Conciertos de Brandeburgo
Los Conciertos de Brandenburgo de Johann Sebastian Bach (BWV 1046–1051), son una colección de seis obras instrumentales presentadas por Bach a Christian Ludwig, Margrave de Brandenburg-Schwedt, en 1721 (aunque probablemente compuesto antes). El título original en francés es Six Concerts à plusieurs instruments, que significa "Seis conciertos para varios instrumentos". Algunos de ellos cuentan con varios instrumentos solistas en combinación. Son ampliamente considerados como algunas de las mejores composiciones orquestales de la era barroca.
Historia
En 1721, Johann Sebastian Bach compiló una colección de seis conciertos y se la presentó a Christian Ludwig, Margrave de Brandenburg-Schwedt, titulada Six Concerts à plusieurs instruments (Seis Conciertos para varios instrumentos). Bach escribió la música él mismo en lugar de dejarla en manos de un copista. Parece que seleccionó las seis piezas de conciertos que había compuesto durante varios años mientras era maestro de capilla en Köthen, y posiblemente se remonta a su empleo en Weimar (1708-17).
La dedicatoria de Bach al margrave data del 24 de marzo de 1721. Traducido del francés original, la primera oración de la dedicatoria de Bach dice:
Como tuve la buena fortuna hace unos años para ser escuchado por Su Alteza Real, a los mandamientos de Su Alteza, y como noté entonces que Su Alteza tomó un poco de placer en los pequeños talentos que el Cielo me ha dado para la Música, y como al tomar Deja de Su Alteza Real, Su Alteza se desprendía a honrarme con el mandato de enviar Su Alteza algunas piezas de mi Composición: De acuerdo con las órdenes más graciosas de Su Alteza he tomado la libertad de hacer mi más humilde deber a Su Alteza Real con los Conciertos presentes, que he adaptado a varios instrumentos; rogando Su Alteza con más humildad para no juzgar su imperfección con el rigor de ese sabor discriminante y sensible, que todos saben Él tiene para las obras musicales, pero más bien para tomar en consideración benigna el profundo respeto y la más humilde obediencia que intento mostrarle.
La referencia de Bach a su composición de los conciertos para "varios instrumentos" (Concerts avec plusieurs instruments) es un eufemismo. Bach utilizó el "más amplio espectro de instrumentos orquestales... en atrevidas combinaciones", como ha comentado Christoph Wolff. "Cada uno de los seis conciertos sentó un precedente en la partitura, y cada uno permanecería sin paralelo." Heinrich Besseler ha señalado que las fuerzas totales necesarias (dejando de lado el primer concierto, que fue reescrito para una ocasión especial) coinciden exactamente con los 17 músicos que Bach tenía a su disposición en Köthen.
Conciertos
En la tabla general, la primera columna muestra el título, la segunda la clave, la tercera el número en Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), la cuarta los instrumentos destacados (solo).
| Concerto | Clave | BWV | Solo |
|---|---|---|---|
| Brandenburg Concerto No. 1 | F | 1046 | cuernos naturales |
| Brandenburg Concerto No. 2 | F | 1047 |
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| Brandenburg Concerto No. 3 | G major | 1048 |
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| Brandenburg Concerto No. 4 | G major | 1049 |
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| Brandenburg Concerto No. 5 | D major | 1050 |
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| Brandenburg Concerto No. 6 | B-flat major | 1051 |
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Concierto n.º 1 en fa mayor, BWV 1046
Título de la partitura autógrafa: Concierto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.
- [sin indicación de tempo] (usualmente realizada a Allegro o Allegro moderato)
- Adagio en D menor
- Allegro
- Menuet – Trio I – Menuet da capo – Polacca – Menú da capo – Trio II – Menú da capo
Instrumentación: dos corni da caccia (trompas naturales), tres oboes, fagot, violino flautín, dos violines, viola y bajo continuo (clavicémbalo, violonchelo, viola da gamba y/o violone)
Duración: unos 22 minutos
El Concierto de Brandenburgo n.º 1, BWV 1046.2 (BWV 1046), es el único de la colección con cuatro movimientos. El concierto también existe en una versión alternativa, Sinfonia BWV 1046.1 (anteriormente BWV 1046a), que parece haber sido compuesta durante los años de Bach en Weimar. La Sinfonia, que carece por completo del tercer movimiento, y la Polacca (o Poloinesse, polonesa) del movimiento final, parece haber sido concebida como la apertura de la cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Esto implica una fecha de composición posiblemente tan temprana como el estreno de la cantata en 1713, aunque podría haber sido utilizada para una reposición posterior.
El primer movimiento también se puede encontrar como la sinfonía de una cantata posterior Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, pero en una versión sin violín flautín que se acerca más a la sinfonía BWV 1046a. El tercer movimiento se utilizó como coro de apertura de la cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, donde los cuernos son reemplazados por trompetas.
Concierto n.º 2 en fa mayor, BWV 1047
Título de la partitura autógrafa: Concierto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.
- [sin indicación de tempo] (usualmente realizada a Allegro)
- Andante en D menor
- Allegro assai
Concertino: trompeta natural en fa, flauta dulce, oboe, violín
Ripieno: dos violines, viola, violone, violonchelo y clavicémbalo (como bajo continuo)
Duración: unos 13 minutos
La parte de trompeta todavía se considera una de las más difíciles de todo el repertorio, y fue escrita originalmente para un especialista en clarinete, casi con seguridad el trompetista de la corte de Köthen, Johann Ludwig Schreiber. Después de que se perdieran las habilidades del clarinete en el siglo XVIII y antes del surgimiento del movimiento de interpretación históricamente informado de finales del siglo XX, el papel a menudo se tocaba con la trompeta flautín en B♭, y ocasionalmente en una trompa.
El clarino no toca en el segundo movimiento, como es práctica habitual en los concerti de la época barroca. Esto se debe a su construcción, que le permite tocar solo en tonos mayores. Debido a que los conciertos a menudo se mueven a una tonalidad menor en el segundo movimiento, los conciertos que incluyen el instrumento en su primer movimiento y son del período anterior al uso común de la trompeta con válvula generalmente excluyen la trompeta del segundo movimiento.
El primer movimiento de este concierto fue elegido como la primera pieza musical que se tocará en el Voyager Golden Record, un disco fonográfico que contiene una amplia muestra de los sonidos, idiomas y música comunes de la Tierra enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager. El primer movimiento sirvió como tema para Great Performances a principios y mediados de la década de 1980, mientras que el tercer movimiento sirvió como tema para Firing de William F. Buckley Jr. Línea; un renacimiento con Margaret Hoover también utilizó el primer movimiento.
Investigaciones recientes han revelado que este concierto se basa en una versión perdida de música de cámara para quinteto llamada "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Concierto de cámara en fa mayor), cuyo número de catálogo es BWV 1047R. Es similar a la versión orquestal, en que las partes de trompeta, flauta, oboe y violín solista son las mismas, pero la parte orquestal ha sido arreglada para bajo continuo (o piano) por Klaus Hofmann. Este arreglo de quinteto reconstruido es también la primera reducción para piano del 2º Concierto de Brandenburgo publicado por Bärenreiter Verlag (Número de producto BA 5196).
Concierto n.º 3 en sol mayor, BWV 1048
Título de la partitura autógrafa: Concierto 3zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.
- [sin indicación de tempo] (usualmente realizada a Allegro o Allegro moderato)
- Adagio in E minor
- Allegro
Instrumentación: tres violines, tres violas, tres violonchelos y clavecín (como bajo continuo)
Duración: unos 10 minutos
El segundo movimiento consta de un solo compás con los dos acordes que forman una 'media cadencia frigia' y, aunque no hay evidencia directa que lo respalde, es probable que estos acordes estén destinados a rodear o seguir una cadencia improvisada por un clavicémbalo o un violinista. Los enfoques de interpretación modernos van desde simplemente tocar la cadencia con una ornamentación mínima (tratándola como una especie de "punto y coma musical"), hasta insertar movimientos de otras obras y cadencias que varían en duración desde menos de un minuto hasta más de dos minutos.. Las tres actuaciones electrónicas de Wendy Carlos (de Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs y Switched-On Bach 2000) han segundos movimientos que son completamente diferentes entre sí. Ocasionalmente, el tercer movimiento de la Sonata para violín y continuo en sol sol de Bach, BWV 1021 (marcado como Largo) se sustituye por el segundo movimiento, ya que contiene una 'cadencia frigia' como los acordes de cierre. También se ha utilizado el Largo de la Sonata para violín y clavecín Obbligato en sol mayor, BWV 1019.
Los movimientos exteriores utilizan la forma ritornello que se encuentra en muchas obras instrumentales y vocales de la época. El primer movimiento también se puede encontrar en forma reelaborada como la sinfonía de la cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, con la adición de tres oboes y dos trompas.
Este concierto es el más corto de los seis.
Concierto n.º 4 en sol mayor, BWV 1049
Título de la partitura autógrafa: Concierto 4a à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.
- Allegro
- Andante en E menor
- Presto
Concertino: violín y dos flautas dulces (descrito en la partitura original como "flauti d'echo").
Ripieno: dos violines, violas, violone, violonchelos y bajo continuo (clavicémbalo y/o viola da gamba)
Duración: unos 15 minutos y 20 segundos
La parte del violín en este concierto es extremadamente virtuosa en el primer y tercer movimiento. En el segundo movimiento, el violín proporciona un bajo cuando el grupo concertino toca solo.
Se ha debatido qué instrumento tenía en mente Bach para el "fiauti d'echo" partes. Hoy en día, generalmente se tocan en flautas altas, aunque a veces se usan flautas traveseras en su lugar: también se teoriza que la intención original de Bach puede haber sido el flageolet. En algunas representaciones, como las dirigidas por Nikolaus Harnoncourt, las dos flautas se colocan fuera del escenario, dando así un "eco" efecto.
Bach adaptó el cuarto concierto de Brandeburgo como un concierto para clavecín, BWV 1057.
Concierto n.º 5 en re mayor, BWV 1050
Título de la partitura autógrafa: Concierto 5a à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.
- Allegro
- Affettuoso en B menor
- Allegro
Concertino: clavecín, violín, flauta
Ripieno: violín, viola, violonchelo y violone
Duración: unos 23 minutos
El clavicémbalo es tanto un concertino como un instrumento ripieno. En los pasajes de concertino la parte es obbligato; en los pasajes ripienos tiene una parte de bajo figurada y toca continuo.
Este concierto hace uso de un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clavicémbalo), que Bach usó solo para el movimiento medio. Se cree que fue escrito en 1719, para mostrar un nuevo clavicémbalo de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se cree que Bach la escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera llevarse a cabo la competencia, aparentemente asustado ante la gran reputación de Bach por su virtuosismo e improvisación.
El concierto es muy adecuado para mostrar las cualidades de un buen clavicémbalo y el virtuosismo de su intérprete, pero especialmente en la larga cadencia solista hasta el primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clavicémbalo, fuera el solista de clavicémbalo del estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista.
Existe una versión anterior, BWV 1050a, y tiene muchas pequeñas diferencias con su primo posterior, pero ninguna diferencia importante en estructura o instrumentación. Está fechado ca. 1720–21.
Concierto n.º 6 en si bemol mayor, BWV 1051
Título de la partitura autógrafa: Concierto 6a a due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.
- [sin indicación tempo, alla breve] (usualmente realizado en Allegro o Allegro moderato)
- Adagio ma non tanto (en E becerro mayor, termina en una cadencia imperfecta de G menor)
- Allegro
Instrumentación: dos viole da braccio, dos viole da gamba, violonchelo, violonchelo y clavecín
Duración: unos 16 minutos
La ausencia de violines es inusual. Viola da braccio significa la viola normal, y se usa aquí para distinguirla de la viola da gamba. Cuando se escribió la obra en 1721, la viola da gamba ya era un instrumento anticuado: la fuerte suposición de que una parte de viola da gamba fue interpretada por su patrón, el príncipe Leopoldo, también apunta a una razón probable para que el concerto' s composición: Leopold deseaba unirse a su Kapellmeister tocando música. Esto está respaldado por el conocimiento de que Bach deseaba terminar su mandato bajo el príncipe Leopoldo. Al alterar el equilibrio de los roles musicales, sería liberado de su servidumbre como Kapellmeister y se le permitiría buscar empleo en otro lugar.
Las dos violas comienzan el primer movimiento con un tema vigoroso en un canon cercano y, a medida que avanza el movimiento, los otros instrumentos se van incorporando gradualmente al flujo constante aparentemente ininterrumpido de invención melódica que muestra el dominio de la polifonía del compositor.. Las dos violas da gamba son mudas en el segundo movimiento, dejando la textura de una sonata en trío para dos violas y continuo, aunque el violonchelo tiene una versión decorada de la línea de bajo continuo. En el último movimiento, el espíritu de la giga lo subyace todo, como lo hizo en el final del quinto concierto.
Recepción
Debido a que el rey Federico Guillermo I de Prusia no era un mecenas importante de las artes, Christian Ludwig parece haber carecido de los músicos en su conjunto de Berlín para interpretar los conciertos. La partitura completa no se usó en la biblioteca del margrave hasta su muerte en 1734, cuando se vendió por 24 groschen (en 2014, unos 24 dólares estadounidenses) de plata. El manuscrito autógrafo de los conciertos solo fue redescubierto en los archivos de Brandeburgo por Siegfried Wilhelm Dehn en 1849; los conciertos se publicaron por primera vez al año siguiente.
El manuscrito estuvo a punto de perderse en la Segunda Guerra Mundial, cuando era transportado para su custodia a Prusia en tren al cuidado de un bibliotecario. El tren fue bombardeado desde el aire y el bibliotecario escapó del tren al bosque cercano, con las partituras escondidas debajo de su abrigo.
En la era moderna, estas obras han sido interpretadas por orquestas con las partes de cuerda interpretadas por varios músicos, bajo la batuta de, por ejemplo, Karl Richter y Herbert von Karajan. También se han interpretado como música de cámara, con un instrumento por parte, especialmente por grupos que utilizan "instrumentos barrocos" y técnicas y prácticas históricamente informadas. También hay un arreglo para dúo de piano a cuatro manos del compositor Max Reger.
Una grabación de Karl Richter fue enviada al espacio en 1977 en el Voyager Golden Record.
En 2001, la pieza ocupó el puesto 22 en la lista Classic 100 Original (ABC). En 2007, los seis conciertos aparecieron en la lista Classic 100 Concerto (ABC).