El accidente que le cambió la vida a Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo, nació el 6 de julio de 1919 en el barrio de Coyoacán; fue la tercera hija del matrimonio formado por el fotógrafo alemán Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. La vida de la pintora estuvo llena de pintura, fotografía, muralismo, pero también de accidentes que la dejaron incapacitada, pero que marcaría parte de su obra artística.

Antes de ser pintora, Frida Kahlo hizo estudios en la Escuela Normal de Maestros, mientras que el bachillerato lo realizó en la Escuela Nacional Preparatoria y fue durante esta etapa donde un accidente dejaría a la artista con secuelas graves de por vida.

¿Cómo ocurrió el accidente de Frida Kahlo?

El accidente ocurrió el 17 de septiembre de 1925, cuando ella y su novio Alejandro Gómez Arias se disponían a subir a un autobús después de salir de la Escuela Nacional Preparatoria. Trágicamente, el camión en el que iban fue impactado por un tranvía, dejando a ambos jóvenes gravemente heridos.

Como resultado del accidente, Frida Kahlo sufrió lesiones devastadoras. El pasamanos del tranvía le perforó la pelvis, lo que causó una fractura en la columna vertebral, la clavícula y varias costillas. Además, su pierna quedó fracturada en once lugares diferentes. Estas lesiones tuvieron un impacto significativo en su vida, dejándola con una discapacidad y un dolor crónico que la acompañarían el resto de sus días.

Después del accidente, Frida Kahlo pasó largos periodos de convalecencia, durante los cuales fue sometida a numerosas intervenciones quirúrgicas. En total, se sometió a treinta y dos cirugías a lo largo de su vida, buscando alivio para su dolor y tratando de recuperar la movilidad perdida. Estas experiencias de sufrimiento y su lucha constante contra el dolor se convirtieron en elementos recurrentes en su obra artística.

La pintora canalizó su dolor y sus emociones a través del arte, convirtiendo su sufrimiento en una fuente de inspiración y expresión creativa. Durante su convalecencia, Frida comenzó a pintar y explorar diferentes técnicas artísticas, en parte motivada por su relación con el renombrado muralista mexicano Diego Rivera.

Frida y Diego se conocieron en la preparatoria y se casaron en 1929. A pesar de su complicada relación y las infidelidades mutuas, su matrimonio tuvo una influencia profunda en la vida y obra de Frida. Diego fue una figura importante en el desarrollo artístico de Frida, brindándole apoyo y aliento en su carrera.

La experiencia del accidente y las secuelas físicas que dejó marcaron una parte significativa de la obra de Frida Kahlo. A través de autorretratos y otras pinturas, Frida exploró temas como el dolor, la identidad, la sexualidad y la feminidad. Su famosa obra "La columna rota" refleja de manera impactante su sufrimiento y las consecuencias físicas de su accidente.

Frida Kahlo se convirtió en una figura icónica del arte mexicano y del surrealismo, dejando un legado duradero en la historia del arte. Su valentía y su habilidad para transformar el dolor en arte continúan inspirando a generaciones de artistas y admiradores en todo el mundo.

A pesar de las dificultades que enfrentó a lo largo de su vida, Frida Kahlo se convirtió en una voz poderosa y en una representante del arte auténtico y sin restricciones. Su historia y su arte continúan cautivando a millones de personas, y su espíritu indomable se mantiene como un recordatorio de la capacidad humana para encontrar belleza y significado incluso en medio de la adversidad.

"El camión" y "La columna rota"

El camión y la columna rota son dos de las obras emblemáticas de Frida Kahlo sobre su discapacidad y también que están relacionadas con su accidente.

"El camión" es una obra que Frida Kahlo pintó en 1929, cuatro años después de su accidente. En esta pintura, se representa el momento del accidente en el que el camión en el que viajaba fue impactado por un tranvía. La escena se presenta de manera simbólica y surrealista, con elementos que representan el suceso que le marcó la vida a la artista.

La columna rota es una pintura realizada por Frida Kahlo en 1944, en la que representa su columna vertebral fracturada. En esta obra, Frida se autorretrata de perfil, mostrando su cuerpo desnudo con la piel abierta para revelar una columna vertebral quebrada y una serie de clavos que la sostienen.

La pintura transmite una sensación de dolor y vulnerabilidad. Frida utiliza colores vibrantes y contrastantes, con tonos de rojo y azul para resaltar el sufrimiento y la fuerza de su cuerpo dañado. A pesar de la fractura y la rigidez de la columna, Frida se representa con una expresión serena y desafiante, mostrando su determinación para enfrentar la adversidad.

"La columna rota" es una obra que explora la relación entre el dolor físico y emocional. Representa el sufrimiento que Frida experimentó a causa de su accidente y las múltiples operaciones a las que se sometió. La pintura se convierte en una metáfora de la capacidad de Frida para enfrentar y superar el dolor, convirtiéndose en una declaración de su fortaleza y resistencia.

Estas dos pinturas son ejemplos poderosos de cómo la artista mexicana utilizó su arte como una forma de expresar su dolor, su lucha y su identidad. A través de la representación simbólica y personal, logró crear obras que trascienden su propia historia y conectan con las experiencias humanas universales.

Referencias:

MER. 17 de septiembre de 1925: Accidente de Frida Kahlo.