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电视剧就不谈了，简单谈谈我认为有江湖气的电影。
第一类是以杜琪峰导演的「枪火」为代表的黑帮电影
其实要宽泛点谈江湖气息，香港黑帮电影里十有八九都能涉及到江湖，毕竟有人的地方就有江湖，就有恩怨情仇，就有兄弟情义，比如说影响了一代人的经典《古惑仔》系列，比如说杜sir的其他作品，包括《暗战》系列、《PTU》、《柔道龙虎榜》，乃至于被很多人认为是《枪火》的续集《放逐》，其实都涉及到了江湖。
我之所以没有谈这些电影而谈《枪火》，是因为《枪火》比这些电影多了一些东西。
《古惑仔》系列和《放逐》，讲究的是兄弟义气，《暗战》系列讲究的是英雄的惺惺相惜，《PTU》是模糊了黑白界限的兄弟义气，《柔道龙虎榜》讲究的是不疯魔不成活的意境。
这些故事都发生在江湖中，也有江湖人物的气息，讲究情义，敬佩英雄，追求的是鲜衣怒马，快意生平，他们的故事里有恩怨情仇，有侠肝义胆，有铁臂担道义，有一怒为红颜。
但在江湖规矩的刻画上，还逊色了些许，所以今天我没有提到上面的电影，倘若都提到，怕是几千字写不完，所以就以《枪火》为代表，讲一讲黑帮电影的江湖气息。
《枪火》的经典之处当然不必多说，以静制动的枪战戏，堪称全片第一亮点。
杜琪峰导演曾经在采访的时候公开表示过他最喜欢的导演是黑泽明，而《七武士》也是他最喜欢的影片之一，这样就不奇怪杜琪峰在《枪火》中能够如此大胆使用人物静止的状态来拍摄枪战戏了，而这样的做法在之后杜琪峰的电影《PTU》里也有所展现，效果也是极好的。
“静态”虽然没有快节奏来牵动观众的情绪，但配上人物的微表情和配乐，营造出来的紧张氛围完全不逊色于那些身手矫捷的动作戏，而且由于这样的处理非常少见，所以更有惊艳感。
不过这部电影相较于其他黑帮电影，最具江湖气息的地方，在于对“江湖规矩”的刻画，在《枪火》里没有杜琪峰和银河映像常见的宿命论和巧合，而是真真切切地在刻画“规矩”两字。
从电影中五位主角一开始的见面开始，规矩二字便很直接地显露出来，吕颂贤饰演的小弟阿信主动和黄秋生饰演的阿鬼，林雪饰演的阿肥打招呼，但前辈们却丝毫不睬，当吴镇宇饰演的阿来进来的时候，微微点头示意黄秋生则也做出了回应，细小的微表情和动作将香港黑帮时代的社团辈分和地位给很清楚地表露出来，而五人每次见到老大文哥时的毕恭毕敬，则又强化了“规矩”这一点。
而这种黑帮社团的规矩还透露出一股江湖气，这便是我时常提到的一点，杜琪峰拍的黑帮电影很多时候算是日薄西山的武侠电影的一种延续。
而杜琪峰本人也承认非常喜欢武侠小说，最喜欢金庸，不过我个人认为他拍的电影，更多时候有古龙的味道。
最经典的一幕是五兄弟追查谋杀老大的杀手时，吴镇宇和黄秋生溜进了楼里，将其他杀手全部枪杀，就留下了和张耀扬对决的狙击手，两人一人在草丛一人在阁楼，不断地射击对方，而黄秋生吴镇宇则在一旁默默守候着这一决斗，没有打扰，这和《陆小凤传奇》里西门吹雪和叶孤城紫禁城之巅的决斗便很像。不论立场，不论是非，这是两个人之间的斗争，旁人没有资格插手，这是武侠的规矩，也是杜琪峰黑帮电影的江湖规矩。
直到这场枪击对决结束，吴镇宇和黄秋生才插手了之后追查真凶的事情，这种规矩的刻画，太过江湖，太有味道。
影片其实还有一个细节让我感受到江湖人物的气息，印象深刻。就是由王天林饰演的幕后黑手在事情暴露的时候的坦然淡定，中枪之后还一口一口地嚼食物，这个处理十分地具有江湖气，十多年后韩国黑帮电影《新世界》里朴圣雄饰演的李仲久也是这种从容地死去，两者很像，我个人更喜欢《枪火》的这个处理，成王败寇，在黑帮的男人游戏里，每个人对于失败的结局都已经做好了准备，无怨无悔，很酷。
第二类是以徐浩峰的《箭士柳白猿》为代表的武侠电影
我在之前的文章中提到过，近年来比较出色的武侠电影， 和以往或是讲究侠之大者家国天下、或是讲究快意恩仇逍遥自在的武侠影视作品不同，如今的武侠电影的内核，更像是反其道而行，强调的更多的是“武侠之死”，路阳的《绣春刀》系列讲述的便是一群锦衣卫被兄弟情义，被过去，被现实所束缚，一步步迫不得已，走向穷途末路的故事。
也就是说，武侠电影里的江湖气是随着侠客末路在消失。
而今天我所提到的《箭士柳白猿》亦是在讲侠客末路，在影片的一开始，前代柳白猿出场之前，是一阵枪响，之后出现了腿被废了的老人，而影片末尾，是一阵炮火场景，重新出现得是坐在椅子上的当代柳白猿，这其中的意思导演虽然未曾明说，但确实也暗含了火器时代的来临终将使得靠刀枪剑棍为生的时代终结，结局所说的柳白猿箭术失传，某种意义上也是在说：世界再无柳白猿，主持公道的武侠正在消亡。
讲的是同样的侠客末路，但《箭士柳白猿》的风格却和《绣春刀》有所不同。徐浩峰的电影更讲究韵味儿，整部电影剧情看似有些破碎，被割裂的感觉，但实则是在烘托人物内心的世界并不完整，尤其是时常闪过的姐姐在草丛中的画面，以及两次一闪而过的柳白猿钻入床下的场景，对于烘托柳白猿内心的恐惧和不安，描绘得很是恰当。
电影的打斗画面的处理也很工整，看影片中人物的打斗，很像是看日本的剑戟片或者是杜琪峰的枪战片，风格化的美学和气氛的铺陈起到了很大的作用，动作干净简练，亦是贴合了武术动如疾风，不动如山的特点。
除了风格之外，最重要的一点是：哪怕是武侠末路，徐浩峰的《箭士柳白猿》，依旧在刻画江湖的规矩，即便是在讲规矩的崩坏，但仍有江湖气息在其中。
这里的规矩，主要体现在武行的规矩，最经典的便是武行中的划勒巴子比试。有点像搭手，就如同《一代宗师》中叶问和宫老爷子的第一场比试一般，试手劲儿来分高下，不用生死相搏，更有礼仪范儿。当然，划勒巴子虽然也是类似的比试，但尺度明显大了许多，更为凶狠，冲突矛盾的刻画也深了不少。但少了许多打打杀杀，比起一般的武侠片，克制了不是一星半点。
第三类是以贾樟柯的《江湖儿女》为代表的市井江湖电影
《江湖儿女》所描绘的江湖，我认为更多的是市井江湖，这类电影中我为什么喜欢贾樟柯的这部呢，因为电影里在讲究一个东西：人物的身段。
我在电影刚上映的时候，就说过《江湖儿女》的江湖，其实是可以一分为二来看的，割裂的点是巧巧拿起枪的那一刻，毕竟，早在前头，廖凡饰演的斌哥曾经说过：有人的地方就有江湖，拿上枪才是真正做成了江湖人。
前半段的江湖，身段已经有了，做事情图的就是个体面，所以得端着。
斌哥和巧巧都是乐在其中，出来混的兄弟之间讲究的是个义气，所以遇到事儿还得搬出关二爷，各类贵的贱的酒水搀和在脸盆里，大家都能干一口，才显得够哥们。小弟开车送人，做大嫂的也不能让小弟亏着，一百块的大钞得给着，大哥被小毛头打了腿，该教训的还是得教训，但心胸气度得彰显着，最后还得得空给放了，放之前还不忘夸他两句，展现大气。
这个阶段，斌哥和巧巧的悲哀之处在什么地方呢，他们有预感这种市井江湖的规矩会被淘汰，但他们无法预见会是什么时候被淘汰。当日后的潮州会长拿出一箱子钱的时候，斌哥嘴上说着请一顿饭就可以了，心里大概还在得意着自己会的那句唐诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，只是他忘记了那句诗的含义：没有长开不败的花,也没有永久的富贵年华。
有些东西，陈旧了就必将会淘汰，当从香港回来的林家燕给斌哥送雪茄的时候，一众手下掏出了小刀的时候，其实导演就已经暗示着下一段江湖的出现。
而有关这一点，女人的直觉比男人更准些，所以在一群小混混还没有骑着摩托车出场时，巧巧就说过：她想去呼和浩特，也就是离开这个是非地，只不过她想了想以后，又笑了笑说她想减肥，因为她也懂，眼前的这个男人，不甘心不会和她一起走。
他们一起迎来了那个端着的江湖的终结，下一个江湖显然要坎坷得多，从配乐就可以听出来，上海滩、黄飞鸿的主题曲变成了“有多少爱可以重来”。
这是个梦破灭的江湖，身段没了才会明白关二爷的背后，依旧是个势利的世界。脸盆可以用来装酒喝，也可以用来当火盆来去晦气。
身段没了的斌哥，用巧巧的话来说，已经不再是个江湖人了，因为他再也不能端着了。
女人替他做五年牢，他躲起来避而不见，其实已经沦为了一个逃兵，但连巧巧替他出头的手是左手还是右手都忘了，就未免显得太过薄情寡义。尤其是像个愣头青一样撒泼打翻饭菜，和别人拿牌赌大小争意气的举动，更是丢了当初放别人一马的风度。
和斌哥不一样，巧巧哪怕在落魄的时候，依旧端着，耍张译，蹭酒席，手段虽然不怎么光明正大，但至少不卑劣。当一无所有的她找斌哥的时候，斌哥是避而不见，一毛不拔。而当残废了的斌哥找她的时候，她是亲自来接伸以援手的，哪怕没有了感情也不恨了，但依旧讲究个义气，这就是她和斌哥的区别，也是一个普通混混和江湖人的区别。
整部电影还是比较有意思的，尤其是这种端着的状态，廖凡和赵涛诠释得很好，这是一个独属于中国文化氛围下的江湖。
文 | 星夜行，图片来自网络，严禁非授权转载。