Actualizado el miércoles, 15 marzo, 2023
Descubre la historia de Hollywood a través de los ojos de un cineasta contemporáneo. Cinema Speculation (2022) es en parte historia personal, en parte crítica cinematográfica y en parte reportaje cinematográfico. Echa un vistazo a varias películas clave de la década de 1970 desde la perspectiva del director Quentin Tarantino. Mientras habla de cada película, a veces también se entrega a algunas preguntas hipotéticas.
El conocimiento del cine de Quentin Tarantino es claramente excepcional, y así ha sido desde que era un niño. En una larga nota al pie, habla de cómo él, un niño blanco de diez años, pudo defenderse en conversaciones con un hombre negro de 37 años llamado Floyd, que conocía todas las películas de acción y Blaxploitation.
Cuando Tarantino tenía casi 16 años, se estaba metiendo en más y más problemas: peleas en la escuela, faltar a clases y quedarse despierto hasta tarde. Su madre le alquiló una habitación a Floyd con la condición de que vigilara a su hijo descarriado.
La pareja vio muchas películas juntas, tanto en el cine como en la televisión durante el año en que Floyd se alojó con la madre de Tarantino. Floyd fue claramente una gran influencia. Había escrito dos guiones, los primeros que Tarantino leyó, y pasó muchas horas discutiéndolos con el joven Quentin. Fueron los guiones de Floyd los que inspiraron a Tarantino a escribir guiones también.
¿Qué pasó con los guiones de Floyd? Probablemente, fueron desechados cuando murió. Tarantino dice que ninguna «escena, situación, idea o imagen» específica salió de los guiones de Floyd. Pero la esencia de lo que Floyd quería lograr, un western épico con un vaquero negro en el centro, está justo en el corazón del gran éxito Django Unchained de Tarantino .
Opinión de Quentin Tarantino sobre algunas películas míticas
Quentin Tarantino es, sin duda, un cineasta fenomenal. Incluso aquellos que no son fanáticos tendrían dificultades para negar que sus películas son obra de un genio.
Y resulta que también es todo un narrador. En este resumen de Tarantino’s Cinema Speculation, exploraremos las historias de su infancia y sus primeras experiencias cinematográficas, y echaremos un vistazo a sus pensamientos sobre tres películas de la década de 1970: Dirty Harry, Taxi Driver y Escape from Alcatraz. Fiel a su estilo, no solo analiza cada película, sino que ocasionalmente agrega algunas preguntas hipotéticas en el trato.
Solo una palabra de precaución: se recomienda su discreción ya que este resumen contiene un lenguaje fuerte e imágenes en consonancia con la escritura de Tarantino.
Así que sin más preámbulos: ¡Luces! ¡Cámara! ¡Acción!
¿Qué tipos de películas le gustan a Quentin Tarantino?
Quentin Tarantino es conocido por ser un cineasta con una pasión por los géneros cinematográficos, como la comedia negra, la película de acción y el drama criminal. Además, le gustan las películas de culto, las películas de kung-fu, las películas spaghetti western y las películas de blaxploitation. En su dirección y guiones, a menudo incorpora elementos de estos géneros y les da un toque único y personal.
¿Qué tipos de películas no le gustan a Quentin Tarantino?
No se ha dado información clara sobre los tipos de películas que no le gustan a Quentin Tarantino. Sin embargo, él ha criticado en el pasado el cine «superhéroe» y ha dicho que no es un fanático de las películas de terror. Esto no significa que él no aprecie o respete estos géneros, sino que simplemente no son sus preferencias personales.
¿Cuáles son los directores favoritos de Quentin Tarantino?
Quentin Tarantino ha declarado ser un gran admirador de varios directores de cine a lo largo de su carrera. Algunos de sus directores favoritos incluyen a:
- Martin Scorsese
- Sergio Leone
- Akira Kurosawa
- Brian De Palma
- John Carpenter
- Howard Hawks
Además de estos directores, Tarantino también ha mostrado un gran interés en el trabajo de otros cineastas como Jean-Luc Godard, Sam Peckinpah, y Ingmar Bergman. Su estilo y técnica se ven influenciados por una amplia gama de directores y películas, y ha dicho en muchas ocasiones que su amor por el cine es una gran inspiración para su trabajo.
¿A qué directores de cine le gustan las películas de Quentin Tarantino?
Hay muchos directores de cine que han expresado su aprecio por las películas de Quentin Tarantino. Algunos de los más destacados incluyen:
- Martin Scorsese: ha elogiado el trabajo de Tarantino y ha dicho que su dirección es «impresionante».
- Robert Rodriguez: ha trabajado con Tarantino en varias películas y ha dicho que es un gran admirador de su trabajo.
- Guillermo del Toro: ha hablado sobre su apreciación por la narrativa non-lineal de Tarantino y su habilidad para crear atmósferas únicas.
- David Lynch: ha elogiado el trabajo de Tarantino y ha dicho que es un «cineasta realmente original».
- Christopher Nolan: ha dicho que las películas de Tarantino son «realmente refrescantes» y ha hablado sobre la influencia de su trabajo en su propio trabajo.
Estos directores y otros muchos más han reconocido el talento y la habilidad única de Quentin Tarantino como cineasta, y han mostrado su apreciación por su trabajo.
¿Qué opina Quentin Tarantino de sus propias películas?
Quentin Tarantino es conocido por ser un cineasta crítico de su propio trabajo. Ha dicho en varias ocasiones que siempre encuentra algo que quisiera haber hecho de manera diferente en sus películas, y que siempre está tratando de mejorar su trabajo. Sin embargo, también es conocido por ser muy dedicado y apasionado por su trabajo, y ha hablado sobre su amor por la experiencia de dirigir y crear películas. En general, puede decirse que Tarantino tiene una opinión crítica de sus películas, pero también es un gran defensor de su trabajo y siempre está tratando de mejorar y perfeccionar su arte.
Opinión de Quentin Tarantino sobre el cine de los 70
Es 1970 y el Teatro Tiffany está en su apogeo. ¡ El Tiffany no muestra películas convencionales como Oliver! o Chitty Chitty Bang Bang . Aquí, es más probable que veas Alice’s Restaurant o Yellow Submarine .
Tarantino tiene siete años. Y 1970 es el año en que visita por primera vez el Tiffany con su madre y su padrastro para ver una función doble: Joe y ¿Dónde está papá? No es exactamente ver material para un niño de siete años: en Joe, un padre mata al novio yonqui de su hija golpeándole la cabeza y luego termina ejecutando a su propia hija.
Pero aparte de la violencia de la película, Tarantino piensa que es divertida. El público esa noche mira el comienzo de la película en un silencio de repulsión, pero cuando Joe entra en la película, comienzan a reírse de casi todo lo que dice. Tarantino se ríe aunque no entiende todo. No importa: hay una audiencia de adultos que se ríen, él está absorbiendo el ambiente de la actuación y hay muchas maldiciones. Para un niño de su edad, no hay nada más divertido.
Los padres de Tarantino iban a muchas películas y él solía acompañarlos con la condición de que se comportara bien. Y se comportó para evitar quedarse en casa con una niñera. Después de una película, a Tarantino le encantaba volver a casa en el auto mientras escuchaba a sus padres hablar sobre lo que acababan de ver.
Pronto se dio cuenta de que estaba viendo películas que otros niños no veían y le preguntó a su mamá al respecto. Su respuesta fue simple: estaba más preocupada por él viendo las noticias que una película. Estuvo expuesto a muchas imágenes violentas, sí, pero en el contexto de la película pudo “manejarlo” porque también pudo entender la trama.
Sin embargo, extrañamente, hubo una película que el joven Tarantino no pudo manejar: Bambi . Estaba bastante molesto por el disparo que le hicieron a la madre de Bambi y la devastadora escena del incendio. El hecho de que la película se vuelva tan trágica tan inesperadamente es la razón por la que cree que ha estado arruinando a los niños durante generaciones.
Aproximadamente un año después, la madre de Tarantino se separó de su padrastro y, durante algunos años, salió exclusivamente con hombres negros. Vio menos películas durante ese período porque las noches de cine solían ser noches de citas. Pero un chico con el que salió, un jugador de fútbol llamado Reggie, haría cualquier cosa para sumar puntos con ella, incluso llevar al joven Tarantino a ver una película. Así que un sábado por la tarde, después de mucha discusión sobre a qué película ir, se decidieron por Black Gunn de Jim Brown . Fue una función doble con The Bus Is Coming.
Cuando la pareja entró al cine, The Bus Is Coming todavía estaba sonando. Estaba claro que toda la audiencia negra odiaba la película como una venganza, ya que estaban maldiciendo en la pantalla todo el tiempo. Tarantino encontró sus blasfemias muy divertidas y comenzó a reírse cada vez más. Y cuando Reggie le preguntó si se estaba divirtiendo, Tarantino le dijo que pensaba que la audiencia estaba divertida. Reggie respondió: «Eres un chico genial, Q». Y con ese aliento, Tarantino se unió a la multitud y también comenzó a gritarle a la pantalla.
Toda la experiencia es particularmente memorable para Tarantino. De hecho, dice que ha pasado toda su vida tratando de volver a esa sensación de ver una película de Jim Brown en 1972 en un cine negro.
Opinión de Quentin Tarantino sobre Harry el Sucio de Don Siegel
Hablemos de Harry el Sucio de Don Siegel. Según Tarantino, Siegel era un maestro rodando escenas de acción, y en los años cincuenta no había nadie mejor. Antes de convertirse en director, Siegel había trabajado en el departamento de montaje de Warner Bros. Y es ese bagaje el que le permitió rodar escenas que luego podrían cruzarse en la sala de montaje.
En opinión de Tarantino, Siegel se destacó de sus compañeros. Para los demás, las peleas a puñetazos y los tiroteos eran simplemente acción. Pero para Siegel, eran violencia , y violencia brutal.
Siegel y Clint Eastwood ya habían trabajado juntos en otras tres películas antes de Harry el sucio . Pero fue Harry el Sucio lo que permitió a Eastwood salir del género vaquero. Y fue Harry el Sucio el que realmente coronó a Siegel como el rey de la violencia cinematográfica de Hollywood.
Harry el Sucio generó un nuevo género de películas. Enfrenta al transgresor inspector Harry Callahan de Eastwood contra el asesino en serie mitad genio y mitad loco interpretado por Andrew Robinson, Scorpio, una versión ficticia del «Zodiac Killer» de San Francisco. Y así nació el género policía contra asesino en serie; se ha convertido en uno de los elementos básicos de las películas policiales desde entonces.
Tarantino argumenta que Dirty Harry era de naturaleza muy política. Siegel lo adaptó deliberadamente a una audiencia de estadounidenses mayores que ya no reconocían a su país, una audiencia que estaba asustada porque no entendía la cultura pop que se había apoderado de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Como ellos lo vieron, Callahan no era solo un policía rudo. También representó la respuesta a los «problemas» a los que se enfrentaban: hippies, sectas asesinas, drogas, hombres que quemaban tarjetas de reclutamiento, gente que llamaba «cerdos» a la policía, amor libre y mucho más.
Desde la forma en que está dirigida hasta la forma en que el humor acentúa este espantoso thriller, Tarantino no tiene dudas de que Harry el Sucio fue la mejor película de la carrera de Siegel.
Opinión de Quentin Tarantino sobre Taxi Driver de Martin Scorsese
Tarantino vio Taxi Driver de Martin Scorsese en 1977 en el Carson Twin Cinema cuando tenía 15 años. Fue el único miembro de la audiencia que no era negro ese día. ¿ Su reacción a Taxi Driver ? Bueno, simplemente les encantó. Capturó la vida en las calles de Nueva York en la década de 1970 de manera auténtica y perfecta.
Taxi Driver , argumenta Tarantino, no es del todo, pero es casi, una nueva versión de una película anterior llamada The Searchers de 1956. De todos modos, es lo más cerca que podría estar sin tener que volver a hacerla.
Señala que Travis Bickle de Robert De Niro es Ethan Edwards de John Wayne. El mismo Scorsese admite libremente que estaba pensando en Edwards cuando consideró a Bickle. Es otro personaje que no dice mucho y siente que no pertenece. Ha estado en la guerra, y ha amado y perdido.
Tarantino también argumenta que la Betsy de Cybill Shepherd es la Martha de Dorothy Jordan, y la Iris Steensma de Jodie Foster es la Debbie Edwards de Natalie Wood, y así sucesivamente.
En Taxi Driver seguimos al solitario y anónimo Travis Bickle de De Niro y sus monótonas rutinas, que alivia a través de las entradas de su diario escrito a mano. Da miedo ver cómo cae, como dice Tarantino, en «fantasías violentas» e «injusticias percibidas», y cómo su estado de ánimo empeora lentamente hasta convertirse en una bomba de relojería a punto de explotar.
Bickle es, sin duda, racista, incluso si no se declara abiertamente. Se refiere a los negros con un insulto racial cuando habla de otros taxistas que no aceptan sus tarifas. La película en sí deja en claro que Bickle piensa que todos los hombres negros son criminales, figuras a las que se debe temer, odiar y evitar. Este odio refleja el odio de Edwards hacia los comanches en The Searchers .
En el guión original de Paul Schrader, todos los personajes que Bickle mata son negros, incluso el proxeneta Sport. Pero ese no es el caso en la película. ¿Por qué? Aparentemente, Columbia Pictures y el productor querían que Sport se cambiara de negro a blanco porque los efectos de los disturbios raciales en los EE. UU. en ese momento aún eran tangibles. Tenían miedo de que la violencia pudiera estallar en los cines, y eso hubiera dado lugar a que la película se retirara de los horarios.
Tarantino argumenta que tales temores no tenían fundamento. Después de todo, en la década de 1970 no faltaron películas en las que se retrataba a los negros como criminales. Pero al final, dice que aunque fue un compromiso, la idea de Taxi Driver sin Harvey Keitel como Sport es simplemente inimaginable.
Hay una gran diferencia entre The Searchers y Taxi Driver que Tarantino cree que los distingue. En The Searchers , Debbie nunca pide que la salven. En Taxi Driver , Iris lo hace. Aunque luego se olvida del incidente en el taxi de Bickle e insiste en que todo está bien, Bickle recuerda. Y no pasa mucho tiempo antes de que inevitablemente intente salvarla.
Aunque Scorsese luego afirmó que estaba «conmocionado» por la reacción de la audiencia a lo que Tarantino describe como uno de los finales más violentos en la historia del cine, Tarantino dice que eso simplemente no puede ser cierto. Después de todo, ¿por qué la audiencia no apoyaría a Bickle para salvar a Iris de 12 años y matar a los proxenetas?
Opinión de Quentin Tarantino sobre Brian De Palma
Tarantino continúa especulando cuán diferente habría sido un taxista dirigido por Brian De Palma. En realidad, casi sucedió.
Paul Schrader, el guionista, era crítico de cine en ese momento, y durante una entrevista con De Palma, se metió en la conversación de que había escrito un guión de película. De Palma respondió: «¡Oh, no, no otro!» Pero siguió leyéndolo. Pensó que era genial, pero no pudo asumir el proyecto en ese momento. Desde entonces admitió que pensaba que era poco probable que se convirtiera en un éxito comercial.
Afortunadamente, Columbia Pictures vio el potencial y comercializó la película como una película de vigilantes al estilo Death Wish . Y cuando Scorsese leyó el guión, se entusiasmó enormemente.
Pero, ¿cómo podría haber sido diferente si De Palma hubiera decidido dirigir? ¡ Pues muy , según Tarantino!
En primer lugar, dice, habría tenido un punto de vista totalmente diferente. Duda que De Palma hubiera mostrado alguna empatía hacia Bickle. Scorsese obviamente lo hizo, incluso en la medida en que cuando ves Taxi Driver, dice Tarantino, te conviertes en Travis Bickle. Puede que no sientas empatía por él, pero llegas a comprender a Bickle; ya no es simplemente un monstruo.
Tarantino sugiere que De Palma habría usado el guión para producir una película más parecida a Repulsión de Roman Polanski que a Death Wish. En lugar de ser un análisis de personajes que se presenta como un thriller de vigilantes, reflexiona, habría sido solo un thriller político.
Además, especula que el fallido intento de asesinato de Bickle habría sido filmado en cámara lenta, similar al baile de graduación en Carrie de De Palma . En realidad, dado que De Palma le habría disparado a Carrie inmediatamente después de Taxi Driver, no tienes que mirar más allá de esa escena para ver cómo lo habría hecho De Palma.
Tarantino plantea la hipótesis de que al personaje de Betsy se le habría dado un papel más destacado con De Palma a la cabeza, tal vez incluso un papel coprotagonista. Scorsese filmó todo desde la perspectiva de Travis, pero De Palma habría tenido al menos algunas escenas de Betsy.
Entonces, con De Palma como director, ¿Robert De Niro todavía habría interpretado a Travis Bickle? Tarantino no lo cree así. Sí, los dos comenzaron sus carreras juntos, pero no fue hasta la década de 1980 cuando volvieron a colaborar en Los intocables . Columbia originalmente tenía a Jeff Bridges en el papel principal, pero Scorsese quería desesperadamente a De Niro, a pesar de que tenían que esperar a que terminara de filmar otras películas. De Palma, postula Tarantino, se habría ido con Bridges si todavía hubiera estado disponible, o tal vez con Jan-Michael Vincent.
Cuando se trata de Sport, Tarantino dice que cambiar el personaje negro original por uno blanco no fue gran cosa para Scorsese. No solo estaba bajo mucha presión de los productores para hacerlo, sino que también quería ese papel para Harvey Keitel. De Palma, sospecha Tarantino, habría tenido las mismas presiones pero podría haber mantenido el personaje negro como pretendía Schrader.
Opinión de Quentin Tarantino sobre Escape from Alcatraz
Imagina la escena. Frank Morris, interpretado por Clint Eastwood, es conducido desde el ferry a la isla prisión aislada durante un aguacero. Vestido con su viejo traje gris, entra al procesamiento, lo obligan a desnudarse y le examinan la boca como un veterinario examina los dientes de un caballo. Mientras avanza, todavía desnudo, a través del bloque de celdas, sus pasos marcan el ritmo en el piso de cemento. Entra en su jaula y la puerta de la celda se cierra de golpe. Finalmente, un guardia pronuncia las primeras palabras de la película, “Bienvenidos a Alcatraz”, acompañadas de un trueno y un relámpago.
Esa es la secuencia de apertura de la única película en la que Don Siegel usó un escenario cinematográfico. Es 1979, y Tarantino, de 17 años, no está impresionado por la épica recién estrenada. Solo unos años después, cuando lo vuelve a ver, finalmente lo entiende.
Siegel se centró por completo en Escape from Alcatraz durante su realización. Era un viejo maestro de las películas carcelarias y de las películas de Eastwood. De hecho, consideró que Riot in Cell Block 11 era su primera buena película (Tarantino cree que Riot es la mejor película de prisión de todos los tiempos). Incluso Richard Tuggle, que escribió el guión de Alcatraz , le dijo a Siegel que consideraba que Riot era su película carcelaria favorita.
Esta fue la primera colaboración de Siegel y Eastwood desde Harry el Sucio . Tarantino imagina que Eastwood y Siegel tienen una reunión de guión para decidir cuánto tiempo debe durar la película antes de que Frank Morris hable, y cuántas líneas deben decir él y los otros personajes a lo largo de la película. Tarantino dice que la apertura es pura «bravura» y que es tan cruda que crea un «hervor frío».
La primera mitad de Alcatraz describe el aislamiento brutal y la rutina monótona de la vida en prisión, y nos presenta al alcaide que es retratado como cruel y sádico. La segunda mitad revela el plan de escape meticulosamente elaborado. La mayoría de las películas de fugas de prisiones son asuntos emocionantes y llenos de suspenso; Morris, en marcado contraste, corta la Roca con un cortaúñas. Es un acto que Tarantino dice que al principio parece desesperado, luego inspirador y finalmente épico.
Tarantino argumenta que el éxito de la historia de escape de la vida real aquí fue que Siegel y Eastwood no se defraudaron mutuamente. Su colaboración a lo largo de los años había beneficiado inmensamente a ambos hombres. Con Siegel, Eastwood se había convertido en una gran estrella, escapando de convertirse en un mero destello en la sartén. Con Eastwood, Siegel se había convertido en un cineasta de primera categoría, escapando del anonimato.
Siegel y Eastwood se respetaban, amaban y admiraban mucho. Escape from Alcatraz sería su último esfuerzo colaborativo.
101 frases de Quentin Tarantino
Antes de profundizar en las frases de Tarantino, es importante destacar la influencia que ha tenido en la cultura pop. Desde su primera película, «Reservoir Dogs», hasta su último éxito, «Once Upon a Time in Hollywood», Tarantino ha sido una figura clave en la industria cinematográfica. Sus películas se caracterizan por su diálogo ingenioso, violencia exagerada y referencias a la cultura popular.
| Año | Título | Director | Guionista |
|---|---|---|---|
| 1987 | My Best Friend’s Birthday | Sí | Sí |
| 1992 | Reservoir Dogs | Sí | Sí |
| 1993 | True Romance | No | Sí |
| 1994 | Pulp Fiction | Sí | Sí |
| 1995 | Four Rooms | Sí | Sí (segmento «The Man from Hollywood») |
| 1997 | Jackie Brown | Sí | Sí |
| 2003 | Kill Bill: Volume 1 | Sí | Sí |
| 2004 | Kill Bill: Volume 2 | Sí | Sí |
| 2007 | Death Proof | Sí | Sí |
| 2009 | Inglourious Basterds | Sí | Sí |
| 2012 | Django Unchained | Sí | Sí |
| 2015 | The Hateful Eight | Sí | Sí |
| 2019 | Once Upon a Time in Hollywood | Sí | Sí |
En esta guía, nos centraremos en algunas de las frases más memorables de Tarantino, desde sus primeros trabajos hasta sus obras más recientes.
Reservoir Dogs
«Reservoir Dogs» es una película icónica del director Quentin Tarantino, lanzada en 1992, que sigue a un grupo de ladrones que planean un robo de diamantes que sale mal. La película está llena de diálogos memorables y frases icónicas que han perdurado en el tiempo. A continuación, se presentan algunas de las mejores frases de «Reservoir Dogs»:
- «Are you gonna bark all day, little doggie, or are you gonna bite?» – Mr. Blonde Esta frase de Mr. Blonde es una de las más icónicas de la película. Es una amenaza sutil pero poderosa que se utiliza para intimidar a uno de los rehenes. Es una muestra del estilo de diálogo inteligente y amenazante que es característico de Tarantino.
- «Let me tell you what ‘Like a Virgin’ is about…» – Mr. Brown Esta frase es una de las más divertidas de la película. Mr. Brown, interpretado por Tarantino, intenta explicar el significado de la canción «Like a Virgin» de Madonna, pero es interrumpido por los otros personajes. Es una muestra de la habilidad de Tarantino para mezclar humor y violencia en sus diálogos.
- «Why am I Mr. Pink?» – Mr. Pink Esta es una de las frases más repetidas de la película y se convirtió en un meme popular en internet. Mr. Pink, interpretado por Steve Buscemi, pregunta por qué es el único que no tiene un nombre en clave como los otros ladrones. La respuesta es simple: «Porque eres un cabrón».
- «Are you gonna stick to your story, or do you want to do some real time?» – Mr. White Mr. White, interpretado por Harvey Keitel, le dice esto a un rehén mientras lo interroga. Es una muestra del estilo duro y amenazante de la película y la actuación de Keitel es particularmente impactante en esta escena.
- «I don’t tip because society says I have to. Alright, I mean I’ll tip if somebody really deserves a tip.» – Mr. Pink En esta escena, Mr. Pink explica su filosofía sobre las propinas. Es una muestra del estilo único de los diálogos de Tarantino, que a menudo se centran en temas aparentemente triviales pero que terminan siendo muy entretenidos.
Estas son solo algunas de las frases más icónicas de «Reservoir Dogs». La película está llena de diálogos memorables y escenas impactantes
Pulp Fiction
«Pulp Fiction» es una película icónica de los años 90 dirigida por Quentin Tarantino que ha dejado una huella indeleble en la cultura popular. La película cuenta con una gran cantidad de diálogos ingeniosos y memorables, que se han convertido en frases icónicas en la cultura popular. A continuación, presentamos algunas de las mejores frases de la película.
- «¿Sabe cuál es la definición de la palabra ‘revolver’? Arma que te permite matar a seis personas antes de tener que recargar» – Vincent Vega (interpretado por John Travolta)
Esta frase es una de las más icónicas de la película. La dice Vincent Vega, uno de los personajes principales, mientras conversa con su compañero Jules Winnfield (interpretado por Samuel L. Jackson) en el auto. La frase muestra la actitud relajada y sin preocupaciones de Vincent en torno a su trabajo como asesino a sueldo.
- «¿Quieres un masaje de pies? Tengo una técnica especial, llamada piecito» – Mia Wallace (interpretada por Uma Thurman)
Mia Wallace, la esposa del jefe del crimen Marcellus Wallace, es un personaje icónico en sí mismo. Esta frase, dicha en una cena con Vincent, es una muestra de su personalidad seductora y atrevida.
- «La vida en el camino de la rectitud es muy solitaria» – Jules Winnfield
Jules es un personaje complejo y fascinante, y esta frase es una muestra de su filosofía de vida. Jules es un asesino a sueldo que, después de tener una experiencia cercana a la muerte, decide dejar su trabajo y seguir el camino de la rectitud.
- «¡Zed’s dead, baby. Zed’s dead!» – Winston Wolfe
Esta frase es pronunciada por Winston Wolfe, interpretado por Harvey Keitel, después de haber ayudado a Jules y Vincent a deshacerse del cuerpo del oficial de policía Marvin en el asiento trasero del coche. Es una de las frases más icónicas de la película y se ha convertido en un meme popular en Internet.
- «¡Mira el cerebro en Brad!» – Vincent Vega
En esta escena, Vincent y Jules están en el apartamento de Brett, uno de los delincuentes que trabajan para Marsellus Wallace. Vincent mata accidentalmente a Marvin, y su cerebro salpica todo el interior del coche. Esta frase es un ejemplo del humor negro característico de Tarantino.
- «¡Eres el hombre más extraño que he conocido en mi vida!» – Jules Winnfield
Esta frase es pronunciada por Jules, interpretado por Samuel L. Jackson, a Brett después de haberle apuntado con su pistola. La frase es una de las más icónicas de la película y se ha convertido en un meme popular en Internet.
- «¿Está mi risa en tu cara? ¡No lo creo!» – Mia Wallace
Mia Wallace, interpretada por Uma Thurman, pronuncia esta frase a Vincent después de que él le pregunta si su risa está en su cara. Es una de las frases más memorables de la película, y se ha convertido en una cita popular en la cultura pop.
- «¿Sabes lo que dicen en Francia del cuarto de libra con queso? – Vincent Vega
En esta escena, Vincent y Jules discuten sobre las diferencias entre las hamburguesas en Estados Unidos y Francia. Vincent explica la teoría del «Sistema Métrico», lo que resulta en una divertida conversación que termina con esta frase icónica.
«Pulp Fiction» está llena de diálogos ingeniosos y frases inolvidables que han pasado a la historia del cine. La película sigue siendo una fuente de inspiración para los cineastas y el público en general, y estas frases son solo una muestra de la rica calidad de su guion.
En otra de las escenas más famosas de la película, Vincent y Jules son contratados por Marcellus para recuperar una misteriosa maleta de unos criminales.
Kill Bill
«Kill Bill» es una película de acción y venganza dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Uma Thurman. La película es conocida por su violencia gráfica, sus personajes icónicos y sus diálogos ingeniosos. A continuación, presentamos algunas de las mejores frases de «Kill Bill».
- «¡Soy una asesina de pago, y si quieres contratar mis servicios, tienes que esperar en la fila como todos los demás!» – La Novia
Esta frase es pronunciada por La Novia, interpretada por Uma Thurman, a un hombre que le ofrece trabajo como asesina. La Novia es una mujer fuerte e independiente, y esta frase muestra su determinación y confianza en sí misma.
- «No tengo nada más que decirte, salvo que mueras» – Bill
Bill, interpretado por David Carradine, pronuncia esta frase a La Novia antes de dispararle en la cabeza en la famosa escena del «Five Point Palm Exploding Heart Technique». Esta frase es un ejemplo de la frialdad y crueldad de Bill, el principal antagonista de la película.
- «Cuando te encuentres con Dios, dile que fue Beatrice quien lo mandó» – La Novia
La Novia pronuncia esta frase antes de matar a O-Ren Ishii, uno de los miembros del Escuadrón de Víboras Mortales. La frase muestra la determinación y la venganza de La Novia, y se ha convertido en una de las frases más icónicas de la película.
- «Ese es el problema con los viejos jefes… creen que saben todo» – Vernita Green
Vernita Green, interpretada por Vivica A. Fox, pronuncia esta frase después de haber intentado matar a La Novia en su casa. La frase muestra el desprecio de Vernita hacia Bill y su deseo de superarlo.
Frases memorables de Once Upon a Time in Hollywood
Once Upon a Time in Hollywood es la novena película del director Quentin Tarantino, y como era de esperar, está llena de diálogos ingeniosos y frases memorables. En esta película, ambientada en Los Ángeles en 1969, Tarantino crea un mundo lleno de nostalgia y de referencias a la época dorada del cine y la televisión, mientras rinde homenaje a los actores y directores que lo inspiraron.
A continuación, te presentamos las mejores frases de Tarantino en Once Upon a Time in Hollywood:
- «La actuación es dar a conocer las partes oscuras de tu alma.» – Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio)
- «No sé por qué se llaman hamburguesas vegetarianas, si no tienen carne.» – Cliff Booth (interpretado por Brad Pitt)
- «La televisión es mejor que el cine. La televisión es más real y personal.» – Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie)
- «Todo es una cuestión de montaje.» – Rick Dalton
- «Mi arte es una extensión de mi personalidad. Yo soy una persona muy violenta.» – Roman Polanski (interpretado por Rafal Zawierucha)
- «El éxito es cuando te das cuenta de que el fracaso no te ha destruido.» – Rick Dalton
- «No sé qué es peor, si ser grosero o ser amable.» – Bruce Lee (interpretado por Mike Moh)
- «Nunca se sabe quién te va a descubrir.» – Sharon Tate
- «La vida es así de simple. Algunas veces, simplemente te quedas sin gasolina.» – Cliff Booth
- «Siempre me ha gustado el cine porque es un arte que puede hacer que la gente se sienta menos sola.» – Roman Polanski
Estas son solo algunas de las frases que hacen de Once Upon a Time in Hollywood una película inolvidable. En esta obra maestra, Tarantino demuestra una vez más su talento para crear personajes complejos y diálogos inolvidables.
Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: ‘no, fui al cine’.
~ Quentin Tarantino
No escribas lo que crees que la gente quiere leer. Encuentra tu voz y escribe sobre lo que hay en tu corazón.
~ Quentin Tarantino
En la vida real no hay malos. Todo el mundo tiene su propia perspectiva.
~ Quentin Tarantino
Si quieres hacer una película, hazla. No espere por una subvención, no espere por las circunstancias perfectas, simplemente hágalo.
~ Quentin Tarantino
El hecho de que seas un personaje no significa que tengas carácter.
~ Quentin Tarantino
Las buenas ideas sobrevivirán.
~ Quentin Tarantino
Claro, Kill Bill es una película violenta. Pero es una película de Tarantino. No vas a ver a Metallica y les pides a los hijos de puta que bajen el volumen de la música.
~ Quentin Tarantino
Como escritor, exijo el derecho de escribir cualquier personaje en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a serlas, exijo el derecho a pensarlas y exijo el derecho a decir la verdad tal como las veo.
~ Quentin Tarantino
Robo de todas las películas que se han hecho. Me encanta, si algo tiene mi trabajo es que tomo esto de esto y aquello de aquello y los mezclo. Si a la gente no le gusta eso, entonces teta dura, no vayas a verla, ¿de acuerdo? Robo de todo. Los grandes artistas roban; no hacen homenajes.
~ Quentin Tarantino
Cuando hago una película, quiero que sea todo para mí; como si me fuera a morir por ello.
~ Quentin Tarantino
La violencia en la vida real es terrible; La violencia en las películas puede ser genial. Es solo otro color con el que trabajar.
~ Quentin Tarantino
Una cosa que no entiendo es que los cinéfilos estadounidenses promedio no pueden ver una película durante tres horas, pero ven un partido de fútbol estúpido, aburrido y horrible durante cuatro horas. Ahora, eso es aburrimiento en su forma más colosal.
~ Quentin Tarantino
Mi plan es tener un teatro en algún pueblo pequeño o algo así y seré el gerente. Seré el viejo loco del cine.
~ Quentin Tarantino
La música es muy, muy importante en mis películas. De alguna manera, la etapa más importante, ya sea que termine en la película o no, es justo cuando se me ocurre la idea antes de sentarme y comenzar a escribir. Entro en mi sala de discos… Tengo una gran colección de vinilos y una especie de sala configurada como una tienda de discos usados y simplemente me sumerjo en mi música, ya sea música rock, música lírica o mi colección de bandas sonoras. Lo que busco es el espíritu de la película, el ritmo con el que jugará la película.
~ Quentin Tarantino
“El camino del justo está acosado por todos lados por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malvados. Bendito el que, en nombre de la caridad y la buena voluntad,
~ Quentin Tarantino
pastorea a los débiles a través del valle de las tinieblas,
porque él es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los niños perdidos.
Y te heriré con gran venganza y furiosa ira
a los que intenten envenenar y destruir a mis hermanos.
Y sabrás que mi nombre es el Señor cuando ponga mi venganza sobre ti”.
Los niños desprecian a sus padres hasta la edad en que de repente se vuelven como ellos, preservando así el sistema.
~ Quentin Tarantino
Siempre he dicho que Thomas Edison inventó la cámara de cine para mostrar a la gente matando y besándose.
~ Quentin Tarantino
Para mí, el cine y la música van de la mano. Cuando estoy escribiendo un guion, una de las primeras cosas que hago es encontrar la música que voy a tocar para la secuencia inicial.
~ Quentin Tarantino
Robo de todas las películas que se han hecho.
~ Quentin Tarantino
Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se despierta por la mañana, es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su atuendo con la gran «S» roja, esa es la manta en la que estaba envuelto cuando era un bebé cuando los Kent lo encontraron. Esa es su ropa. Lo que usa Kent, las gafas, el traje de negocios, ese es el disfraz. Ese es el disfraz que usa Superman para mezclarse con nosotros. Clark Kent es como Superman nos ve. Y cuáles son las características de Clark Kent. Es débil… no está seguro de sí mismo… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana.
~ Quentin Tarantino
~ Quentin Tarantino
No estaba tratando de superar a Pulp Fiction con Jackie Brown. Quería ir por debajo y hacer una película de estudio de personajes más modesta.
~ Quentin Tarantino
Usted nombra cualquier cosa horrible, y puedo hacer una broma con eso.
~ Quentin Tarantino
No juzgo a mis personajes, y es mi trabajo no juzgarlos. Es mi trabajo tratarlos con respeto y verlos desde su punto de vista.
~ Quentin Tarantino
Me encantaba la historia porque para mí, la historia era como ver una película.
~ Quentin Tarantino
La forma más fácil de acabar con una secta es hacer que esa secta sea accesible.
~ Quentin Tarantino
Si un millón de personas ven mi película, espero que vean un millón de películas diferentes.
~ Quentin Tarantino
No creo que haya nada que temer. El fracaso trae grandes recompensas en la vida de un artista.
~ Quentin Tarantino
No te voy a decir cómo creo, pero sí creo en Dios.
~ Quentin Tarantino
Los perros tienen personalidad. La personalidad recorre un largo camino.
~ Quentin Tarantino
De hecho, creo que uno de mis puntos fuertes es mi narración.
~ Quentin Tarantino
La emoción siempre ganará a la frialdad y la astucia. Cuando una escena funciona emocionalmente y es genial e inteligente, entonces es genial. Eso es lo que quieres.
~ Quentin Tarantino
Hay muchos guiones malos, así que si escribes un buen guión, la gente va a responder a él.
~ Quentin Tarantino
A medida que avanzaba la clase de actuación, me di cuenta de que sabía más sobre cine que las otras personas en la clase. Me importaba el cine y ellos se preocupaban por ellos mismos. Pero dos, fue en realidad en cierto punto que me di cuenta de que amo demasiado las películas como para simplemente aparecer en ellas. Quería que las películas fueran mis películas.
~ Quentin Tarantino
Deberías poder criticar a los funcionarios públicos por lo que crees que está haciendo mal sin que te presenten como un enemigo de los policías. No siento que toda la policía sea corrupta, sin embargo, siento que están sufriendo de racismo institucional y debe haber un examen de arriba debajo de la forma en que practican y la forma en que criminalizan a los jóvenes negros y marrones. El hecho de que parecen haber retrocedido parece sugerir que se dan cuenta de que reaccionaron de forma exagerada conmigo y se ve mal.
~ Quentin Tarantino
Mi única obligación es con mis personajes. Y vinieron de donde he estado.
~ Quentin Tarantino
Si amas las películas lo suficiente, puedes hacer una buena.
~ Quentin Tarantino
Particularmente como escritor, es mi trabajo ignorar las críticas sociales, o la respuesta que las críticas sociales puedan tener cuando se trata de las opiniones de mis personajes, la forma en que hablan o cualquier cosa que les pueda pasar.
~ Quentin Tarantino
No tienes que saber cómo hacer una película. Si realmente amas el cine con todo tu corazón y con suficiente pasión, no puedes evitar hacer una buena película.
~ Quentin Tarantino
La violencia es una de las cosas más divertidas de ver.
~ Quentin Tarantino
Si estoy haciendo bien mi trabajo, entonces no estoy escribiendo el diálogo; los personajes dicen el diálogo y yo solo lo apunto.
~ Quentin Tarantino
No soy supersticioso en mi vida diaria normal, pero me pongo así al escribir, aunque sé que todo es una mierda. Pero yo empecé así y así es. Mi ritual es que nunca uso una máquina de escribir o una computadora. Lo escribo todo a mano. Es una ceremonia. Voy a una papelería y compro un cuaderno y luego lo lleno.
~ Citas de Quentin Tarantino
Las películas son mi religión y Dios es mi patrón. Tengo la suerte de estar en la posición en la que no hago películas para pagar mi piscina. Cuando hago una película, quiero que sea todo para mí; como si me fuera a morir por ello.
~ Citas de Quentin Tarantino
Siempre me he considerado un cineasta que escribe cosas para sí mismo.
~ Citas de Quentin Tarantino
Para mí, Godard hizo con las películas lo que Bob Dylan hizo con la música: ambos revolucionaron sus formas. La violencia es divertida, hombre.
~ Citas de Quentin Tarantino
Un escritor debería tener esa vocecita dentro de ti que dice: Di la verdad. Revela algunos secretos aquí.
No fui a la escuela de cine, fui al cine ~ Quentin Tarantino
~ Citas de Quentin Tarantino
La película [Django] realmente tiene muchos altibajos, y aprovecha muchas emociones diferentes. Para mí, el truco estaba en equilibrar todas esas emociones, para poder llevarte a donde quería que estuvieras al final. Quería que el público vitoreara triunfante al final. ~Quentin Tarantino
~ Citas de Quentin Tarantino
Cuando estoy escribiendo, se trata de la página. No se trata de la película. No se trata de cine. Se trata de la literatura en la que yo pongo la pluma en el papel y escribo una buena página y hago que funcione completamente como un documento en sí mismo.
~ Citas de Quentin Tarantino
Esa es mi primera contribución artística. Si hago bien mi trabajo, al final del guión, debería estar pensando: ‘Ya sabes, si tuviera que publicar esto ahora y no hacerlo. . . He terminado.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Quiero arriesgarme a golpearme la cabeza con el techo de mi talento. Realmente quiero probarlo y decir: OK, no eres tan bueno. Acabas de alcanzar el nivel aquí. No quiero fallar nunca, pero quiero arriesgarme a fallar cada vez que salgo de la puerta”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Cuando comienzas a escribir, tienes a tus personajes en un camino pavimentado metafórico y, a medida que avanzan, todos estos otros caminos se vuelven disponibles para que puedan seguir. Y muchos escritores tienen obstáculos frente a esos caminos: no permitirán que sus personajes vayan por esos caminos… Nunca he puesto obstáculos en ninguno de estos caminos. Mis personajes pueden ir a donde irían naturalmente, y los seguiré”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“¿Qué pasa si un niño va a la escuela después de ver Kill Bill y comienza a rebanar a otros niños? ¡Sabes, me arriesgaré! Las películas violentas no convierten a los niños en personas violentas. Puede que los conviertan en cineastas violentos, pero eso es otro asunto completamente diferente”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Francamente, Django es una historia americana que necesita ser contada, cuando piensas en la esclavitud que existe en este país desde hace 245 años. En las narrativas de los esclavos había todo tipo de cuentos, dramas, heroísmo, dolor y amor que ocurrieron durante ese tiempo. ¡Eso es material rico para el drama! Todos se quejan de que no quedan nuevas historias que contar. No es cierto, hay un montón de ellos, y todos son estadounidenses con A mayúscula”.
~ Citas de Quentin Tarantino
«Los spaghetti westerns son realmente brutales y operísticos con una calidad surrealista en la violencia».
~ Citas de Quentin Tarantino
“Para llegar a conocer realmente a la gente y descubrir la humanidad, que es lo que realmente creo que hacen los escritores y actores, tienes que estar interesado en otros seres humanos, tienes que estar interesado en la humanidad en general, y tienes que hacer algo descubrimiento de la humanidad y de diferentes personas.”
~ Citas de Quentin Tarantino
“No vas a tener la fuerza policial representando a la comunidad negra y latina, si han pasado los últimos 30 años arrestando a cada hijo e hija y padre y madre por cada delito de drogas insignificante que hayan cometido, creando así una desconfianza en la comunidad. Pero al mismo tiempo, debería poder hablar sobre los abusos de poder, y debería poder hablar sobre la brutalidad policial y lo que, en algunos casos, es, en lo que a mí respecta, asesinato absoluto y pérdida total de la justicia. sin que la organización policial te ataque como lo ha hecho conmigo”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Es mi trabajo mirar la humanidad de otras personas y es mi trabajo, las 24 horas del día, los 7 días de la semana, mirar mi vida y escuchar todo lo que todos dicen, viendo sus rostros, los pequeños aspectos idiosincrásicos de los seres humanos, es como una esponja, tomo en.»
~ Citas de Quentin Tarantino
“Sergio Leone fue una gran influencia para mí debido a los spaghetti westerns”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Definitivamente tengo algunos colegas a los que respeto, y nos reunimos de vez en cuando. Pero en realidad tengo amigos genuinos. Paul Thomas Anderson es un amigo genuino. Robert Rodríguez es un amigo genuino. Rick Richard Linklater es un verdadero amigo. Eli Roth es un amigo genuino. Y también lo es Edgar Wright”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“No puedes escribir poesía en la computadora”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Dejé los estudios en la escuela secundaria. Me retiré hacia el comienzo del noveno grado. Y luego comencé a estudiar. Empecé a tomar clases de actuación en un, bueno, primero estaba como en un teatro comunitario en ese momento en Torrance, California, así que terminé mi temporada en ese teatro comunitario simplemente actuando, ya sabes, actuando. en un papel pequeño en esta obra o en un papel importante en esa obra o como director de escena o director de escena asistente en otra obra”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Cuando tengas que salir y hacer una película para pagar la escuela privada del niño y de las tres ex esposas, no me hables de tu arte. es su trabajo No es mi trabajo. Es mi vocación”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Reservoir Dogs es una película pequeña, y parte de su encanto era que era una película pequeña. Probablemente lo haría por $ 3 millones ahora para tener más espacio para respirar”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Algo me detuvo un poco en la escuela. Cualquier cosa que no me interese, ni siquiera puedo fingir interés”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Si mis respuestas te asustan, entonces deberías dejar de hacer preguntas aterradoras”.
~ Citas de Quentin Tarantino
“Ezequiel 25:17. «El camino del justo está acosado por todas partes por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malvados. Bienaventurado el que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, pastorea a los débiles por el valle de las tinieblas. Porque él es verdaderamente el guardián de su hermano y el buscador de los niños perdidos. Y te golpearé con gran venganza y furiosa ira a aquellos que intentan envenenar y destruir a mis hermanos. Y sabrás que yo soy el Señor cuando ponga mi venganza sobre tú.»
― Quentin Tarantino, Pulp Fiction: Un guión de Quentin Tarantino
He estado diciendo esa mierda durante años. Y si alguna vez lo escuchaste, significaba tu trasero. Realmente nunca cuestioné lo que significaba. Pensé que era algo a sangre fría decirle a un hijo de puta antes de que le metieras una gorra en el culo. Pero vi algo de mierda esta mañana que me hizo pensar dos veces. Ahora estoy pensando: podría significar que eres el hombre malvado. Y yo soy el hombre justo. Y el Sr. .45 aquí, él es el pastor que protege mi justo trasero en el valle de la oscuridad. O podría ser que tú eres el hombre justo y yo soy el pastor y es el mundo el que es malvado y egoísta. Me gustaría eso. Pero esa mierda no es la verdad. La verdad es que ustedes son los débiles. Y yo soy la tiranía de los hombres malvados. Pero lo estoy intentando, Ringo. Estoy tratando muy duro de ser el pastor. m la tiranía de los hombres malvados. Pero lo estoy intentando, Ringo. Estoy tratando muy duro de ser el pastor. m la tiranía de los hombres malvados. Pero lo estoy intentando, Ringo. Estoy tratando muy duro de ser el pastor.
“Bill: Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se despierta por la mañana, es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Su atuendo con la gran «S» roja, esa es la manta en la que estaba envuelto cuando era un bebé cuando los Kent lo encontraron. Esa es su ropa. Lo que usa Kent, las gafas, el traje de negocios, ese es el disfraz. Ese es el disfraz que usa Superman para mezclarse con nosotros. Clark Kent es como Superman nos ve. Y cuáles son las características de Clark Kent. Es débil… no está seguro de sí mismo… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana”.
― Quentin Tarantino, Kill Bill
“Ahí es cuando sabes que has encontrado a alguien realmente especial. Cuando puedes callarte la boca por un minuto y compartir cómodamente el silencio”.
― Quentin Tarantino, Pulp Fiction: Un guión de Quentin Tarantino
“Si mis respuestas te asustan, entonces deberías dejar de hacer preguntas aterradoras”.
― Quentin Tarantino, Pulp Fiction: Un guión de Quentin Tarantino
“¿No odias eso? Silencios incómodos. ¿Por qué sentimos que es necesario parlotear sobre tonterías para estar cómodos? Ahí es cuando sabes que has encontrado a alguien especial. Cuando puedes cerrar la puta boca por un minuto y disfrutar cómodamente del silencio”.
― Quentin Tarantino, Pulp Fiction: Un guión de Quentin Tarantino
“Como escritor, exijo el derecho de escribir cualquier personaje en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a serlas, exijo el derecho a pensarlas y exijo el derecho a decir la verdad tal como las veo”.
-Quentin Tarantino
“Estaba un poco emocionado de ir a la cárcel por primera vez y aprendí algunos diálogos geniales”.
-Quentin Tarantino
“Soy estadounidense, nuestros nombres no significan una mierda”.
― Quentin Tarantino, Pulp Fiction: Un guión de Quentin Tarantino
Mi nombre es Lt. Aldo Raine y estoy armando un equipo especial, y necesito mis 8 soldados. 8 soldados judíos-estadounidenses.
-Quentin Tarantino
Ahora, es posible que hayan escuchado rumores sobre la llegada de la armada pronto. Bueno, nos iremos un poco antes. Nos dejarán en Francia, vestidos como civiles. Y una vez que estemos en territorio enemigo, como un ejército guerrillero, haremos una cosa y solo una cosa… matar nazis.
Ahora, no sé ustedes, pero estoy seguro de que no bajé de las malditas Montañas Humeantes, crucé 5,000 millas de agua, me abrí paso a través de la mitad de Sicilia y salté de un maldito aire… O-avión para enseñar a los nazis lecciones de humanidad. Los nazis no tienen humanidad. Son los soldados de a pie de un maníaco asesino en masa que odia a los judíos y necesitan ser destruidos. Es por eso que todos y cada uno de los hijos de puta que encontremos vistiendo un uniforme nazi, van a morir.
Ahora, soy descendiente directo del montañés Jim Bridger. Eso significa que tengo un poco de indio en mí. Y nuestro plan de batalla será el de una resistencia apache.
Seremos crueles con los alemanes y, a través de nuestra crueldad, sabrán quiénes somos.
Y encontrarán la evidencia de nuestra crueldad en los cuerpos destripados, desmembrados y desfigurados de sus hermanos que dejamos atrás.
Y los alemanes no podrán evitar imaginarse la crueldad que sus hermanos soportaron en nuestras manos, y los tacones de nuestras botas, y el filo de nuestros cuchillos.
Y el alemán se asqueará de nosotros, y el alemán hablará de nosotros, y el alemán nos temerá.
Y cuando el alemán cierre los ojos por la noche y sea torturado por su subconsciente por el mal que ha hecho, será con pensamientos sobre nosotros con los que será torturado.
¿Suena bien?
“Señores, tenían mi curiosidad… pero ahora tienen mi atención”.
― Quentin Tarantino, Django desencadenado
“Carlos: Entonces, ¿qué? ¿Eran psicópatas o…
― Quentin Tarantino, Desde el anochecer hasta el amanecer
Seth: Parecían psicópatas? ¿Es eso lo que parecían? Eran vampiros. Los psicópatas no explotan cuando les da la luz del sol, ¡me importa un carajo lo locos que estén! ”
“Algo me detuvo un poco en la escuela. Cualquier cosa que no me interese, ni siquiera puedo fingir interés”.
-Quentin Tarantino
“Superman no se convirtió en Superman. Superman nació Superman. Cuando Superman se despierta por la mañana, es Superman. Su alter ego es Clark Kent. Clark Kent es como Superman nos ve. ¿Y cuáles son las características de Clark Kent? Es débil… no está seguro de sí mismo… es un cobarde. Clark Kent es la crítica de Superman a toda la raza humana”.
– Quentin Tarantino
“¡Hamburguesas! La piedra angular de cualquier desayuno nutritivo.”
― Quentin Tarantino, Pulp Fiction: Un guión de Quentin Tarantino
“No tienes que saber cómo hacer una película. Si realmente amas el cine con todo tu corazón y con suficiente pasión, no puedes evitar hacer una buena película”.
-Quentin Tarantino
“A ustedes les gusta contar chistes y reírse y bromear, ¿eh? Riendo como un grupo de jóvenes en el patio de una escuela. Bueno, déjame contarte un chiste: cinco tipos sentados en un corral de toros, San Quentin. Preguntándose cómo diablos llegaron allí. ¿Qué hicimos mal? ¿Qué deberíamos haber hecho? ¿Qué no hicimos? Es tu culpa, mi culpa, su culpa. Toda esa mierda. Finalmente, a alguien se le ocurre la idea, espera un minuto, mientras planeábamos esta aventura, todo lo que hicimos fue sentarnos y contar jodidos chistes. ¿Captado el mensaje?»
― Quentin Tarantino, Perros de reserva
“Para aquellos que son considerados guerreros… Cuando están en combate, vencer a tu enemigo puede ser la única preocupación del guerrero. Suprime toda emoción humana y compasión. Mata a quien se interponga en tu camino, incluso si es el Señor Dios o el mismo Buda. Esta verdad se encuentra en el corazón del arte del combate”.
― Quentin Tarantino, Kill Bill
“Cliff nunca se preguntó qué harían los estadounidenses si los rusos, los nazis, los japoneses, los mexicanos, los vikingos o Alejandro Magno alguna vez ocuparan Estados Unidos por la fuerza. Sabía lo que harían los estadounidenses. Se cagarían en los pantalones y llamarían a la maldita policía.
― Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood
“No, él quiere ayudarme a entrar en las películas italianas”. Respuesta rápida de Cliff: «Entonces, ¿cuál es el problema?» Rick grita: «¡Tengo que hacer jodidas películas italianas, ese es el maldito problema!».
― Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood
“Nunca me he considerado un escritor que escribe cosas para vender, sino un director que escribe cosas para que las dirija él mismo”.
― Quentin Tarantino, Reservoir Dogs y True Romance
“Y por primera vez en años, Rick se da cuenta de lo afortunado que es y fue. Todos los maravillosos actores con los que ha trabajado a lo largo de los años: Meeker, Bronson, Coburn, Morrow, McGavin, Robert Blake, Glenn Ford, Edward G. Robinson. Todas las diferentes actrices que llegó a besar. Todos los asuntos que tuvo. Toda la gente interesante con la que tuvo que trabajar. Todos los lugares que visitó. Todas las historias divertidas que le tocó vivir. Todas las veces que vio su nombre y foto en los periódicos y revistas. Todas las bonitas habitaciones de hotel. Todo el alboroto que la gente hizo por él. Todo el correo de fans que nunca leyó. Todas las veces conduciendo por Hollywood como un ciudadano de pleno derecho. Mira a su alrededor en la fabulosa casa que posee. Pagado por hacer lo que solía hacer gratis cuando era un niño pequeño: hacerse pasar por un vaquero .
― Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood
“La vida es un cerdo que sangra, grita y se sacude violentamente en tus brazos. Y la muerte eres tú sosteniendo un montón de carne pesada e inmóvil”.
― Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood
“Para mí, la tortura sería ver deportes en la televisión”.
– Quentin Tarantino
«Mantenerte en desventaja es una ventaja que pretendo mantener».
― Quentin Tarantino, Los Odiosos Ocho
“Ahora, muchos directores podrían y dirían, ¿Y qué? Es solo una película. No tienes que creer en monos gigantes para dirigir King Kong”.
― Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood
“Si eres un cinéfilo, coleccionar videos es como la marihuana. Discos láser, definitivamente son cocaína. Las copias de películas son heroína, ¿de acuerdo? Estás disparando justo cuando empiezas a coleccionar copias de películas. Entonces, me metí en esto a lo grande, y tengo una colección bastante bonita de la que estoy muy orgulloso”.
-Quentin Tarantino
“Cuando un hombre de principios lucha contra un sinvergüenza, el sinvergüenza siempre tiene la ventaja al principio. Porque hay algunas cosas que el hombre de principios no hará.
― Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood