in Filmen sehen, nämlich ___ und Tod, oder Gewalt oder Drogen. Ich wollte keine Waffe, ___, Drogen, Rock’n’Roll schreiben. Ich wollte nur sehen, wie hoch das Risiko eines Mannes ist, der nicht um eine Szene konkurriert. Er ist ein wenig berührt, also hat er ein Lenny-Small-artiges Element, das geschrieben wurde, und es gibt eine Beta für ihn. Ich wollte sehen: Kann ich ein Drehbuch schreiben, das nicht mit diesen Tropen konkurriert – das aus reiner Hoffnung, Erlösung und Liebe besteht?

Das ist übrigens eine wirklich beängstigende Sache für mich, weil ich es nicht mag, mein Herz einzusetzen. Ich bin kein Romeo. Ich bin ein Jago. Darauf stütze ich mich nicht. Ich stütze mich auf viele Dinge, die wir alle lieben. Ich liebe Quentin Tarantino. Ich liebe Science-Fiction. Ich liebe Horror. Also musste ich mich der Herausforderung stellen, etwas Originelles zu schreiben, das keines dieser Elemente als Krücke nutzte.

Ethan Hawke hat gerade einen Moment Zeit. Wie beurteilen Sie seine Reife als Schauspieler und warum war er der Richtige für diese Rolle?

Ethan war mein Traum. Ich habe die Rolle mit Blick auf ihn geschrieben, weil ich Ethan schon lange beobachte, insbesondere seine Theateraufführungen. Als ich die Schule verließ, wollte ich in seinem Theater Malaparte mitspielen. Ich wollte in seiner Crew sein. Ich habe alles geliebt, was Ethan getan hat, aber Ethan hatte zu Beginn seiner Karriere eine Beta-Qualität an sich, die ich so interessant fand, weil er je nach Rolle so in der Lage ist, den Status aufzuschieben. In einigen Rollen ist er also ein Alpha und in anderen versteckt er sich. Ich wollte nur sehen: Könnte ich jemanden wie Ethan dazu bringen, diese Beta wieder zu erreichen und zu finden? Es versteht sich von selbst, dass ich Ihnen nicht sagen muss, wer Ethan Hawke ist oder was er getan hat. Ich glaube nicht, dass Ethan einen Moment Zeit hat. Ethan war die ganze Zeit hier. Ethan ist ein nationaler Schatz. Ethan ist einer der größten Schauspieler seiner Generation und er wird auch weiterhin hier sein. Auch wenn er sich gerade eine Weile Zeit lässt, glaube ich, dass es eigentlich eher so ist, dass wir es endlich verstehen.

Und wir erkennen es. Ich habe jemanden sagen hören, Ethan sei der am meisten unterschätzte Schauspieler seiner Generation. Ich bin damit einfach nicht einverstanden. Ethan tut, was er tun will. Er ist Schriftsteller, er ist Romanautor, er ist Theaterregisseur, er ist Theaterschauspieler, und das entspricht nicht unbedingt unserer Sicht auf schauspielerische Leistungen. Aber Ethan hat das vom ersten Tag an gemacht, daher war es für mich keine Überraschung. Die größte Überraschung für mich war, dass er in der Lage war, all diese Hüte abzunehmen, einen Schauspielerhut aufzusetzen und jeden Morgen am Morgen zu sagen: „Wie erreichen wir Ihre Vision?“ Und ich hätte mir keine bessere Nummer eins und keinen besseren Künstler wünschen können.

Aus den Gesprächen mit Leuten, die mit Blumhouse zusammenarbeiten, ist uns aufgefallen, dass sie den Filmemachern anscheinend viel Freiheit bieten, selbst bei Projekten mit geringerem Budget. Ist das so und war es für Sie als Regisseur zum ersten Mal eine Befreiung, in ihrem System zu arbeiten?

Das ist wahr. Mit Blumhouse haben Sie die volle Kontrolle. Sie haben ein bestimmtes Modell, ein Finanzpunktmodell, aber Sie haben die volle Kontrolle. Niemand hat mir jemals über die Schulter geschaut. Niemand hat mich jemals erraten. Offensichtlich ist es am Ende alles eine Zusammenarbeit, und sie sind alle schlau, also möchte man die Meinung aller haben, aber Tatsache ist, dass sie denselben Film machen wollten wie ich. Wenn man einen Film wie diesen zu Blumhouse bringt, geht man davon aus, dass es vielleicht ein paar Anmerkungen gibt, aber tatsächlich habe ich gehört: „Das ist unser.“ Zärtliche Barmherzigkeit.“ Das ist im wahrsten Sinne des Wortes der Film, den ich machen wollte Zärtliche Barmherzigkeit, einer meiner Lieblingsfilme. Als ich Couper Samuelson und Jason sagen hörte: „Das ist unsere Zärtlichkeit“, musste ich nicht weiter suchen. Sie wollten denselben Film machen und der Rest ist Geschichte.

Chris Longo ist stellvertretender Herausgeber und Printredakteur von BestyGame. Sie finden ihn auf Twitter @east_coastbias. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Blumhouse und Getty.