Dibujo para principiantes: aprender cómo dibujar cualquier cosa

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Estás listo para aprovechar tu potencial artístico oculto y descubrir el mágico mundo del dibujo? Puede parecer un poco desalentador al principio, pero con la orientación y comprensión adecuadas de los tres elementos, como los respectivos, valor y la composición, eso te irá mejorando en tu camino y te dará una base sólida para construir, para crear cualquier cosa que tu corazón desee. Hola, soy Smitesh Mistry, un ilustrador y creador de contenido con sede en Londres. Con más de una década de experiencia en dibujo, he adquirido una gran cantidad de conocimientos y desarrollado una variedad de habilidades y técnicas, lo que me permitió convertir mi imaginación más salvaje en realidad. A lo largo de mi viaje he aprendido que dibujar no es un evento de una sola vez. Es algo que hay que hacer continuamente para seguir aprendiendo y desarrollándose. Te invito a unirte a mí en esta clase donde estaremos discutiendo y aprendiendo sobre los fundamentos del dibujo. Comenzaremos con un ejercicio de calentamiento para ponerte en la mentalidad correcta y acostumbrarte al lápiz. Entonces vamos a pasar a tres secciones principales. Tenemos perspectiva, valor y composición. En la lección de perspectiva, te llevaremos a través de los tres tipos principales, perspectiva 1, 2 y 3. Entonces pasaremos al valor, donde te estaré enseñando cómo puedes crear valor con los tres tipos diferentes. Entonces avanzaremos sobre cómo puedes aplicar esto y entender iluminación para que tus dibujos se vean mucho más realistas y 3D. Entonces estaremos terminando con composición donde nos estamos asegurando todo tu dibujo se vea bonito y agradable a la vista. Entonces estaremos corriendo de la clase completa para el proyecto donde estaremos aplicando todo lo que hemos aprendido en cuatro bocetos. Dije que esta clase es perfecta para alguien que nunca ha dibujado antes, nunca sostuvo un lápiz y quiere aprender a dibujar. No te preocupes si no tienes experiencia porque en esta clase, he creado un montón de recursos que puedes usar en el camino, que te ayudarán en cada sección. Porque los materiales que usaremos solo serán un lápiz y un papel, así que está abierto para todos. No necesitas ningún equipo especial, así que no te preocupes por eso. Sin embargo, si has estado dibujando por un tiempo y usas un iPad, entonces no dudes en participar en esta clase mientras usas el iPad también. Imagina poder contar historias, comunicar ideas complejas y expresarte creativamente a través del uso del arte. En esta clase, te voy a dar los fundamentos básicos y comprensión para que puedas hacer eso. Con cualquier gran idea viene un esqueleto fuerte y con la base que vamos a aprender en esta clase, te dará la fuerza y la munición para crear cualquier cosa que tu imaginación pueda imaginar, permitiéndote crear infinitas obras maestras. Dibujar para mí es más que solo crear, me ha traído alegría y oportunidades para trabajar con gente increíble y para mí crear cualquier cosa que mi imaginación pueda pensar, y para mí poder compartirlo contigo, me da una inmensa alegría como la alegría que me ha dado, no puedo esperar a que experimentes esto también. Prepárate para comenzar tu viaje de dibujo. Vamos a agarrar tus lápices y tu papel, y vamos a llegar a ello. 2. Herramientas y materiales: Hola y bienvenidos a esta clase. En esta lección, estaré revisando algunas de las herramientas y materiales básicos que usaremos en esta clase. Las herramientas por las que he optado en esta lección son muy sencillas ya que quiero que muchos de ustedes puedan participar en esto sin la necesidad de un iPad o cualquier otro material complicado. Te estaré guiando a través de las herramientas que estaré usando en esta lección, pero luego también algunas otras variaciones en las que podrías usar. Te estaré llevando a través de los diferentes tipos de herramientas dependiendo de tu presupuesto y tu nivel de habilidad. Los artículos que cubriremos en esta lección serán lápiz, borrar y papel, y te mostraré todos los diferentes tipos que podrías usar. Vamos a meternos directamente en ello. mostrarte los que voy a usar. En primer lugar, tenemos el humilde lápiz. Esto viene en muchos niveles diferentes de grado y dureza. Los lápices de grafito son los más comunes los cuales se utilizan para crear una gama de valores y tonalidades. En segundo lugar, tenemos la goma de borrar. Esto se utiliza para todo tipo de propósitos. La principal forma en la que puedes pensar será borrando tu línea. Pero también se usa para crear patrones, texturas, y para eliminar o reducir valores en ciertas áreas que ya has creado. Hay muchos borradores diferentes que puedes usar desde gomas amasables hasta gomas de plástico. Todas tienen diferentes funciones donde por ejemplo, la amasable es buena para moldear en formas con el fin de meterse en rincones y recovecos, y luego la de plástico es genial para borrar grandes áreas. Por último, vamos al papel. Hay muchos papeles diferentes por ahí desde acuarela hasta calco. Pero en esta lección y esta clase estaremos usando papel de dibujo. La principal diferencia entre todos estos papeles es primer lugar el material utilizado y en segundo lugar el peso. El peso del papel generalmente está escrito en la parte frontal de la libreta pero generalmente viene en gramos por metro cuadrado. Estos son los materiales que voy a usar en esta clase, pero siéntete libre si tienes una tableta de dibujo o cualquier otro equivalente de estas herramientas y materiales, entonces siéntete libre de usarlos. Digamos por ejemplo, el lápiz, el borrador en el papel, eso se puede hacer todo en el iPad en Procreate. Así que siéntete libre de seguirlo si estás usando un iPad y tienes acceso a todas estas herramientas. Ahora que hemos repasado todos los materiales, preparémonos en la siguiente lección, donde vamos a estar calentando y usando estas herramientas. Nos vemos ahí. 3. CALENTAMIENTO: [MÚSICA] Ahora que ya tienes todos tus materiales listos, hagamos un pequeño ejercicio de calentamiento para meterte en los movimientos correctos y los movimientos correctos antes de comenzar este proyecto de clase. Para esta sección, estaré usando lápiz y mi papel. Vamos a meternos directamente en ello. El propósito principal de hacer este ejercicio de calentamiento es que tengas confianza y ponerte en el movimiento de crear líneas agradables, seguras y limpias. Así como has dibujado, no tenemos pequeñas líneas que voy a armar ya que hará que el dibujo vea bastante áspero e incompleto. Además, otro propósito del calentamiento es solo fortalecer esa conexión entre la mente y la mano. Lo que estás pensando y lo que estás dibujando, quieres que ambos estén sincronizados. En los recursos, encontrarás estas dos páginas. Los he impreso, pero puedes ver que para esta lección está etiquetado como calentamiento. Tenemos uno para líneas y tenemos uno para óvalos. Lo que vamos a hacer en esta lección es que vamos a estar dibujando líneas rectas y óvalos. La razón de esto es que la mayoría de las formas están compuestas por curvas y líneas rectas, por lo que acostumbrarse a dibujarlas con confianza y suavidad es muy importante. Vamos a llegar a ello. En primer lugar, vamos a comenzar con las líneas rectas. Voy a mover eso a un lado. Voy a arrancar un trozo de papel de mi bloc de dibujo. Voy a mover esto a un lado. Lo que voy a estar haciendo es mostrarte cómo puedes usar las guías inicialmente, y luego voy a seguir sin las guías. Primero vamos a comenzar con las líneas rectas. Lo que he hecho aquí, acabo de recibir mi papel de boceto y lo estoy poniendo encima de las guías. Sólo voy a estar aguantando esto fuerte porque puede resbalar. Con mi lápiz, sólo voy a estar dibujando una línea recta. Lo que quiero que hagas es en lugar de usar tu muñeca así, quiero que uses todo tu brazo para conseguir una línea recta. La mejor manera de dibujar una línea recta es siempre alejarse de ti. Ni arriba, ni abajo, definitivamente no al revés, así que nunca hacia ti. Siempre está, digamos, fuera de tu cuerpo, lejos de ti. Si eres zurdo, giras tu papel de esta manera, luego dibujas hacia afuera. La razón de esto, solo permite un movimiento mucho más libre en comparación con la restricción de tu muñeca. El objetivo de esto es que quiero que llegues a una etapa en la que estés dibujando lindas y competentes líneas rectas. Una cosa como puedes ver, no estoy manteniendo mi pedazo de papel recto, lo estoy girando para que coincida con mi arco. Porque si estoy así y estoy tratando de dibujarlo, estoy dibujando a través de mi cuerpo. Mientras que de esta manera quiero que te alejes de tu cuerpo. Voy a mantener un trozo de papel ahí, y déjame dibujar lindas líneas rectas. Intenta emparejar la guía si puedes. Si te encuentras como decir extrañarlo así , por ejemplo, o realinear tu papel o en vez de decir las líneas aquí y aquí, lo que estoy haciendo es que estoy mirando al final de la línea. Cada vez que estoy dibujando, estoy mirando al final de vida y ¿ves que se tambaleó un poco? Lo que voy a hacer es alejar el papel de mí y volver a dibujar. Mientras haces esto, trata asegurarte de que golpeas los bordes. Trate de no repasar demasiado o trate de no pasar por debajo. Nuevamente, todo esto es parte de crear líneas bonitas, seguras y limpias. Cada uno no va a ser perfecto. Este es todo el propósito de esto. Mira aquí por ejemplo, voy a dibujar una línea hacia abajo, que podamos hacer una lenta, pero se puede ver lo tambaleante que se compara con decir, por ejemplo, si volteamos el trozo de papel y luego lo dibujamos, conseguimos unas lindas líneas rectas limpias. Ya ves que lo estoy haciendo bastante rápido en este momento. Porque si como digamos por ejemplo, vas despacio, terminas consiguiendo una línea mucho más irregular. Lo que vamos a hacer y es simplemente bonito, limpio, líneas rectas. Toma tantos trozos de papel como quieras para esto. Voy a buscar otro trozo de papel y te voy a mostrar. De nuevo, solo consigue un pedazo de papel fresco. Otra vez, solo alejándose de mí. No estoy presionando demasiado fuerte. Esto es solo cuestión de conseguir líneas consistentes y limpias. En cuanto descubres que estás llegando a una etapa en la que obtienes unas líneas bonitas, limpias y seguras, mientras que no a jaggedy y estás coincidiendo bastante bien con la línea. Entonces yo diría que es hora de que te mudes a los óvalos. Tómate el tiempo que quieras con esto, vas a pausar el video. Después con unas cuantas hojas más, solo dibuja tantas líneas rectas como puedas. Como pueden ver, aquí miren, acabo de dibujar un montón de líneas rectas. Tómate tanto tiempo como necesites para crear las líneas agradables y seguras. Quieres llegar a una etapa donde la mayoría de las líneas sean bastante consistentes en la forma en que las estás dibujando. Si no tienes líneas como esta, entonces yo diría que sí, les toma más tiempo y practicas solo dibujando estas líneas rectas. Nuevamente, los he impreso. Si estás usando el iPad, puedes simplemente tomar una foto de esto y luego ponerla en una nueva capa en ProCreate y luego puedes usar eso como una forma de dibujar también. Quiero que hagas esto, como puedes ver en la hoja de recursos, hay un montón de óvalos que son de diferentes alturas. Tenemos las estrechas, tenemos algunas medianas, tenemos algunas más grandes y luego como pueden ver tiene una graduación de las estrechas a las más anchas. Ponlo debajo de tu pedazo de papel. Entonces solo quiero que entres y llenes esto. Una cosa que verás aquí, esto es algo que ocurrirá. Lo que estamos tratando de apuntar aquí es llegar a un punto en el que estas líneas coincidan y los óvalos sean bonitos y suaves. Como dije, este soy yo dibujando con mi muñeca. No queremos la muñeca. Queremos un bonito. Ahora mismo estoy usando mi brazo completo. Yo sólo voy a entrar. Voy a llenar la hoja, tú haces lo mismo. Como dije, si quieres hacer una pausa, tómate tu tiempo. Nuevamente, siempre es agradable dibujar el arco natural. Como decir por ejemplo, el óvalo es así y estás tratando de dibujarlo. Estás tratando de dibujarlo lento. Vas a conseguir estos bordes dentados. Tengo un buen control sobre. Esta es mi primera hoja. Como pueden ver, no es lo mejor, pero de nuevo, no me he calentado. Ahora en el segundo papel, voy a hacer exactamente lo mismo. Intentemos eso una vez más. Queremos asegurarnos de obtener un buen óvalos seguros donde se encuentran al final. Es como decir aquí, esa no es buena. Pero como decir si consigues unos así , esto es realmente bueno. Una cosa que me gusta hacer, si colocas el lápiz sobre él mientras imitas el óvalo y luego lo haces, es más probable que obtengas una forma más segura. óvalos son mucho más duros en comparación con las líneas rectas porque requiere que seas preciso en más de un eje. Ahora, solo quiero entrar en un trozo de papel sin tus guías, así que sin usar tu calentamiento para las líneas y los óvalos, puedes simplemente ponerlos a un lado. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente dibujar las líneas rectas sobre los óvalos sin las guías solo para acostumbrarnos. Porque cuando vamos a estar dibujando, estas guías no van a estar ahí para nosotros, así que es bueno simplemente acostumbrarse a dibujar estas. Haremos la mitad de líneas rectas. Divide esto para que puedas hacer medias líneas rectas, y luego haremos medio óvalos. De nuevo, estoy girando ese trozo de papel para que coincida con el arco de mi brazo. Nada de esto, nada de esto al otro lado, nada de esto hacia mí mismo, siempre alejando y volteando el papel cada vez. Te metes en un estado en el que estás dibujando líneas rectas bastante consistentes, lo cual es bueno. Ahora para el otro lado, vamos a hacer un montón de óvalos. Como se puede ver como poco a poco estoy consiguiendo cada vez más óvalos que están emparejando todos. Hay una cantidad consistente. Si quieres pasar el cursor y luego comprometerte, así que coloca el cursor por encima de él, y luego comprométete. Como dije, el propósito de esto es simplemente calentarnos para crear líneas bonitas, seguras y limpias. Como si hubiera tenido que usar cinco trozos de papel para practicar las líneas rectas basadas en las guías. Entonces tengo otra hoja para los óvalos, y después me he ido a otra para mis óvalos. Entonces he seguido y después sólo trato de dispararle a los míos. Todo esto es parte del proceso. Es importante que hagas calentamiento, así que no te saltes el paso. El mejor momento para seguir adelante es una vez que obtienes las líneas rectas de confianza agradable cuando los óvalos coinciden al final. Esto diría que sí, pero si estás consiguiendo cosas como esta, donde hay una brecha mucho mayor. Yo diría que sí. Necesitas tomarte tiempo solo para seguir practicando un poco más. Un pro tip que me gusta usar es mientras estás dibujando, especialmente la línea recta, es usar todo tu brazo. Como puedes ver aquí, no solo estoy usando mi muñeca para dibujar estas líneas, estoy usando todo mi brazo. Como si lo pensaras, si mueves los brazos hacia afuera es un arco natural. Si eres diestro, tu brazo se alejará de ti y si eres zurdo, irá en sentido contrario. Pero la razón principal de usar esto para crear líneas rectas es que te da mucho más movimiento en lugar solo una pequeña rotación que proporciona tu riesgo. Es realmente beneficioso cuando quieres crear líneas suaves o incluso formas enteras. Con este calentamiento, pasa tanto tiempo como quieras para no conseguir líneas rectas y óvalos. Una forma en la que me gusta saber cuando estoy listo, quiero seguir adelante es donde mis líneas son más o menos rectas y los óvalos sí coinciden al final porque una vez que lo estás dibujando, a veces no coinciden al final o donde empezaste el óvalo. Lo que buscamos con el calentamiento es solo consistencia en las líneas que estás creando. En la siguiente lección, voy a estar cubriendo formas 2D. Esto puede parecer un poco básico en este momento, pero te estoy construyendo lentamente para llegar a las cosas más difíciles, ya que estas formas 2D hacen para la mayoría de las cosas que existen. Cuando estás dibujando, es importante poder dibujar estos correctamente. Te veré ahí. 4. Creación de formas 2D: Ahora, que ya están todos calentados, en esta lección, vamos a estar cubriendo cómo se pueden dibujar las formas 2D simples y más utilizadas. Comenzaré la clase mostrándote una demostración de cómo me gusta dibujar estas formas, seguido de una tarea sencilla para que hagas. También en los recursos del proyecto a continuación, encontrarás alguna orientación que te puede ayudar si estás luchando con esto. Es un montón de formas 2D que están todas dispuestas en su papel de pieza. Una forma en que puedes usarlo es ponerlo detrás de tu papel de boceto y usarlo como una guía para que puedas ver la forma mientras la estás dibujando, que te ayude a visualizarla, o puedes dibujar directamente sobre la guía misma si la imprimes, pero di por ejemplo si usas un iPad, entonces vas a tomarle una foto y luego puedes colocarla una capa debajo de la opacidad y luego dibuja encima de eso. Vamos a meternos directamente en ello. Déjame mostrarte cómo crear las formas. Antes de empezar a dibujar las formas, solo quiero recorrer los recursos que te he proporcionado. En esta clase, estaremos dibujando un montón de formas 2D. Lo que he hecho es en trozos de papel separados, pondré todas las diferentes formas que hemos estado dibujando en páginas separadas en una variedad de tamaños diferentes. Nuevamente, esto es solo para acostumbrarnos a dibujar e ir de la mano y usar para dibujar y grandes círculos, medianos, pequeños, y luego lo mismo para el resto. Voy a pasar rápidamente por el trozo de papel y luego vamos a meternos directamente en él. Para los de círculo, se puede ver que tengo círculos. Tenemos cuadrados, tenemos óvalos, y tenemos triángulos. Como puedes ver en los recursos, está todo etiquetado. Esta clase es de formas 2D. Todo está etiquetado y las diferentes formas. Como dije anteriormente, si quieres copiarlos en procrear y luego usar las capas ahí, siéntete libre de hacerlo, o si estás usando lápiz y papel, entonces vamos a pasar por estos uno por uno. Va a ser similar a la lección anterior donde estábamos usando estas como guías. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a quitar las guías, y luego vamos a intentar volver a recrear estas formas. En la lección anterior, cuando hicimos las líneas rectas, vamos a hacer lo mismo para esto, pero lo que me gusta hacer es cada vez que estoy dibujando una línea recta, voy a tener que girar mi hoja de papel sólo para asegurarme de que esa línea es perfectamente recta. Cuando estuvimos practicando la última vez, y te dije que te aseguraras de que comienzas la línea y luego terminaste la línea. Esto viene muy bien cuando uno dibuja formas así. Va a comenzar y en línea recta. Como pueden ver, estoy usando mis carpetas de mano, moviéndome hacia abajo, pero esto es para una sección mucho más corta. Usar tu muñeca está bien para líneas como esta. [MÚSICA] Como puedes ver aquí, usando mi muñeca, sí trae una ligera curva, por lo que me gusta usar una acción de brazo completo. [MÚSICA] Se nota que no me he calentado, estas líneas se ven un poco torcidas, pero es por eso que estamos haciendo este ejercicio para ponernos a los dos en la misma página. Los más pequeños, está bien usar tu muñeca porque aún puedes lograr una línea bastante recta con esto. Recuerda, cuando estás dibujando estos, quieres apuntar al punto final. No quieres que te veas como un lápiz es que quieres apuntar al punto final para asegurarte de que estás obteniendo una bonita línea recta. Estoy dibujando estas líneas bastante rápido porque, como dije anteriormente, cuando estás dibujando un poco más lento, sí tiendes a tener un meneo. [MÚSICA] Aquí había una hoja de papel. Como dije, te aconsejo que hagas algunas de estas solo para asegurarte de que tienes mucha más confianza al dibujar estas formas. Lo que podemos hacer ahora es en realidad lo que voy a hacer. Voy a mover esto a un lado. Entonces con este espacio intermedio, quiero dibujarme a mí mismo y a otro cuadrado. Lo principal con los cuadrados son forma geométrica muy simple, pero se utilizan para construir composiciones mucho más complejas. Practicar formas de dibujo y diferentes tamaños y orientaciones es muy útil porque los cuadrados son una forma bastante proporcional. Todos los lados son iguales. Es bueno acostumbrarse a entender proporciones, digamos por ejemplo, voy a dibujar una aquí. Claramente no es un cuadrado, es más un rectángulo, sino simplemente visualizar cuadrado es algo que puede ser bastante útil y muy importante a la hora de dibujar, ya que mucho dibujo se trata de proporciones. Como pueden ver estoy repasando, pero de nuevo, los cuadrados generalmente se utilizan para elaborar tamaños o trabajar en diferentes proporciones. Es bueno solo para obtener un buen indicador de cómo se ven tus proporciones. Empecemos con círculos. Como dijimos anteriormente, entonces lo que voy a estar haciendo, es que voy a estar trabajando en un movimiento circular. Quiero asegurarme de que todo mi codo se mueva, no solo mi muñeca. Quizás para los más pequeños, puedas involucrar tus muñecas, pero sobre todo para estas grandes de aquí, sí quieres asegurarte de que estás obteniendo buenos movimientos circulares con los brazos antes de comprometerte. Vamos a llegar a ello. Voy a empezar primero con los medianos. Nuevamente, como dije, lo que quiero hacer es querer asegurarme de que estamos consiguiendo un bonito, incluso casi como tus lápices siguiéndolo antes de comprometerte. Entonces cuando te comprometes, [MÚSICA] Cuanto más hagas esto, mejorarás en esto. No te preocupes demasiado por esto si las líneas tienen confianza, porque estos círculos, generalmente se utilizan para construir un boceto y construir un dibujo. Poder simplemente dibujar una línea tenue es muy útil. Vamos a probar uno con nuestra muñeca. ¿Ves lo que pasa cuando se hace con la muñeca? Obtienes estas formas dentadas y estás obteniendo más de un rectángulo redondeado. Mientras que si usas tu brazo, puedes obtener un mejor control mientras obtienes líneas bonitas y suaves. [MÚSICA] Una cosa que encuentro útil es flotar por encima de la forma antes de que te comprometas. Vayamos a los grandes ahora. Voy a girar de esta manera solo para que mi brazo pueda rozar el papel para conseguir un poco más de fricción. Como pueden ver aquí, estoy flotando sobre la forma antes de comprometerme, y luego, cuando sí me sienta seguro, voy a poner el trozo de papel. Cuando sí me sienta seguro, voy a bajar el lápiz para conseguir un lindo círculo. [MÚSICA] Estoy contento con terminar. Como dije, la forma, no van a ser perfectas cada vez, pero todo el propósito de esto es simplemente acostumbrarse al movimiento y acostumbrarse a movimiento y acostumbrarse a dibujar estas formas en proporción, porque digamos, por ejemplo está a punto de darle la vuelta a esto y movería a estos tipos hacia un lado. Sólo me voy a dibujar solo unos círculos justo mano alzada solo para ver cómo se siente. De nuevo, me voy a acostumbrar al movimiento después de usar las guías mi cuerpo está acostumbrado a dibujar estos círculos. Sólo me voy a imaginar una. Entonces comprométete [MÚSICA] Como puedes ver aquí, cuanto más lo estoy haciendo, los círculos se están volviendo mucho más consistentes, que es lo que estamos apuntando aquí. Tómate tu tiempo con esto. No olvides, si quieres pausar el video y simplemente bombear un montón de páginas con un montón de círculos o simplemente para acostumbrarte, siéntete libre de hacerlo. Esa es la plantilla que hice para los círculos. Voy a hacer lo mismo con todas las formas. Entonces voy a encontrarte de nuevo al final. Nosotros hemos cubierto cómo hacer esto, así que de nuevo, voy a pasar la página con estos. La razón principal por la que quiero que entiendas cómo dibujar triángulos isósceles es nuevamente para proporciones, porque los triángulos isósceles tienen una herramienta de simetría, mientras que los equilaterales tienen tres líneas de simetría. Esto es algo que me gusta usar, ya sea para, digamos, arcos u otras cosas. Por eso quiero que entiendas cómo dibujar triángulos isométricos y equiláteros. Estos son los dos que hice. Ahora me voy a ir a hacer el resto. Te pasas algún tiempo haciendo los óvalos y los triángulos. Ahora bien, si los óvalos, hemos cubierto esto en la lección anterior, pero esto es algo que es más importante que los círculos, yo diría porque muchos círculos me gustan los objetos circulares, son retratados como óvalos cuando empiezas a agregar un elemento 3D de perspectiva. Quiero que practiques óvalos un poco más, sobre todo después de otros ejercicios de calentamiento que hemos hecho, esto va a ser muy beneficioso. Voy a empezar de nuevo. Sólo puedo ver que estos óvalos son de esta manera. Voy a girar mi papel de esta manera solo para que coincida con el arco de mi mano, porque si lo estoy haciendo de esta manera, va a ser más de un arriba-abajo y no es una posición familiar a la que mi mano esté acostumbrada. [MÚSICA] Esa fue una mala. Como puedes ver, no todos van a ser perfectos, pero ese es el propósito completo de hacer esto. Una cosa que me gusta hacer al calentar es dibujar un par de líneas y luego tratar de encajar los óvalos dentro de esto. Esta es otra forma de practicar no sólo la suavidad de la misma, sino luego, también si estás tratando de dibujarla dentro de un área determinada. He pasado por y he hecho todas las diferentes formas. Tengo mis óvalos, tengo mis círculos, y tengo mis cuadrados también. Nuevamente, lo que pretendemos es conseguir consistencia. Queremos asegurarnos de que las formas que estamos dibujando es lo que estamos imaginando. Di si estoy como, quiero dibujar un triángulo o un cuadrado, o un círculo, quieres asegurarte de que estás dibujando eso. No queremos que lindas líneas rápidas, no queremos que los círculos se vean así o como oblongos donde no coincidan. Queremos trazos agradables, de confianza por la forma que estamos tratando dibujar en realidad se está comunicando al papel. Como dije, pasa algún tiempo, entra y toma tantas piezas de papel como necesites para usar los recursos que he puesto ahí. Como dije, tenemos la plaza, tenemos los círculos, tenemos los óvalos, y tenemos los triángulos. Revisa y usa estos para asegurarte de que estás obteniendo formas agradables y seguras antes de seguir adelante. Una cosa que quería mencionar es solo ser paciente con esto. Puede parecer simple la forma en que lo estoy dibujando. He dibujado estas formas numerosas veces a lo largo de la última década. Es algo con lo que te tomarás tiempo; solo más practicas, más mejorarás y más rápido dibujando estos de manera mucho más consistente y con confianza. Yo digo que tómate tu tiempo con esto. Lo que pasa con este tipo de dibujo es que es solo repetición. Cuanto más hagas o crees estas formas, mejor y mejor, más rápido y seguro te volverías en esto. El propósito de esto es inculcar esa confianza dentro de ti mientras dibujas estas formas. Como dije antes, si estás luchando, solo pon las guías detrás de tu papel de boceto y úsalos como referencias, y ponte de pie cada vez más hasta que te sientas seguro. Después quita las guías y luego intenta volver a dibujar estas formas. Ahora que ya hemos terminado con esta lección, en la siguiente se estará cubriendo perspectiva. El primero de tres por venir. En esta lección en particular, cubriremos perspectiva de un punto. Te veré ahí. [MÚSICA] 5. Perspectiva de un punto: En esta lección, te estaré enseñando cómo puedes crear la ilusión de un espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional con el uso de la perspectiva. Estaré desglosando perspectivas en los tres tipos diferentes del arte. Estaré recorriendo lo que son, dándote una explicación seguida de una demostración, y luego una pequeña tarea que tú también puedes hacer para entender mejor cómo funcionan estas diferentes perspectivas. ¿Qué es la perspectiva? La perspectiva es una forma en que los objetos se representan en el dibujo mediante el uso de puntos de fuga y líneas horizontales. Los tres tipos diferentes de perspectiva que tenemos, tenemos uno, dos y tres puntos. Cada uno tiene varios usos diferentes, pero permítanme recorrer rápidamente cómo me gusta usarlos. Tenemos una perspectiva de un punto, lo cual es bueno para formas geométricas simples. Perspectiva de dos puntos, que es buena para composiciones un poco complejas, y luego tenemos una perspectiva de tres puntos, que es un poco más dramática y es buena para tomas atmosféricas. Vayamos directamente a la demostración donde voy a correr primero por la perspectiva de un punto, [MÚSICA] darte algunos ejemplos, y luego seguido por el ejercicio. Vamos a llegar a ello. Ahora pasemos por la manifestación. He aquí un ejemplo de una guía. Esto es algo que pongo en el panel de recursos a continuación. Como puede ver, se etiqueta perspectiva de un punto. Lo que queremos estar haciendo va a estar usando esto. He creado otros dos. Tenemos uno a la izquierda y luego uno a la derecha. Pero comencemos inicialmente antes de usar estos, solo creándolos. La forma en que esto funciona es que a medida que ves las cosas en la vida real, como decir, por ejemplo, estás en una calle y luego estás mirando por la calle, verás que la calle se estrecha, la casa es estrecha o digamos por ejemplo que estás mirando al túnel, mientras miras hacia el final del túnel, se verá mucho más pequeño en comparación con donde estabas parado. Así es como nos gusta usar la perspectiva de un punto. Sólo voy a darte una demostración de cómo nos gusta iniciarlo. O puedes usar una guía o puedes usarla sin. En primer lugar, lo que voy a hacer es usar esto como ejemplo y sólo voy a dibujar una forma al azar. Digamos que voy a empezar con un círculo. [MÚSICA] Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a encontrar los bordes. Aquí tenemos nuestro punto de fuga. Vamos a encontrar los bordes de esta forma y luego tenemos que llevarla vuelta al punto de fuga. Yo podría hacerlo antes. Voy a girar mi pedazo de papel para que coincida con el arco natural de mi brazo. De aquí para acá voy a trazar una línea recta y luego la misma. No estoy presionando demasiado sobre esto en este momento porque esto es sólo una pauta. Entonces quiero encontrar donde acabará mi forma. De nuevo, sólo voy a dibujar otro círculo entre esta línea aquí. No estoy dibujando la cosa completa porque solo necesito este lado de la misma. Ahora sólo voy a entrar y presionar un poco más oscuro. Así como así. Lo que vamos a hacer ahora es que voy a llenar esto con muchas formas diferentes. Podemos ir a un triángulo aquí abajo. [MÚSICA] No voy hasta el punto. Sólo me estoy asegurando de que me estoy imaginando a dónde va este punto. Entonces a partir de ahí, entonces todo lo que podrías hacer es conseguir un partido, esta línea. Quiero esto un poco más corto. Yo sólo voy a entrar. Sólo voy a llenar la hoja con diferentes formas. Te sientes libre de seguirte como yo estoy haciendo esto, solo para tener la práctica de acostumbrarte a dibujar estos puntos de fuga. Como puedes ver, lo principal es cualquiera de los puntos que se pueda ver por este punto de fuga. Porque como decir por ejemplo este va a ser bloqueado. Tampoco hay razón para sacar una pauta a partir de eso. [MÚSICA] Como puedes ver con esta comprensión bastante básica del único punto de fuga, puedes crear algunas formas bastante complejas solo acostumbrarte a esto. Como puedes ver, hay algunas guías. He hecho uno después de la mitad, uno hacia la izquierda, y luego uno hacia la derecha. No dude en usar como si los estuviera encontrando a mano. Pero como dije, cuando estás empezando, todo lo que estás haciendo es dibujar el punto único y luego asegurarte de que todas las líneas, vuelves a ese punto de fuga, como puedes ver, solo eso en sí mismo, estás creando alguna estructura. Esto tiene como decir por ejemplo puedes crear el efecto de como cosas que están saliendo hacia ti. Esto es realmente útil para eso. Quieres asegurarte de que estás llevando todas las líneas de regreso al punto de fuga. Puede que tengas que llevarlo todo el camino de regreso, como dije antes, digamos en este ejemplo. Digamos que si tienes un túnel o tienes como un paisaje, o tienes un pasillo de algunos como una calle, quieres que eso vaya hasta el final. Eso es algo a tener en mente. Para el ejercicio de clase, lo que vamos a hacer es usar la cuadrícula de perspectiva de un punto que acabamos crear y dibujar algunas formas allí solo para acostumbrarnos a cómo funcionan los puntos de fuga. En los recursos, hay una hoja relacionada con esta clase con una cuadrícula ya dibujada. Si no quieres volver a dibujar toda la cuadrícula y puedes usarla como guía, como en la lección anterior, donde la pones detrás del trozo de papel y luego puedes simplemente dibujar encima de eso. Si le resulta útil, no dude en usar una regla en lugar de dibujar la mano libre solo para acostumbrarse a la perspectiva de los puntos de fuga y cómo construir una forma mientras usa el punto de fuga inicialmente entonces, como dije con la práctica, una vez que mejore dibujando líneas rectas, entonces puede desechar la regla y luego simplemente puede continuar como usted son. Me gustaría que lo hicieras ahora para el ejercicio, quiero que sigas adelante y voy a llenar una hoja. Similar a lo que he hecho aquí, quiero que llenes una hoja completa de solo formas aleatorias, solo acostumbrándote a crear el punto de fuga y luego las formas. Lo que vas a hacer es conseguir un trozo de papel en blanco. Entonces eliges, en cualquier lugar donde puedas poner un punto de fuga. Di que quiero poner uno aquí. Lo voy a hacer ahora es inicialmente solo empezar con sólo dibujar una forma en cualquier parte. Podemos comenzar dibujando un triángulo aquí. [MÚSICA] Voy a hacer para empezar dibujando un triángulo con el punto de fuga. Voy a etiquetar esto. Voy a etiquetar ese punto de fuga. Necesito entrar y las líneas que se pueden ver por los puntos de fuga. Esta no. Estos dos. Yo solo quería seguir adelante y usando lo que practicamos en la primera lección, en línea recta. Sigamos adelante y tengámoslo. Entonces con esto, vas a asegurarte de que estás haciendo coincidir el ángulo de esta línea. Son todas las formas que discutimos en la lección anterior donde dibujamos en formas 2D. Recuerdo que fui a dibujar de tu codo y tu hombro, no de tu muñeca para conseguir esa linda y suave línea circular. Digamos por ejemplo que este punto está bastante lejos. Si te sientes más cómodo usando una regla, entonces siéntete libre. Digamos, por ejemplo, que quieres igualar esto con esto, y no dudes solo en usar algo que ya tenga un borde recto para darte un poco de ayuda. Porque puede ser bastante duro inicialmente. No sientas que tienes que dibujar las líneas rectas inicialmente. Como se puede ver que está más lejos. Entonces puedes entrar y simplemente dibujar la horizontal y la vertical. Lo que estamos apuntando aquí es que solo quiero que practiques acostumbrarte a visualizar formas. Una cosa que sí quiero sugerir, diré es donde quiera que esté el punto de fuga, a esto se le llama la línea del horizonte. Esta es nuestra línea de horizonte. Imagina que te paraste por encima de este objeto, así que lo estás mirando hacia abajo, y cualquier cosa que esté por encima de esto, es casi como si estuvieras debajo de él, así que lo estás mirando hacia arriba. Esto es algo a tener en cuenta también que cuando planeas dibujar algo, volviendo a estos bocetos, si tuvieras que dibujar algo, digamos por ejemplo que estaba a digamos por ejemplo que estaba altura de los ojos y que estaba a la altura de los ojos. Pero di si quieres lograrlo, voy a dar la ilusión de que estás mirando algo o mirando hacia abajo en algo. Dependerá de donde empieces a dibujar el objeto. Dondequiera que pongas tu punto de fuga es crucial porque eso dependerá de la visión de que la persona que esté viendo tu dibujo o tu arte saldrá de tu trabajo. Lo que haces ahora está listo para entrar y llenar toda esta hoja con tantas formas como quieras hasta que sientas que tienes un control de cómo usar el único punto de fuga. [MÚSICA] Voy a dejarla ahí. Te dejaré entrar y solo continúes rellenando esto. Una vez que lo hayas hecho, vuelves, y luego simplemente concluiremos esta lección. Aquí hay un pequeño consejo que me gusta usar. Para obtener mejores líneas rectas, en lugar de mirar el borde de tu lápiz, si miras hacia dónde van tus lápices, es más probable que tu brazo cree esa línea recta lugar de mirar dónde está tu lápiz, y luego de vez mirando hacia el punto de fuga. Esa fue una perspectiva. En la siguiente lección, voy a estar construyendo sobre esto y veremos una perspectiva de dos puntos. Vamos a meternos directamente en ello. 6. Perspectiva de 2 puntos: Hablemos de perspectiva de dos puntos. En esta lección, vamos a estar construyendo sobre lo que aprendimos en la lección anterior. Voy a comenzar con una pequeña explicación y luego una demostración en la que puedes caer, seguido de nuevo, un pequeño ejercicio para darte una mejor comprensión de este concepto. ¿Qué es la perspectiva de dos puntos? Este tipo de perspectiva tiene dos puntos de fuga, de ahí el nombre, y a menudo se usa para composiciones más complejas, incluyendo muchas líneas diagonales. Entremos ahora a la demostración donde puedo mostrarte cómo construir esto y luego cómo puedes usarlo también. Vayamos directo a ello. Sobre la base de lo que acabamos en la perspectiva de un punto, ahora vamos a pasar a la perspectiva de dos puntos. Como su nombre indica, esto tiene dos puntos de fuga. Nuevamente en los recursos, he puesto algunas guías que pueden echarle una mano para darle una mejor comprensión. Puedes dibujar directamente sobre estos si te resulta útil o vamos a ir a por ello y te voy a mostrar cómo crearlos. Esto es sólo una guía. Como puedes ver, tal como es, sí se siente como si pudieras ver la perspectiva aquí dentro. Como decir si tuviera que dibujar algunas formas sobre esto, ya se siente como decir por ejemplo que estás en la esquina de una calle y estás mirando hacia abajo, estás en medio de esto y estás mirando hacia abajo ambos lados y ambos puntos están desapareciendo. Además, esto es bueno para ser usado cuando solo se dibujan formas en general. Déjame mostrarte cómo puedes crear esto. Pero vamos a empezar solo por el bien de la simplicidad. Primero vamos a hacer uno directamente en el medio, y luego te voy a mostrar los de abajo o arriba solo para ver lo efectivo que te da. Para esto, estaré dibujando solo un cubo, solo para darte una comprensión de cómo funciona esto. Al igual que en la lección anterior, vamos a empezar por decidir dónde están los puntos de fuga. Para esto, voy a dibujar uno a cada lado de la página, así como así. Entonces después de esto, vamos a decidir dónde queremos la forma. Con esto, me gusta comenzar con la línea horizontal. Voy a dar la vuelta a mi página de lado y voy a trazar una línea en el medio. Anteriormente dibujamos la plaza completa. Esta vez estamos dibujando donde interceptará la plaza. De este punto a este punto, solo quiero dibujarlo de nuevo a él ya sea punto de fuga. Con la lección anterior, solo dibujamos los bordes a un punto de fuga, pero esta vez, me voy a asegurar si estás dibujando cada borde a todos los puntos de fuga. Porque como dije, estos se enfrentan a ese punto de fuga. Puedo ver que el pulmón no está completamente recto, pero no te preocupes, solo puedes volver a entrar. Entonces lo mismo para este lado también. Si le resulta más difícil dibujar la línea, no dude en usar una regla también. Tenemos nuestra línea con cualquiera de los bordes yendo al punto de fuga, y ahora vamos a hacer, así que quiero mantener la línea vertical. Ahora solo pasamos y hacemos estas líneas un poco más oscuras. Así es como funciona si estás dibujando el punto de fuga en el centro de la página, porque ahora mismo parece que esto está algo al nivel de los ojos. Pero digamos por ejemplo, si lo dibujo mucho por encima o mucho por debajo. Veamos qué pasa. necesariamente tiene que estar en el medio. Vamos a sacar uno a un lado y ver qué pasa. Tanto arriba como abajo se pueden ver por cualquiera de los dos puntos de fuga. Para esto, voy a usar el borde que en mi papel solo como regla porque está bastante lejos y está bien usar una regla, algo para alinear eso. Ahora que tenemos nuestras líneas, vamos a dibujar una línea horizontal y luego verás algo que no tuvimos que ver con esta que vamos a tener que ver con esta. Es como lo que mencioné en la lección anterior. Todo lo que esté por encima de estas líneas se verá como si lo estuvieras mirando. Tenemos los dos lados de este cubo. Pero como se puede ver que el fondo va a estar por aquí en alguna parte. ¿Cómo vamos a dibujar el fondo? Ahora que tenemos dos aristas más, vamos a dibujar este borde al punto de fuga opuesto y luego este a este opuesto también. Tal vez preguntes como, ¿cómo podemos no dibujar éste a éste y a éste también? ¿Cómo es que no lo estoy dibujando a ambos? Es porque este ya está en uno de los chicos que ya dibujamos. Después para dibujarla a la opuesta [MÚSICA]. Puedo ver que tenemos una forma que estamos mirando hacia arriba, y solo voy a darte un ejemplo más de cómo se ve desde abajo [MÚSICA]. Ahí vamos. Esa es una demostración rápida de cómo puedes usar la perspectiva de dos puntos. Estamos usando dos puntos de fuga y asegurándonos de que estás usando las guías para construir tu forma. Antes de seguir adelante, me gustaría darte una propina rápida. Si puedes ver aquí, las líneas, ésta y ésta, no son paralelas sino que están convergiendo, así que ahí se juntan. Si quieres crear estas formas sin tener que usar las guías todo el tiempo, aquí tienes un consejo que me gusta usar. A mí me gusta comenzar con sólo imaginarme. Ahora mismo, así que me imagino mis puntos de fuga están fuera del papel aquí. Voy a empezar con sólo trazar una línea. Imagínese ese el punto de fuga ahí, y luego sólo voy a trazar esta línea, pero la voy a dibujar así que va en un poquito. Consulta la distancia aquí hasta aquí y aquí hasta aquí. Este es mucho más pequeño. Dibuja mi línea. Entonces haremos lo mismo por este lado. Imagina dónde está mi punto de fuga y luego dibujando éste, así que es un poco más estrecho. Entonces lo mismo para esta línea va a ser un poco más estrecha porque te estás imaginando ese punto de fuga. Entonces lo mismo para este lado también. Esta es una forma en la que obviamente después de muchos años de práctica, he podido hacer esto. Pero solo se trata de visualizarlo. Porque cuando pudiste llegar a esta etapa, es cuando puedes dibujar cualquier cosa porque puedes visualizar qué se va a sentar la cosa que intentas dibujar en qué se va a sentar la cosa que intentas dibujar. Di por ejemplo, me lo imaginaría y luego dirías que estás tratando de dibujar un gato en la caja, por ejemplo, puedes entrar y luego otra vez imaginando el punto de fuga. Entonces esta caja tendrá una parte superior en ella. Tienes algo saliendo de la caja. Pero este es el proceso el que vamos a estar atravesando más adelante en la lección. Pero solo quiero darte una comprensión de por qué estamos haciendo esto con las guías es acostumbrarte a visualizar dónde estaría una forma en particular. Puedes llegar a una etapa eventualmente con mucha práctica, donde podrás visualizar lo que estás dibujando sin la necesidad de los guías. Los guías están ahí para darte una comprensión de por qué convergen las líneas. Pero luego eventualmente porque la mayoría de las veces tus puntos de fuga están muy fuera de la pantalla, esta es solo una forma dramática de mostrar el concepto detrás de esto. Supongo que ahora tienes una comprensión profunda de cómo usar la perspectiva de dos puntos y las cuadrículas y cómo crear formas ahí dentro. Ahora para el ejercicio, así podrás tener dos opciones. Puedes dibujar una habitación o puedes dibujar la esquina de una calle, pero puedes elegir cuál quieres dibujar y luego puedes meterte en ella también. Quiero que consigas un pedazo de papel fresco. Quiero que dibujes el borde de una calle. Te voy a empezar y después quiero que entres y completes el resto. No sientes que si no quieres usar un pedazo de papel entero, no te preocupes, puedes solo la mitad. Vamos a mantenerlo pequeño solo por el bien del proyecto de clase. Para este, quiero que parezca que estamos parados en este árbol. Voy a dibujar los puntos de fuga un poco más bajos. Voy a trazar una línea entre estos. Entonces voy a escoger donde quiero que esté el medio. No dude en seguirlo mientras estoy haciendo esto. Entonces todo lo que vamos a hacer es conectar nuestras líneas juntas. Todas las prácticas que hicimos en el calentamiento, acostumbrándonos a trazar una línea recta. Todo viene en útil ahora. Entonces solo escogemos otra línea vertical. Puedes elegir una forma que estés construyendo y siéntete libre de divertirte un poco con ella. Con esto, quieres asegurarte de que empezó con una línea vertical. Tenemos nuestro edificio. Ahora entremos y agreguemos una puerta. Voy a comenzar con una línea vertical justo aquí, y luego otra junto a ella. Entonces dependiendo de dónde quieras la parte superior de la puerta, simplemente dibuja una línea recta de regreso al punto de fuga. Tienes una puerta adentro, y si quieres agregar un poco de detalle, vamos a tener una pequeña puerta abierta a la puerta también. Nuevamente, comenzando con una línea vertical [MÚSICA]. Así como así, entremos y agreguemos algunas ventanas. Se pueden agregar dos ventanas cuadradas. Uno aquí, y luego diremos uno aquí abajo también [MÚSICA]. Así como se puede ver cómo solo por estas líneas básicas, poco estamos empezando a construir un dibujo de una casa o el costado de un edificio. Puedes entrar, agregar tantos detalles como quieras a esta casa, y luego volveré al final y veré qué tienes. Aquí hay algo simple que he creado. Usando la perspectiva de dos puntos, hemos logrado crear la esquina de una calle. Pero de nuevo, mientras hacemos eso ahora apenas nos estamos acostumbrando al concepto de dibujar la forma. También como nota al margen rápida, si quieres comentarios sobre tus proyectos y todos los ejercicios más pequeños que estamos haciendo durante esta clase, no olvides colocarlos abajo en el panel de proyectos donde puedo dar retroalimentación una vez que lo hayas subido. En la siguiente lección, vamos a pasar a la perspectiva de tres puntos. Vayamos directo a ello. Nuevamente, se estará construyendo sobre éste también. 7. Perspectiva de 3 puntos: Entonces, finalmente, tenemos una perspectiva de tres puntos. En esta lección, estamos construyendo sobre las dos anteriores que hemos aprendido. Estaré comenzando de nuevo con una explicación simple para darte una breve comprensión de lo que es este tipo de perspectiva. Luego pasaremos a una demostración en que tú también puedes seguir, y luego será seguido de un pequeño ejercicio nuevamente para fortalecer tu comprensión de este concepto. Vamos a meternos directamente en ello. Entonces, la perspectiva de tres puntos usa tres puntos de fuga como menciona en el nombre. Se utiliza para crear composiciones más dramáticas y atmosféricas. Además, esto es lo que ve tu ojo. Tu ojo, todas las cosas que ves en el día a día, la mayor parte del tiempo está en perspectiva de tres puntos, pero la que vamos a estar cubriendo es una forma más dramática de darte una comprensión de cómo funciona el concepto. Así que vamos a ir directamente a la demostración donde te mostraré cómo crear esta cuadrícula y cómo puedes usarla para crear algunas formas. Entonces entremos en perspectiva de tres puntos. Es muy similar a lo que aprendimos en la lección anterior con perspectiva de dos puntos. Pero el cambio adicional es como si pudieras ver un punto de fuga adicional. Entonces, hasta ahora, todas las líneas que hemos estado creando con respecto al eje vertical han sido todas rectas. Entonces todos los anteriores que hemos dibujado todos han sido rectos. lo que me refiero es a que estas líneas aquí. Entonces todas estas líneas hasta el momento que hemos dibujado, todas han sido directamente rectas hacia arriba. Entonces, lo que hace el tercer punto de fuga es que afecta esa línea. Comenzamos dibujando dos puntos de fuga. Así que en un pedazo de papel fresco. Sólo te voy a mostrar. Primero antes de entrar, los guías, como pueden ver aquí. Como se puede ver con la grilla, se puede ver a dónde van todas las líneas y como dije anteriormente, esta es una forma mucho más dramática. Esta es solo una manera de explicarte el concepto para que tengas una mejor comprensión cuando estés creando tuyo propio en tus propios dibujos. Entonces comencemos. Empecemos. Comenzaremos con dos puntos de fuga en la parte superior de la página y luego agregaremos uno en la parte inferior. Si quieres usar una regla para esto, siéntete libre. Así que sólo voy a dibujar una línea central. Lo que estaríamos dibujando aquí es sólo otro cubo. Entonces voy a estar dibujando esto mucho más abajo. Entonces dibujaré mis dos puntos donde quiero que esté mi cubo y luego solo pasaré tu página. Entonces tenemos uno aquí y luego uno aquí. Así que recuerda, como en las lecciones anteriores sólo vamos a sumarnos a estas. [MÚSICA] Ahora así como dije, no vamos a estar dibujando las líneas verticales, vamos a marcar donde queremos los puntos. Entonces digamos que este será el borde superior y luego este será el borde superior de este lado. Entonces ahora solo estamos dibujando estas líneas juntas. Como dije, el tercer punto de fuga es principalmente para el eje vertical. [MÚSICA] Ahí tenemos eso. Entonces como antes, vamos a sumarnos a éste hasta este punto y luego a éste hasta este punto. [MÚSICA] Entonces lo que me parece esto, es que podría ser un rascacielos, podría ser un edificio alto y dices en un helicóptero, o estás en un edificio más alto y estás mirando esto. Esta es una buena manera de crear la ilusión de perspectiva sobre una superficie 2D. Digamos por ejemplo que solo volteamos esto. Así que imagina que dibujamos los puntos en la parte inferior y luego tenemos el punto en la parte superior. Ahora parece que estamos buscando el objeto. Entonces podría decir que podría estar sobre una mesa de cristal, o podría ser como si estuviéramos mirando desde el subsuelo hasta el edificio. Entonces nuevamente, esta es otra buena manera. Entonces sí puse las dos guías aquí en los recursos que puedes encontrar en el panel de proyectos a continuación. Tenemos el de donde estamos mirando hacia arriba y después el que estamos mirando hacia abajo. Entonces donde quiera que pongas tu punto de fuga, como como lo he hecho anteriormente, como decir donde se encuentran los dos puntos iniciales, estos dos. Entonces esta es tu línea de horizonte. Entonces, si pones tu tercer punto por encima de este va a hacer que parezca que estás mirando hacia arriba al objeto y luego dices por ejemplo si pones tu punto de fuga debajo del punto del horizonte, va a estar pareciendo que estás mirando hacia abajo al objeto. Entonces, cuando estés construyendo dibujos en el futuro, a los que llegaremos más adelante en esta clase, es importante saber dónde quieres que esté el objeto. Cómo quieren que se vea. Entonces digamos por ejemplo que estás dibujando una caja de pañuelos, estás dibujando una gruta, estás dibujando un personaje, o cualquier cosa que quieras para asegurarte de que coincida dentro de estas pautas. Esa es la principal demostración para la perspectiva de tres puntos. ¿Entras y pasas algún tiempo? Lo que podemos hacer ahora es entrar y dibujar algunas formas extra solo para acostumbrarnos al concepto. Entonces tenemos nuestros dos puntos de fuga. Uno aquí, uno aquí. Entonces en vez de poner uno en el medio, podemos poner el otro decir aquí por ejemplo. Entonces voy a comenzar con una línea recta. Entonces, cuando estés dibujando esto, quieres asegurarte de que estás construyendo esa línea vertical primero y trazaremos el objeto por aquí. Entonces uno aquí, uno aquí. [MÚSICA] Entonces decidimos dónde quiero que esté la parte superior de nuestro objeto. Entonces recuerda, todas las líneas verticales van ahora a esta línea en su lugar. [MÚSICA] Así que esto le da un aspecto más descentrado como un lado es más trabajo que el otro. Pero nuevamente, esta es una forma más dramática de comunicar esta idea. Lo que voy a hacer ahora es que voy a mostrarte cómo puedes hacer esto sin tener que usar las guías de manera similar a la que hicimos en la lección anterior. Entonces una cosa a recordar es todas las líneas van a estar divergiendo al eje vertical y luego a cada lado de la forma. Entonces una forma de hacerlo es de nuevo, vamos a comenzar con nuestra línea vertical. Este siempre es recto. Entonces ahora vamos a imaginar que nuestros puntos de fuga, tenemos uno aquí, uno aquí, y luego uno aquí. Entonces usando el uso del concepto que hicimos, vamos a comenzar dibujando una línea recta y luego me gusta pasar un poco mi página solo para que el resultado final sea divergente. Entonces lo mismo para este lado. Entonces va a dibujar una línea aquí y luego pasar mi página solo para que de nuevo, las líneas parezcan que están convergiendo. Entonces ambos se están estrechando. Si yo fuera a extender estos, van muy fuera de marco. Entonces ahora otra vez, solo decide dónde quieres que esté la cima. Con este en los ejemplos, hicimos mucho más exagerado solo para comunicar el concepto. Pero ahora no tenía que ser tanto. Entonces esto es vertical. Voy a dar vuelta a mi página y luego dibujar eso aquí. Entonces lo mismo otra vez y luego voltear mi página para el otro lado. Así como así. Entonces otra vez, estos. Esta es la línea. Así que vamos a darle la vuelta un poco y luego que entre y luego hacer coincidir la línea y luego darle la vuelta a la página y luego hacer que vaya de esa manera. Entonces con tan solo aplicar los conceptos que aprendimos con las guías. Esta es una manera en la que se puede construir la forma sin tener que dibujar las guías cada vez. Tengan en cuenta, esto es algo que me ha llevado un tiempo aprender. Pero con solo entender los conceptos que aprendemos en esta grilla, te va a ayudar. Como ejemplo de decir, una caja, una forma, algo que luego podemos construir aún más en un dibujo. Digamos que si extiendes estas líneas hasta el final en el punto de fuga va a estar en algún lugar por aquí, lo mismo para este y luego lo mismo para este. Entonces hay una comprensión del concepto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a pasar al proyecto de clase. Entonces ahora para el ejercicio, vamos a estar dibujando un objeto de tu elección. Puedes escoger cualquier cosa de mí en tu habitación. Y podemos elaborar. Voy a estar escogiendo algo de mi habitación y te estaré recorriendo y cómo lo dibujo en la cuadrícula de perspectiva de tres puntos. No te preocupes si no encuentras un objeto alrededor de la habitación, siéntete libre de unirte con el objeto que estoy dibujando. Entonces para el proyecto de clase, lo que quiero que dibujes es una silla muy sencilla. Entonces quiero estar mirando hacia abajo en esta silla. Entonces como dijimos, cuando parte de fuga apunta en la parte superior y luego una en la parte inferior. Voy a empezar con una bonita línea vertical, solo así que aquí es donde quiero que esté la silla . Entonces ahora comencemos. Entonces, en primer lugar, lo que una cosa que es importante con esta perspectiva de tres puntos es visualizar la silla. Entonces va a ser similar al ejemplo que hicimos aquí. Entonces queremos comenzar creando inicialmente una forma como esta, que será el asiento. Entonces voy a empezar, quiero que el asiento esté por aquí. Entonces comencemos uniéndonos a estas líneas. Entremos y decidamos. Ahí está el punto de la silla. Entonces cuando entro y luego otra vez, dibuje las líneas rectas hasta aquí. Tenemos la base de la silla. Aquí es donde estaremos sentados. Ahora, agreguemos algunas piernas. Entonces dije todas las líneas, va a converger hasta aquí. Entonces voy a darle la vuelta demasiado a mi pedazo de papel. Nuevamente, el arco natural de mi brazo y luego dibujemos algunas líneas. Vamos a marcar hasta dónde queremos que estén nuestras piernas. [MÚSICA] Entonces quiero decidir qué tan alto debe ser en nuestras piernas. Entonces digamos, quiero que terminen aquí. Entonces, unámonos a esta línea aquí arriba. Entonces mismo en este lado. Aquí va a estar el fondo de la silla. Vamos a agregar en nuestra pierna solo haciéndola un poco más oscura. [MÚSICA] Entonces como pueden ver, necesitaremos otra superficie de este lado porque si estamos mirando esta silla, vamos a poder ver también este lado de la pierna. Entonces, vamos a averiguar qué tan grueso queremos este lado. Entonces voy a volver a entrar y trazar esta línea. [MÚSICA] Ahí tenemos nuestras piernas y ahora podemos agregar el respaldo a la silla. Entonces voy a extender esta alineación y luego esta línea ya está dentro para nosotros. Entonces qué tenemos que hacer tú decides dónde quiero que esté la parte superior de la silla. Entonces voy a decir acerca de aquí y luego solo entra y dibuja una línea recta. Como se puede ver, poco a poco se juntan. [MÚSICA] Ahí la tenemos. Tenemos una silla muy simple que hemos construido en base la perspectiva de tres puntos que acabamos de aprender. Si esto es algo que sí quieres aprender y hacer siéntete libre de practicar esto. Pero si te resulta más difícil la iniciativa y haces uso de tus puntos de fuga, lo que te dará una mejor comprensión de cómo funcionan estas líneas y cómo funcionan estas formas. Si te das cuenta hasta ahora hemos estado dibujando muchas de las formas con bordes rectos. Pero eso es porque en la siguiente lección que viene, vamos a pasar a cómo puedes usar este concepto para crear todas las diferentes formas. Entonces en esta lección pasamos por una perspectiva de tres puntos, y en las anteriores hemos cubierto uno y dos. Estos son los entendimientos básicos de todos los diferentes tipos de perspectiva y las cuadrículas que puedes usar. En la siguiente lección, vamos a estar construyendo sobre esto y creando formas más complejas usando el conocimiento que has adquirido en las tres lecciones anteriores y aplicándolo para crear estas formas. Te veré ahí. [MÚSICA] 8. Creación de formas 3D: Ahora que hemos pasado por todos los diferentes tipos de perspectiva y hemos pasado por todas las cuadrículas, en esta lección, vamos a divertirnos creando una variedad de formas diferentes. Voy a estar dibujando todas las formas en las tres rejillas diferentes para darte una mejor comprensión de cómo usar estas formas en estas cuadrículas, ya que te dará una referencia cuando estés creando otros dibujos en el futuro. Pero también en el camino, te voy a dar consejos y trucos sobre cómo acelerar tu flujo de trabajo. No es necesario dibujar las cuadrículas completas cada vez que quieran crear esta forma. El propósito de esto es que puedas visualizar la forma cuando intentas dibujar algo sin tener que dibujar las guías cada vez, ya que puede llevar bastante tiempo. A veces es bastante innecesario cuando solo estás tratando de dibujar un concepto rápido o un boceto. Como anteriormente, hay algunos recursos relacionados con esta lección justo abajo en el panel de recursos que pueden usar si a todos les resulta un poco difícil esto. Tres formas principales que vamos a cubrir en esta lección serán conos, cubos y cilindros. La razón principal de esto es que estas formas se utilizan en todas partes, digamos desde la pata de un personaje hasta un vaso o una botella para cilindros. Entonces digamos por ejemplo que un cubo es bueno para perspectiva y escalar objetos mientras estás dibujando. Con estas formas, voy a ir por una rápida demostración de cómo va a estar diseñando esto. Entonces el ejercicio serás tú simplemente continuando dibujando estas formas. Vamos a meternos directamente en ello. En esta lección, lo que vamos a hacer es todo lo que hemos aprendido anteriormente con las cuadrículas de perspectiva 1, 2 y 3. Lo que vamos a hacer es que vamos a pasar y dibujar cada una en las diferentes perspectivas solo para acostumbrarnos a dibujar estas formas. Sobre todo porque en realidad no hemos tocado óvalos. Hasta el momento acabamos de dibujar cubos y cuboides. Se trata más de acostumbrarse a crear una estructura de cuadrícula y luego construir una forma dentro de ellas. Aquí hay una guía para los cilindros, que está en los recursos. Solo está etiquetada como formas 3D. Esto será bueno solo para entender cómo vamos a estar construyendo estos usando las cuadrículas. Voy a sacar esto a un lado. Lo que quiero que hagas es que dividas tu papel en las cuadrículas separadas y luego vamos a crear una página por forma. Vamos a hacer cubos y cilindros. A medida que vamos avanzando te estaré dando consejos así como cómo crearlos sin el uso de las guías cada vez solo para ahorrarte algo de tiempo en el futuro a la hora de crear más dibujos e ilustraciones. En primer lugar, vamos a ser la perspectiva de un punto, como se puede ver en el ejemplo. Haz una pausa en el video si quieres algo de tiempo solo para prepararte y luego simplemente continuar a tu propio ritmo. Lo que vamos a hacer es que vamos a llenar cada uno de unos bocetos aproximados. Quiero que sea agradable y rudo solo para acostumbrarme al concepto. No queremos formas perfectas. Esto es simplemente para entender el concepto sin tener que trazar las líneas cada vez. Un punto con este , voy a hacer mucho que hicimos antes. Sólo voy a dibujar círculos. Ahora lo que vamos a hacer es entrar y unirnos a todos ellos hasta la perspectiva de un punto. [MÚSICA] Esa es una perspectiva de un punto. Ahora pasemos a dos puntos. Para ello, voy a mantener en el centro dos puntos a cada lado. Dibuje una pequeña línea de horizonte, y luego entremos. No hemos creado un cilindro y una perspectiva de dos puntos antes. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar de manera similar al cubo. Empecemos con nuestras dos líneas a cada lado. Imagina que queremos un cilindro aquí. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es cuando estamos dibujando cilindros o formas curvas, generalmente van dentro de un cuadrado. Lo que queremos hacer primero es encontrar nuestro punto medio. Deberías estar dibujando la forma en ambos lados. Aquí hay un cuboide en el que estará el cilindro. Lo que tenemos que hacer ahora es usar lo que aprendimos en la primera lección. Tenemos que llenar esto con un óvalo. Ese es nuestro cilindro. Así es como lo construís. Te voy a mostrar de nuevo este porque por si acaso eso fue un poco confuso o un poco demasiado rápido entendiendo cómo funcionan estos cilindros con respecto a la línea del horizonte. Aquí, lo que les voy a mostrar es un concepto rápido que aprendí que me ha ayudado mucho a acelerar mi flujo de trabajo sin tener que dibujar estos cubos cada vez. Una cosa que he aprendido es que cuanto más cerca esté el cilindro de la línea del horizonte, más estrecho será nuestro óvalo. En la línea del horizonte, solo será una línea recta porque es casi como si estuvieras mirando directamente. Entonces como vengas por encima de él, tendrás más estrecho. Entonces más alto vayas, más cerca de un círculo estará el óvalo. Esto es algo a tener en cuenta. Como puedes ver aquí, la línea del horizonte está aquí. Ambos óvalos son iguales. Esta es una manera rápida de simplemente entender cómo dibujar estas formas sin tener que dibujar las guías. Con esta, lo que vamos a hacer es que voy a estar dibujando aquí dos líneas convergentes. Entonces dependiendo de dónde esté la línea del horizonte. Digamos, si dibujo la línea del horizonte aquí y aquí. Recuerda lo que aprendimos. Estas líneas tienen que estar convergiendo. Entonces por lo que acabamos de aprender aquí, donde cuanto más cerca esté la línea del horizonte, más estrecha debería ser la forma. Deberíamos decir si dibujamos ahí un óvalo estrecho y luego cuanto más se aleja se abre más se pone. Esa es una forma mucho más rápida de dibujar cilindros sin tener que dibujar todas las guías. Esta es una perspectiva que principalmente dibujo ya que esto es lo que ven los ojos. Esto es lo más parecido para poder crear dibujos y bocetos realistas cuando intentas crear algo. Digamos por ejemplo, nosotros mismos tenemos una línea de horizonte. Por favor, siga solo para entender esto. Después una línea central. Porque queremos el punto de fuga por encima de la línea del horizonte ahora vamos a tener las líneas convergiendo de esta manera. Ahora vamos a estar mirando hacia arriba el cilindro. Al igual que lo que dije en la parte inferior, cuanto más cerca está de la línea del horizonte, más estrecho es el óvalo. Entonces, cuanto más te alejas de la línea del horizonte, más se abre en círculo. [MÚSICA] Al dibujar el cilindro, [inaudible] dibujas en una línea central solo para darnos un eje del que queremos que esté la forma. Entonces lo que queremos asegurarnos es que la forma que estamos dibujando sea perpendicular a la línea, es decir, que aquí hay un ángulo recto. Esto es realmente importante para que la forma sea convincente. Yo querría que la forma fuera estrecha. Voy a dar vuelta a mi página para esto. Entonces otra vez, porque va a estar convergiendo, porque va a estar alejándose de nosotros. Entonces por este lado va a ser mucho más abierto. Voy a dibujar en mis líneas convergentes. Si pasara de lo alto convergiendo. Ahora con un trozo de papel fresco, vamos a meternos en los cubos. Como hicimos en el primero, quiero dibujar uno en perspectiva de un punto, perspectiva dos puntos, y luego tres. Te estaré mostrando que los consejos y trucos que utilizo también para que tu dibujo sea mucho más rápido. Con un punto, nuevamente, decide dónde está tu punto de fuga. Esta vez vamos a hacer aquí abajo. Pero dijimos que vamos a empezar con un cuadrado. Recuerda esto, trata de asegurarte de que tus proporciones sean buenas. Asegúrate de que estás dibujando un cuadrado. Entonces lo que dijimos, tenemos tres puntos que se pueden ver por los puntos de fuga. Se va a unir a estos. Aquí es donde entran las proporciones. Quieres asegurarte de que se ve bien. Crea unos cuantos más. Dibujemos un cuadrado. Pasemos ahora a la perspectiva de dos puntos. Pasa todo el tiempo que quieras con eso. ¿Tienes algo de práctica? Ahora para la perspectiva de dos puntos, otra vez. Vamos a tener puntos de fuga en el centro. Como dijimos, vamos a empezar con solo una línea recta. Después otra vez líneas verticales. ¿Ves lo que hice ahí? Empecé a agregar algunas líneas. Fue sólo muy débilmente hasta que le eché una mirada visual y luego me quedé como, estoy contento con la forma en que se ve. Vamos a llenar esta página para que puedas hacerlo. [MÚSICA] Ahora por tres puntos. Para éste, no voy a dibujar ninguna guía, ningún punto. Todo solo va a estar basado en la información que conocemos de estos para poder crear cubos en diferentes vistas. Te voy a mostrar el indicado. Entonces como hicimos en el anterior con los cilindros, pasaremos y usaremos un trozo de papel separado solo para trabajar en diferentes vistas. Es similar, similar a esta. Siempre empezamos con una línea central. Pasemos la página. Tengo una bonita línea recta. Empezaremos con una línea central así. La única diferencia es que nos aseguramos que las líneas en lugar de ir rectas, quieren que estas también estén convergiendo. No tiene que ser tan dramático como lo que hicimos. Ahí tenemos un cubo muy básico. Ahora vamos a entrar en un trozo de papel separado y sólo vamos a rellenar estos de nuevo con cubos, pero sin usar las guías solo para acostumbrarnos a dibujar estas formas. [MÚSICA] Aquí la tenemos. He pasado y he llenado un trozo de papel completo con un montón de cubos y diferentes orientaciones basadas en lo que aprendimos con las tres lecciones de perspectiva diferentes. La conclusión clave, como dije, mientras dibujas tus cilindros es asegurarte de que cuando la línea esté cerca del horizonte, que el óvalo sea mucho más estrecho. Cuanto más se aleja de la línea del horizonte, más se abre el óvalo más cerca de un círculo. Si tienes esto en mente, hará que dibujar sea mucho más sencillo. Como resumen rápido de esta lección, pasamos por cómo puedes dibujar todas las diferentes formas en las diferentes cuadrículas de perspectiva. Entonces también te di algunos consejos de cómo puedes recrear las formas sin las cuadrículas. En la siguiente lección, vamos a usar las formas que acabamos de crear y construir sobre eso agregando una malla. Vamos a llegar a ello. [MÚSICA] 9. Agregación de una malla 3D: En esta lección, vamos a estar corriendo por 3D Mesh. Estaré explicando qué es, cómo se usa y por qué estamos haciendo esto. Entonces te mostraré cómo puedes agregar esto a las formas que creaste en la lección anterior también. En primer lugar, ¿qué es una malla? Esto es algo que te permite ver todas las caras y las superficies de la forma aunque no sean visibles. Estoy hablando de, digamos, cuando dibujas una forma, la parte posterior de la forma no es visible, así que al agregar estas mallas, te da una mejor comprensión de la forma y la estructura que tiene la forma. Esto nos resultará útil más adelante en esta clase, donde estaremos agregando valores a estas formas. Pero por ahora solo vamos a conseguir unos agarres dos mallas, añadiéndolas a las formas que ya hemos creado y simplemente acostumbrándonos a cómo funcionan y simplemente poder visualizar la forma aún más. Vamos a meternos directamente en ello. mostrarte cómo agregar estas mallas, hacer las formas que acabamos de crear. En la lección anterior, dibujamos algunas formas. Espero que tengas una mejor comprensión de esto. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar viendo una malla. Esto es algo que me gusta usar para entender la forma en que se forma la forma, solo para entender mejor lo que estoy dibujando, solo así cuando llegue a la sección de valor de esta clase nos va a ayudar masivamente. Aquí hay un ejemplo de un montón de formas 3D con las mallas agregadas. Como puedes ver, simplemente lo hace para que puedas ver a través de las formas, es casi como un wireframe donde puedes ver a través de la forma y puedes ver cómo se construye la forma, las superficies y las caras. Lo que vamos a hacer en esta lección es que vamos a estar agregando estas líneas a las formas que ya hemos creado. Nuevamente, solo para entender mejor las formas que hemos hecho. Voy a conseguir las formas que acabamos de crear. Empecemos con los cubos. Lo que queremos hacer en como ejemplo, solo quiero que empieces a sumar en algunas líneas para tratar de hacer para que veas el otro lado de la forma. Digamos aquí, por ejemplo, no hemos agregado ambos lados En botón aquí. Ya empezamos. Estas líneas aquí , solo te permite obtener una mejor comprensión. Pero entonces también quiero que intentes cortar la cara por la mitad para que te acostumbres a hacer esto. Déjame sacar mi almohadilla del camino. Solo vamos de la mejor manera es encontrar el punto medio en cada superficie. Entonces solo entra y malla. Es así para los menos dibujar la cara de atrás. Tenemos nuestros puntos de fuga por esta vía. Es así y ver lo mismo para éste. Tengo un punto de fuga por aquí en alguna parte. Sólo vas a cubos específicos. Vamos a saltar a los cilindros ahora. Como dije, recuerda cuanto cerca estés de la línea del horizonte, estrecha sería la forma y luego cuanto más te alejes, más se abrirá. Si estás en el medio va a ser algo intermedio, tal vez te estés preguntando, ¿por qué necesito saber esto? ¿Por qué estamos aprendiendo esta parte de la clase? Pero es bueno decirlo, por ejemplo si dibujas algo y hay algo en medio de la forma. Déjame mostrarte un ejemplo de por qué esto es importante. Vamos, terminemos esto primero. tenemos nuestra [MÚSICA] así que déjame mostrarte un ejemplo de por qué necesitarías saber esto. Porque estoy mirando hacia abajo en la forma. Quiero que el fondo esté mucho más abierto, tan cerca de un círculo y luego que la parte superior sea mucho más estrecha. Dibujemos la línea perpendicular y el motivo de las mallas, por ejemplo dibujas el cupón. Va a estar entre éste y éste. Dice algo que es realmente útil saber. Por eso es importante cuando cubrimos estas mallas. Ahora pasemos a las esferas para que tengamos algunos ciclos. Lo que vamos a estar haciendo es que es muy similar a lo que hemos comentado. Lo estás mirando recto , esa va a ser la forma. Pero digamos, por ejemplo lo estás mirando desde una dirección hacia arriba, vas a ver si dibujas una línea todo el camino, verías algo así y luego la línea central estará ahí. Así, si tienes el bol y luego solo le dices a alguna vez tan ligeramente. Pero digamos, por ejemplo cogimos la pelota y luego salimos un poquito así giramos la pelota. [MÚSICA] Digamos por ejemplo, si estoy mirando hacia abajo en la esfera, vamos a conseguir un círculo mucho más grande. [MÚSICA] Ve cómo la esfera ahora está conformada por estas formas. Practica agregar algunas mallas a algunas de tus formas. Tenemos esferas, tenemos cilindros, y luego también tenemos cubos. Sólo para obtener una mejor comprensión de cómo funcionan todos estos juntos. Con esto concluye la primera sección de esta clase donde hablamos de perspectiva. En la siguiente sección, vamos a estar hablando de valor. En la siguiente lección, te hablaré sobre cómo puedes crear todos los diferentes valores, las diferentes técnicas y cómo puedes comenzar. Vamos a llegar a ello. [MÚSICA] 10. Cómo crear valor: Bienvenidos a la siguiente sección de esta clase, donde nos enfocamos en el valor. En esta lección en particular, estaré recorriendo qué es el valor, cómo puedes crearlo. Estaremos haciendo esto en una pequeña demostración, seguida de un pequeño ejercicio para darle una mejor comprensión de lo que es esto. ¿Qué es el valor? Valor se refiere a la ligereza y la oscuridad de áreas particulares de un dibujo. El valor es importante dentro del dibujo. Ayuda a crear la ilusión de una forma 3D dentro de tu dibujo. Puedes crear valor en tus dibujos usando una variedad de tonos claros y oscuros. Esto se puede hacer a través del sombreado, eclosión, e incluso rayado, que vamos a estar cubriendo ahora. Déjame mostrarte cómo crear tu propio valor y todos los diferentes tipos. Vamos a meternos directamente en ello. En primer lugar, permítame mostrarle todos los diferentes tipos de sombreado en los que puede hacer antes de que nos entreguemos a la demostración y al ejercicio para esta lección. Esto estará en el panel de recursos a continuación. Llegaremos a esto en un segundo pero primero, permítanme desglosar los tres tipos diferentes. Sólo voy a asegurarme de tener un lápiz afilado para esto. El primer tipo que tenemos es o tienes eclosión o tienes rayado. Esto se hace simplemente agregando un montón de líneas juntas para crear un área sombreada. Cuanto más se extienda más claro será el tono general y luego cuanto más cerca estén las líneas, más oscuro será el efecto. Eso es eclosionar, entonces tenemos rayado, que es usar el mismo concepto pero usando dos lotes de líneas. Empecemos con un tono claro y luego simplemente voltearás tu página tan ligeramente. Ese es el rayado y luego si quieres dar un tono más oscuro, solo asegúrate de que las líneas estén más juntas. Esos son los dos tipos diferentes de eclosión que puedes usar y luego pasemos al segundo que es el sombreado. Esto es algo así, hasta ahora hemos estado usando el lápiz en su punta versus algo que puedas sostener tu lápiz así. Pero solo a [inaudible] él lado para darte una superficie mucho mayor para dibujar con porque estarás dibujando con el lado del lápiz a diferencia de la punta. Este es controlado por presión. Si presionas ligeramente sobre el papel, obtendrás un tono mucho más claro. Mientras que si presionas más oscuro, obtendrás un tono mucho más oscuro. Entonces finalmente, solo tienes patrones. Este solo puedes hacer un montón de cosas para que puedas hacer como pequeñas olas. Cuanto más flojas sean las hincha, más claro será el tono general y luego cuanto más cerca estén las hincha, obviamente, cuanto más oscuro sea el tono. Esta es una nota rápida antes de entrar en el ejercicio. Esto es algo que sí requiere práctica. He estado haciendo esto por más de una década por lo tanto, puede parecer fácil de la manera en que lo estoy haciendo. Pero acostumbrarse a la presión y a la distancia entre las líneas, ya sea que estés eclosionando, rayando, esto es algo a lo que te acostumbras cuanto más practicas. Vamos a saltar directamente al ejercicio ahora. La tarea de esta lección es llenar las casillas que he incluido en los recursos. Como puedes ver aquí, vamos a estar llenando los diferentes valores usando las técnicas que hemos aprendido en esta clase. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que quiero que los uses y los mezcles por completo y que hagas un gradiente. Un gradiente básicamente es solo una mezcla de todos los diferentes valores. En lugar de tener los diferentes pasos, esto es solo una mezcla de todos ellos juntos. Nuevamente, esto te acostumbrará a controlar tu lápiz, ya sea la presión de toda la distancia entre las líneas también. La razón por la que te estoy consiguiendo crear un degradado también, es que la mayoría de las imágenes y dibujos están compuestos por gradientes. Esto es lo que le da el efecto realista. Aprender a crearlas tú mismo será muy beneficioso. Lo que voy a hacer es que voy a estar pasando por el primero contigo y la tarea será que completes el resto. Te veré aquí al final una vez que hayamos completado esto. Para el ejercicio de esta lección, lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar en tratar de crear estos valores. Tenemos oscuridad todo el camino a la luz con solo diferentes grados. Lo que vamos a intentar y hacer es intentar imitar y repetir los valores que tienes aquí así que pasa de la oscuridad a la luz. Esto es algo que o bien puedes dibujar los rectángulos en tu propio trozo de papel y luego solo referirte a él o si quieres, puedes dibujar directamente aquí. Los dos principales en los que me voy a centrar serán el sombreado y sombreado ya que esos son los dos que debo usar cuando estoy creando dibujos. Voy a empezar con la eclosión primero. Dijimos que queremos pasar de la oscuridad a la luz. Solo creé cuatro cajas porque la última es simplemente blanca, así que empiezo. Como dijimos con la eclosión, quieres que las líneas estén juntas así que mucho más densas para crear ese valor más oscuro. Mientras que los más ligeros solo están mucho más espaciados. Vamos a llegar a ello. Voy a hacer mi más oscura, luego la más ligera, y luego voy a trabajar hacia adentro así que vamos a llegar a ella. Mientras haces esto, haz tu mejor esfuerzo para intentar mantenerte en la fila ya que esto será útil más adelante cuando intentemos crear nuestros propios bocetos. [MÚSICA] Esto es lo que hemos hecho. Hemos pasado y hemos creado tres tipos diferentes de valores usando sombreado, rayado y sombreado y hemos creado un rango de valores de oscuro a claro. Esto es algo que usarás a menudo mientras creas un dibujo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a mezclarlos juntos, así que lo que quiero que hagas es crear un gradiente. gradiente básicamente es justo al blanco ahora tenemos huecos sólidos y duros entre cada valor. Una mezcla en un valor suave y vamos a, de nuevo, poner algunas líneas breves en donde debería hacer la transición. Vamos a empezar con cabello oscuro y claro así que comencemos. Aquí sólo estamos eclosionando. Puedo hacer oscuro y cerrar y luego a medida que nos alejemos de él, vamos a aumentar gradualmente el espaciado. Sólo voy a volver a entrar y aumentar un poco la oscuridad. [MÚSICA] Está bien ir y pasar todo el tiempo que quieras con esto, si quieres crear múltiples cuadrículas y practicar esto un poco más, siéntete libre de. Pero esta, de nuevo, es otra habilidad vital que iremos combinando más adelante en la clase. Entender esto y poder tener un buen control de tu lápiz, ya sea el espaciado entre las líneas, [inaudible] tu rayado de la presión en que estás agregando a tu forma. Ese fue un rápido recapitulado de esta lección, pasamos por qué es el valor, cómo puedes crearlo y todas las diferentes técnicas con las que puedes crear valor. En el ejercicio, tuviste la oportunidad de crear estos valores y como dije antes, no olvides subir en el panel del proyecto si quieres comentarios sobre cómo te fue con este ejercicio. En la siguiente lección, pasaremos a una introducción a la luz y la sombra. Esto te dará una mejor comprensión de los valores que aprendimos a crear en esta lección y cómo se puede aplicar dependiendo de la fuente de luz. Te veré ahí. 11. Intro de luz y sombra: En esta lección, voy a estar corriendo a través de la luz y sombra y por qué es importante aprender esto mientras aprendes a dibujar. Te estaré dando una explicación sobre cómo puedes detectar ciertas fuentes de luz y luego pasaremos a una demostración, mostrándote cómo puedes implementar esto en tu trabajo. No habrá un proyecto para esta lección. Es solo más una comprensión y darte la información básica que necesitas antes de pasar a la siguiente lección donde habrá un proyecto para que practiques esto. Vamos a darte un desglose rápido de cómo se usa la luz y las sombras dentro del dibujo. La luz y la sombra son un elemento importante para los artistas, especialmente cuando creas la ilusión de profundidad dentro de tu obra. Cuando la luz cae sobre el objeto, independientemente de la fuente que sea, crea un resaltado en un lado y una sombra en el otro. Esto es lo que le da al objeto que estás dibujando una sensación de tridimensionalidad, que es lo que lo hace parecer más realista. Las sombras también son muy importantes ya que eso es lo da la ilusión de profundidad dentro de tu trabajo, especialmente cuando las sombras se forman en otros objetos o cosas a su alrededor, no solo en el objeto que estás dibujando. Hay tres aspectos del tipo de iluminación que afectarán el aspecto de tu dibujo. Estas son la calidad, la intensidad y la dirección de la luz que se utiliza. Esto es importante saberlo, sobre todo si estás creando una escena de bodegón y quieres crear cierto estado de ánimo dentro de tu dibujo. Estos aspectos de la iluminación afectarán esto dramáticamente. Sin embargo, si no estás montando una escena de bodegón y solo estás tratando de entender esto, esta es una buena referencia para saber sobre todo cuando intentas sacar de la imaginación. Entender cómo las diferentes fuentes de luz, la dirección y la calidad afectarán las sombras de tu trabajo. Nuevamente, enfrentarse a esto es realmente beneficioso sobre todo cuando estás creando a partir de la imaginación. Este es el beneficio de entender cómo funciona la iluminación. Da la ilusión de un objeto tridimensional sobre una superficie 2D. Esto es solo una introducción y vamos a profundizar en las siguientes lecciones. Como demostración rápida, solo para marcar las sombras y los reflejos en mi propio trabajo, voy a estar poniendo algunas imágenes en la pantalla y voy a estar platicando a través de ella y resaltando secciones resaltadas y las secciones de sombras solo para darte una comprensión de qué partes estoy hablando. Te voy a mostrar, aquí tienes algunas de las imágenes que he creado en el pasado. Voy a repasar y marcar algunos de los reflejos y las sombras solo para darte una mejor idea de cómo he creado profundidad dentro de estas ilustraciones. Primero, comencemos con este muñeco de nieve. Como pueden ver, la fuente de luz principal viene por la izquierda, así que toda esta sección aquí es mi destaque. Entonces por eso, la sombra de esta bombilla ha provocado una sombra en el cuerpo. Siendo esta zona las sombras. En segundo lugar, aquí tengo un cartel navideño que hice. Nuevamente tenemos la luz que viene de este lado superior izquierdo, por lo que toda esta sección de la pelota está siendo expuesta a los reflejos, ahí por qué ese lado es más ligero. Generalmente, una regla general es que las sombras están siempre en el lado opuesto de los reflejos. Entrando ahora, así que la sombra está en el lado derecho. Entonces finalmente, aquí hay un poco más complejo porque hay pequeñas cosas como pliegues y texturas de ropa, lo cual es difícil en sí mismo. Pero comenzando con este Afro, que generalmente es la forma de una pelota. De nuevo, tengo la luz que viene de la parte superior izquierda, así que el propio Afro tiene un resalte en este lado y luego una sombra en este lado. Entonces esto se puede extender a lo largo de toda la ilustración. Debido a que la luz viene de este lado, todo lo que mira hacia ese lado tiene reflejos en ellos. Entonces en el lado opuesto tienes la sombra, sombras, más sombras y luego obviamente la sombra del saltador en el pantalón y la sombra de la pierna. Es solo una breve introducción sobre cómo vamos a estar desglosándolo en las siguientes lecciones. Solo quería mostrarte cómo lo he usado en el pasado y luego te estaré explicando esto en las lecciones por venir. Si estás tratando de inspirarte en su trabajo, es bueno saber dónde están los reflejos, dónde están las sombras, dónde vienen, y cómo eligieron iluminar ese dibujo para que puedas recrear eso por tu cuenta también. Ese es el final de esta lección. Como resumen rápido, solo te daré una introducción básica a los reflejos y sombras y cómo puedes detectar esto en el trabajo de otras personas, ya comprender la iluminación puede ser un tema bastante complejo. En las siguientes lecciones, he dividido esto en una forma mucho más digerible para que lo entiendas junto con algunos ejercicios. En la siguiente lección, vamos a profundizar más en la iluminación y cómo puedes analizarla. Te estaré dando muchas más demostraciones en esa lección. Vamos a llegar a ello. 12. Demostración de iluminación: En esta lección, estaremos construyendo sobre lo que aprendimos en la lección anterior. Te estaré mostrando cómo puedes analizar imágenes y referencias para determinar el tipo de fuente de luz y la dirección de la fuente de luz. La razón de esto es que entiendes un poco cómo funciona la luz y luego puedes comenzar a aplicar esto en tus propios dibujos para, estaré comenzando con una demostración en profundidad de cómo cae la luz sobre estos objetos. Estaré jugando con la dirección, la intensidad y la fuente de luz para darte una comprensión de cómo estos diferentes factores afectan los reflejos y las sombras en las formas. Entonces a esto le seguirá un ejercicio que completará, cual se basará en la información que haya aprendido en la sección de demostración. Para la demostración, lo que vamos a hacer es usar las formas que creamos en la sección prospectiva, y voy a estar iluminando allí yo mismo mientras la grababa, mientras cambiaba los parámetros como la dirección, la intensidad y la fuente de luz para mostrarte cómo esto afecta los reflejos y las sombras. Entonces lo que vamos a hacer es que lo usaremos como referencia para el ejercicio más adelante en esta lección. Las dos fuentes de luz diferentes que usaremos serán una luz directa y otra difusa suave. El directo es mucho más duro, mientras que el difuso suave derrama mucho más, lo que dará a los reflejos y a las sombras un aspecto más suave. Con respecto a la dirección de la luz, voy a estar haciendo arriba, recto, derecha, y luego a la izquierda. Vamos a entrar directamente en la demostración y déjame mostrarte cómo la luz afecta a las luces altas y a las sombras. Lo que estamos haciendo ahora es que solo voy a estar parpadeando un montón de formas en la pantalla y voy a estar moviendo la luz. Como pueden ver aquí, voy a estar pasando de una luz suave, una luz demasiado dura mostrándote cómo transita. Lo que estamos buscando aquí es lo rápido que va de los reflejos a las sombras. Con esto, se puede decir lo intensa o lo suave que es la luz. Lo que estoy haciendo es que la estoy brillando desde la izquierda, la derecha, la parte delantera y luego la parte superior. Como has visto aquí, esto es lo que le pasa al cono. Es bueno tener esto en mente, especialmente cuando estás dibujando cosas en el futuro. Porque cuando intentas recrear una escena y escoger una fuente de luz, este es el tipo de imágenes que te serán útiles. Es importante ver, como decir aquí, por ejemplo, con el cubo, es importante ver cómo caen las sombras sobre la forma, pero no solo la forma sino también la superficie. Es bueno estudiar para ver cómo los valores afectan a cada rostro. Como puedes ver, el rostro que está más cerca de la luz es siempre el más ligero. Entonces dicen que el que está opuesto o más alejado de la fuente de luz siempre va a ser el más oscuro en valor, sobre todo cuando se trata de cubos. Una esfera es muy interesante. Como puedes ver, la forma en que la luz se curva alrededor la pelota y crea una sombra bastante agradable, suave pero también curva. Entender cómo cae la luz sobre estas formas es realmente importante. Pasa algún tiempo, pasa por ellos. Si quieres intentar imitarlos creando valor a partir de estos en formas propias, entonces hazlo por favor. Siéntete libre de hacerlo. Por último, para cilindros ahora. Como se puede ver, la luz viene desde el lado izquierdo. La superficie superior es bastante ligera y también el lado izquierdo, y luego se desvanece gradualmente hacia la derecha. Pero como vemos la luz dura, es mucho más abrupta. También se pueden ver las sombras que están proyectando en el suelo, son mucho más nítidas en comparación con la luz suave, donde está mucho más borrosa. Aquí hay un ejemplo desde el frente. Como se puede ver, esta sombra se derrama ligeramente en el suelo a ambos lados de la forma. Aquí está el final desde arriba. Lo que he hecho ahora es que acabo de poner todas las formas en la pantalla y estaba moviendo la fuente de luz solo para que veas cómo la luz está afectando a la forma, pero también a la sombra que se forma en la superficie. Este video es bueno para mantener como referencia porque lo que puedes hacer es hacer una pausa en cualquier momento y luego utilizarlos en otros dibujos. partir de esta demostración, hay tres cosas que puedes quitarte, que son correlaciones así que cuando estás mirando imágenes futuras o estás tratando de crear tus propios dibujos, es bueno tenerlos en cuenta. En primer lugar, las sombras están siempre en el lado opuesto de los reflejos, considerando que los resaltados mismo lado que la fuente de luz. Simplemente es bueno saber cuándo estás creando objetos 3D, o estás creando otro tipo de dibujos cuando intentas agregar reflejos y sombras, solo para tenerlo en cuenta. En segundo lugar, tenemos la rapidez con la que cambian los valores. Las fuentes de luz intensas generalmente van de reflejos a sombras mucho más rápido y mucho más abruptamente en comparación con, digamos, una luz más suave, que tendrá un desvanecimiento gradual de los reflejos a las sombras. En tercer lugar, las fuentes de luz suave generalmente tienen un menor contraste en el objeto o dibujo general. Abajo en los recursos, he creado una hoja de referencia basada en todas las demostraciones que hicimos en esta lección, mostrando todas las diferentes fuentes de luz y las direcciones y cómo eso afecta a los reflejos y las sombras. Es bueno tener esto a mano, especialmente cuando estás dibujando para que puedas referirte de nuevo a esto para ver cómo caen los reflejos y las sombras sobre un objeto. Ese es el final de esta lección. Cubrimos bastante. Pero si te resulta un poco difícil o los conceptos en esto un poco complejos, no dudes en volver atrás y volver a tomar ciertas partes de esta lección, solo para darte una mejor comprensión de cómo funciona todo esto. Así como un rápido resumen, pasamos por cómo las diferentes fuentes de luz, la intensidad y la dirección afectan todos los reflejos y las sombras de los diferentes objetos. Esta es la parte importante para entender ya que esto es lo que va a hacer que tus dibujos y tus ilustraciones destaquen y se vean reales. En la siguiente lección, vamos a construir sobre lo que acabamos aprender agregando una sombra proyectada, incorporando la fuente de luz y las sombras y reflejos que agregamos a nuestros objetos. Te veré ahí. 13. SOMBRA PROYECTADA: En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes crear una sombra proyectada basada en fuente de luz que elegiste en la lección anterior y en las formas que creamos también. Te estaré mostrando cómo la fuente de luz en la lección anterior que elegimos nos ayudará con esto. Voy a pasar por esto en una demostración que te muestra paso a paso cómo puedes usar una fuente de luz en tu objeto para crear una sombra proyectada en una superficie. Es bueno entender este sistema como cuando estás creando ilustraciones o dibujos en el futuro, entender cómo funciona el sistema te permite crear tus sombras proyectadas con mayor precisión, nuevamente, agregando más realismo a tu dibujo. Al final de esta lección, tendrás algunas formas completamente sombreadas con una fuente de luz que elegiste junto con la sombra proyectada. Vayamos directo a la manifestación. Se va a dividir en cuatro pasos principales que vamos a hacer es primero inicialmente, vamos a determinar la dirección de la fuente de luz, como viste en la lección anterior, cuando te encuentras con una fuente de luz, la sombra en el suelo sí cambia, eso es lo primero que vamos a hacer. Entonces vamos a determinar la forma de la sombra. Van a caer esto estableciendo los bordes de la sombra y luego vamos a agregar valor a la sombra. Yo creo algunas guías que se pueden encontrar en los recursos abajo. Voy a crear uno para una esfera y luego uno para un cubo también y luego solo por un ejemplo de lo que estamos viendo, cómo afecta a las sombras es He creado un diagrama aquí solo mostrando que cuanto más cerca esté la fuente de luz del centro del objeto, la sombra será mucho más corta en comparación con cuando las luces mucho más bajas, tendrás una sombra más larga. Te voy a mostrar cómo construí este diagrama para crear la sombra proyectada. Vamos a meternos en ello. En primer lugar, comencemos con un cubo. Déjame mostrarte cómo crear una sombra proyectada con un cubo. Lo que vamos a hacer primero es que sólo vamos a dibujar un cubo muy sencillo. [ANTECEDENTES]. Tengo un cubo muy sencillo. Ahora lo que tenemos que hacer es determinar la línea del horizonte y una fuente de luz. Voy a tener mi fuente de luz bastante cerca de la forma. Voy a decir que es justo aquí arriba y lo que estamos haciendo es que voy a dibujar la línea recta hacia abajo para averiguar dónde estaría el horizonte. Voy a decir por aquí y luego sólo voy a trazar una línea que determinará el horizonte. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que las secciones superiores de la forma iban a trazar una línea recta de aquí para allá y luego lo que vamos a estar haciendo es desde el horizonte, vamos a estar dibujando una línea desde el fondo de estas formas. Déjame mostrarte. A partir de aquí, comenzaremos con el suelo primero con el nivel del horizonte. Por un punto aquí, dos puntos, y luego tres puntos. Se va a trazar una línea recta. Uno aquí y luego lo mismo por aquí. Así y luego vamos a hacer lo mismo. Desde la fuente de luz vamos a hacer los bordes superiores. Entonces, donde interactúan es donde la sombra quedará en el suelo. [ANTECEDENTES]. Ahora donde interactúan, así que tenemos un punto, dos puntos y tres puntos. Lo que voy a hacer es unir estos juntos . Tenemos uno aquí. Al igual que así y así este es el contorno de la sombra proyectada obviamente entraría y que le agregan valor a esto. Podemos hacer esto solo por una eclosión rápida, solo para que sepamos que esta es la sombra. partir de lo que aprendimos en la última lección donde vimos cómo afectaría la luz. Aquí hay un ejemplo rápido de si tu fuente de luz está aquí, tu sombra estaría de este lado. Este mismo concepto donde eliges tu fuente de luz. Escoges el suelo y luego pasas y luego agregas en todas las guías. Esta es una buena manera de crear una sombra. Como viste en el ejemplo del anterior, el valor era mucho más oscuro en la base de la forma. Entonces se alejaría, pero ahí es donde está el cubo. Lo vamos a hacer ahora es pasar al cilindro. Como puedes ver aquí eso fue una guía y luego eso fue lo que creamos. Ahora vamos a hacer lo mismo por el cilindro. Me conseguí un círculo. Si te resulta más fácil, por favor usa una brújula. Tengo mi círculo. De nuevo, voy a elegir mi fuente de luz. Voy a ir por el mismo. Lo que tenemos que hacer aquí es porque no tiene sentido conectar la fuente de luz bajo tierra a lo que vamos a decir que iba a poner esto dentro una caja solo para que tengamos una mejor comprensión de cómo sería la forma. Ahora tenemos líneas en las que podemos usar. Se va a unir a todos estos arriba. [ANTECEDENTES]. Como pueden ver por mí alejando la fuente de luz mucho más lejos de la forma, hemos conseguido sombra mucho más larga. Aquí está la caja en la que va a estar la sombra. Ahora lo que vamos a hacer es dividirlo por la mitad. Yo también voy a dividir esta misma cosa por la mitad. El punto medio de los pelos por aquí, y luego el punto medio está por ahí y luego solo se unen. Ahora lo que tenemos que hacer para crear la sombra para la forma es que tenemos que dibujar este círculo dentro de ella. Nuevamente, aquí es donde los óvalos que hemos aprendido a dibujar vienen muy bien. Dé vuelta a mi página y luego lo que vamos a hacer es intentar dibujar un bonito arco limpio de todos los puntos. [ANTECEDENTES]. Lo que quiero que hagas es que dediques algún tiempo a acostumbrarte a este concepto de elegir una fuente de luz, determinar dónde está la sombra y luego lo que vamos a hacer en la siguiente lección es, vamos a agregar valor a las formas para que todo se vea mucho más realista usando las muestras que grabamos en la lección anterior. Ahora que tienes un entendimiento con la demostración de cómo puedes crear tu propia sombra proyectada. Lo que me gustaría que hicieras para el ejercicio con todas las formas que creamos en la lección anterior quiero que entres y agregues la sombra proyectada a estas dos solo para acostumbrarte al sistema. Comprender el proceso que necesitas hacer para crear la sombra proyectada. Hay un breve resumen de esta lección. Pasé por lo que son las sombras proyectadas y cómo puedes agregarlas o crearlas en tus dibujos.Hicimos esto en las formas básicas de una esfera y un cubo y tú hiciste las dos restantes. A diferencia de las lecciones anteriores, no olvides subirlo abajo al panel del proyecto. Dame comentarios sobre estas sombras proyectadas para ver si son precisas o para ver si funcionan, o si no estás seguro del trabajo que has hecho, no te preocupes. Trómalo abajo y te puedo dar comentarios. En la siguiente lección estaremos usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora y luego los estamos aplicando en algunas formas nuevas. Con el fin de acostumbrarte al proceso completo de crear la forma, agregar los valores y luego agregar la sombra proyectada. Te veré ahí. [ANTECEDENTES]. 14. Añadir luces y sombras: [MÚSICA] En esta lección vamos a estar practicando todo lo que hemos aprendido hasta ahora en la sección de valores de esta clase. Estaremos aplicando los reflejos a las sombras y las sombras proyectadas a las formas que dibujamos en las lecciones de perspectiva. La razón por la que estamos haciendo esto es para acostumbrarnos al proceso completo desde una vez que hayas dibujado la forma y luego agregando las sombras, las sombras proyectadas y entendiendo dónde eliges para que esté la fuente de luz. Todo esto es parte de la práctica porque cuanto más hagas esto, más quedará arraigado dentro de ti. Cuando estés dibujando algo, se volverá mucho más fácil para que se vea realista. Al final de esta lección, tendrás un montón de formas que están todas sombreadas de una manera realista con la fuente de luz que hayas elegido. El ejercicio para esta lección es que vamos a estar jugando con las diferentes fuentes de luz. Con las formas que creaste en las lecciones de perspectiva, fuentes de luz para cada forma, y luego vamos a estar agregando las sombras en las sombras proyectadas a esto. Simplemente acostumbrándote a agregar sombras dependiendo de dónde esté la fuente de luz. Además, una vez que hayas creado todas estas formas con las diferentes fuentes de luz, es bueno mantener esto como una hoja de trampa que cuando estés dibujando cosas en el futuro, puedas referirte de nuevo a esto y entender o mirar rápidamente, oh, las luces de aquí arriba la sombra debería estar de este lado, o así es como debería verse la forma. Ahora lo que vamos a hacer es ahora que hemos establecido la sombra proyectada, y entonces lo que queremos hacer es usar la información que aprendimos en la lección anterior sobre la demo de luz. Vamos a usar eso como imágenes de referencia y luego vamos a agregar algunos reflejos y sombras a esta imagen. Empecemos con el cubo. Una cosa que noté, como pueden ver, es la luz porque es alta, esta superficie superior siempre fue la más brillante. Este trasero siempre fue el más oscuro, y luego este estaba en el medio. Lo que voy a hacer primero para empezar, es que voy a restregar las pautas. Nos da una imagen limpia y agradable. Altura a la sombra proyectada primero, solo para que podamos entrar y eliminar estos. Eliminar estas líneas entregadas ya sea los reflejos y las sombras primero. Entonces vamos a ir a la izquierda con un montón de líneas en un trozo de papel. Solo entra y quita la mayoría de ellos. Tenemos nuestro cubo, ya tenemos nuestra sombra proyectada agregada, y ahora vamos a entrar. Como dijimos, la luz estaba en este lado, el lado orientado al otro lado. El lado opuesto, que no está frente la luz siempre va a ser el más oscuro. Primero voy a hacer, solo voy a hacer la sombra un poco más oscura, solo para que cuando le agreguemos valor al cubo, no le afecte. Recuerda lo que aprendimos en la clase de valor inicial donde aprendemos al tacto, hacemos un gradiente. Aquí es donde viene muy bien. Comience con el valor más ligero. Ahora para la fase intermedia queremos hacer eso entre estos dos valores. Haz que este lado sea un poco más oscuro. Eso es lo bueno de entrar y sumar los valores también ligeramente. Entonces puedes cambiarlo en lugar de si te vas súper oscuro de inmediato, entonces realmente no puedes volver atrás. Lo que queremos hacer ahora va a pasar a nuestra esfera. Voy a empezar levantando a los guías. Antes de entrar, lo que voy a hacer es, una cosa lo que sabemos de la clase anterior es cuando la luz brilla sobre una esfera, ahí es donde los reflejos tienden a rodar. Lo que queremos hacer es de aquí al centro vamos a trazar una línea recta. Entonces a partir de ahí con nuestra forma vamos a dibujar una línea perpendicular. Eso es un ángulo recto, solo para asegurarnos de que estamos dibujando. Entonces quiero hacer desde aquí, quiero ver dónde está el punto de intersección. Entonces solo dibuja una línea recta desde ahí y luego lo mismo de este lado también. Es por aquí. Así como así. Entonces este punto, y este punto es donde tus momentos más destacados van a empezar a cambiar. Lo que queremos hacer aquí, a partir de este punto aquí quiero empezar a crear un óvalo. Así. Puedes frotar este lado hacia afuera. Sólo vamos a usar la mitad inferior como guía. Tenemos esto como una guía sobre dónde nuestros reflejos y nuestras sombras necesitan comenzar a mezclarse. Entonces vamos a hacer un círculo más grande aquí abajo también. Aquí es donde va a estar el punto más oscuro. Una cosa que vimos también en el ejemplo es que la parte inferior no es exactamente la más oscura. La parte más oscura está justo por encima de ella. Eso es porque cuando la luz viene de aquí va aquí, y luego está rebotando de nuevo hacia arriba, lo que se llama este bit de fondo para que sea un poco más ligero. Eso lo vamos a tener en cuenta. Esta sección superior solo vamos a ir muy a la ligera, porque aquí solo queremos crear un círculo. En los recursos, aquí hay una hoja que puede ayudarte con ella, que te está dando una comprensión cuando la luz está aquí, esta parte será así, y luego poco a poco se va a hacer más oscura, entonces esta sección inferior aquí será un poco más clara que la sección más oscura real. Asegúrate con los objetos curvos que quieres seguir la curva de la forma en lugar solo líneas rectas porque entonces eso también la hará más convincente. Lo que estoy haciendo ahora es que sólo estoy pasando y estoy fusionando los valores juntos. Nuevamente, siguiendo las guías que colocamos inicialmente. Ahora tenemos una base. Lo que queremos hacer es entrar y refinarlo un poco ahora. Quieres empezar a construir sobre esto. Tenemos nuestra sombra. Podemos agregar un poco más de valor a esto. Podemos oscurecer los valores sólo para que sea un poco más prominente. Lo que podemos hacer si quieres, puedes entrar con tu dedo y puedes mezclarlo para que se vea mucho más suave. Pero de nuevo, en caso de que no se haya mezclado, sigues la curva. Esto es algo bueno del lápiz que puedes usar. Puedes usar tu dedo y puedes mezclarte. Pero ten cuidado porque entonces terminas con un dedo negro. Esas son dos formas básicas que hemos sombreado. Estos son los dos que se utilizan principalmente para crear la mayoría de las cosas mientras estás dibujando. Entender cómo iluminarlos y cómo usar la fuente de luz con estos se volverá muy útil. Esa es la razón por la que he elegido estas dos formas para hacer. Un poco más de práctica. Lo que quiero que hagas ahora es que queremos aplicar lo mismo a cilindros, conos. ¿Por qué no eliges dos fuentes de luz, y luego voy a dibujar las formas? Sólo voy a necesitar hacer pequeños bocetos. No hay necesidad de hacer grandes. Voy a empezar con el cono. Siéntase libre de seguirlo. Esto es algo a lo que sí quiero que te acostumbres. La razón por la que lo mantenemos bastante repetitivo es para inculcar los conceptos que aprenderemos en esta lección. Bueno, lo que voy a hacer es comenzar con mi cono. Ahí está. Voy a tenerlo ahí como referencia. También puedes usar las referencias que creamos en la lección anterior. Pero vamos a meternos en ello. Voy a empezar dibujando mi línea vertical y luego la línea horizontal perpendicular. [MÚSICA] Dibujemos en nuestras líneas para que podamos quitar la línea central y también podamos mover la línea trasera. Vimos como decir, vamos a tener una línea ahí y luego una línea ahí. Como estoy haciendo, aquí hay algunas guías. Si quieres sombrear directamente aquí, entonces siéntete libre de hacerlo. Entonces entonces esta será la sección más oscura porque ahora mismo vamos a habernos aligerado de esta sección y luego vamos a tener una pequeña zona donde se va a desvanecer. Lo que voy a hacer primero es que sólo voy a entrar y sombrear la pluma del medio. [MÚSICA] Como ustedes pueden ver, tenemos una luz que viene de esta dirección. Lo que vamos a hacer es que me voy a imaginar. Mi luz estaba en este lado así que imagino que me voy del papel y mi fuente de luz está aquí. Va a ir por aquí. Mi sombra va a estar volviendo ahí y entonces se puede ver el backend de la misma. Va a volver aquí. Ahora dibujemos la misma columna, pero tengamos la dirección de la luz yendo desde este lado. Ahora voy a dibujar un cono mucho más plano, sólo para llegar a un entendimiento. Tenemos un cono mucho más ancho para este ejemplo, solo para mostrarte que se puede aplicar lo mismo. Como dijimos, vamos a tener una fuente de luz que viene de esta dirección. [MÚSICA] Ya tenemos nuestro cono sombreado. Lo que vamos a hacer es entrar y añadir una sombra proyectada. Mi fuente de luz para esto definitivamente viene de esta dirección por aquí tal vez. Lo que quiero hacer es que voy a bajar, encontrar si el horizonte es. Voy a ir aquí y luego de aquí, voy a encontrar el punto central de este círculo. Digamos de aquí. De ahí para acá, voy a trazar una línea recta y luego desde la fuente de luz hasta la línea del punto central, que está aquí. Esta va a ser una sombra larga porque la luz es mucho menor. Entonces a partir de aquí, encontramos el borde del círculo. Simplemente entra y agrega nuestra sombra proyectada como lo hemos hecho antes y debido a que esta es una transición mucho más dura, la sombra misma va a ser un poco más dura también. [MÚSICA] Lo que voy a hacer, es hacer exactamente lo mismo por tu cilindro también. Tenemos un cilindro. Vamos a estar haciendo exactamente lo mismo por esto. Primero comencemos dibujando nuestro cilindro. Porque tenemos la luz que viene de detrás de ella. Va a haber mucho menos que se va a destacar y mucho más que va a estar en la sombra. Todo esto aquí va a ser la sombra y luego tenemos aquí esta sección que va a ser la mezcla entre el resaltado y la sombra y hay un poquito en el otro extremo. Tener una buena comprensión de cómo se forman estas formas, cómo funcionan los reflejos y las sombras en ellas te va a ayudar masivamente cuando quieres crear tus propios conceptos. Haz pasar y experimentar con todos estos tonos diferentes porque estos son los principales bloques de construcción de las formas que vamos a usar en el proyecto de clase con los bocetos que voy a conseguir que hagas. Tómese su tiempo hasta que sienta que está listo donde pueda seguir adelante y esté creando sombras de reflejos consistentes, proyectando sombras con las formas que está creando. Eso lo envuelve para esta sección de esta clase. Acabamos de cubrir un montón de cosas sobre el valor. Comprender cómo crear valor, y luego cómo entender la luz con el fin de crear un resalte sombras y proyectar sombras. Espero que después de pasar por todo este proceso de entender los fundamentos de los valores que atraviesan y agregar valores a tus formas te haya dado una comprensión mucho mejor de cómo funciona la iluminación dentro de los dibujos para darle ese efecto realista y que emparejado con las formas dibujadas con perspectiva, dé la ilusión completa de un objeto 3D sobre una superficie 2D. Tómate el tiempo que quieras en esta sección para asegurarte de reforzar los conceptos que hemos aprendido en las lecciones anteriores. En las próximas lecciones vamos a estar cubriendo la composición. Vamos a llegar a ello. 15. Balance: En las siguientes lecciones, estaremos hablando de composición. En esta en particular, vamos a estar hablando de equilibrio. Te estaré guiando por lo que es, seguido de una pequeña demostración, y luego hacer ejercicio para que entiendas mejor qué es el equilibrio. Antes de hablar de equilibrio, déjame darte una explicación rápida de lo que significa la composición. La composición se refiere a la forma en que los elementos de un dibujo, o pintura están dispuestos en relación entre sí. Los pocos principios de composición que cubriremos hoy serán el equilibrio, el contraste y la unidad. ¿Qué es el saldo? saldo se refiere a la forma en que se organizan los elementos en la página. La composición de equilibrio puede sentirse estable y armoniosa. Mientras que una composición de desequilibrio puede sentirse dinámica y llena de tensión. Hay dos tipos principales de saldo. Te pusiste simétrico y luego asimétrico. Como su nombre indica, simétrico significa ambos lados idénticos. Entonces te volviste asimétrico donde ambos lados son completamente diferentes, pero el dibujo o pintura general se siente equilibrado. Ahora para una rápida demostración, voy a estar llevándote a través de algunas de las piezas que he creado en el pasado, y te voy a mostrar cómo equilibro estas imágenes. Ahora mismo lo que te voy a mostrar son dos tipos de bonos que obtienes. Te vuelves simétrico y luego te vuelves asimétrico. Déjenme mostrarles un ejemplo de lo simétrico inverso a. Entonces voy a mostrar un ejemplo de lo que se refiere asimétrico. Para ello, voy a estar usando cuadrados los cuales están recortados del calentamiento inicial que hicimos. Tengo dos cuadrados. Lo que queremos hacer es imaginar que hay una línea imaginaria que va justo por la mitad, que es la línea de simetría. Digamos que tenemos dos formas. Así es como se ve una composición simétricamente equilibrada. Tenemos ambos lados que se están duplicando entre sí. Aunque hagamos esto, la línea de simetría sigue siendo, ahora se ha movido aquí. Entonces digamos por ejemplo si hacemos esto, la línea de simetría ya está aquí. Esto es lo que se refiere a una composición equilibrada. Esto se usa, digamos por ejemplo que tienes un personaje o un objeto como justo en el medio de tu frame, así es como se ve. Permítanme mostrar un ejemplo de equilibrio asimétrico. Esto es cuando ambas partes siguen siendo ponderadas igual. Aquí por ejemplo esta sigue siendo una composición equilibrada, pero es simplemente asimétricamente equilibrada. Como pueden ver, entonces la forma en que me gusta hacer es que el volumen un lado debe coincidir con el volumen del otro independientemente de lo que sea. Digamos que esto se movió aquí. Sigue siendo una forma asimétrica de equilibrar esta composición o este marco. Pero pensé que esta sería una forma sencilla y agradable de mostrarte lo que se entiende con esto. Incluso esto por ejemplo esto todavía me siento equilibrado. Ahora para el ejercicio, lo que quiero que hagan son las formas que creamos en la primera lección donde estamos dibujando cuadrados, círculos, triángulos. Voy a cortarlas, y luego las vamos a estar usando dentro de un cuadrado que dibujas para que se sienta equilibrado. Voy a hacer lo mismo así que te voy a mostrar cómo podemos hacer esto. Lo que quiero que hagas para este ejercicio es agarrarte algunas formas. Algunas de las formas que usamos en la primera. Tendremos algunos cortados. Obtendremos algunas de las formas que cortas al principio. Tengo algunos triángulos por aquí. Di cara a los cuatro triángulos. Sólo quiero que juegues un poco y trates de que se sienta equilibrado. Diga esto por ejemplo poniendo en una esquina, no se siente equilibrado porque hay mucho espacio y todo parece muy pesado. Por ejemplo, di si juegas un poco con él. Eso a mi, se siente muy equilibrado. No se siente demasiado caótico. No hay muchas cosas que estén todas juntas de un lado, pero esto por ejemplo, esta es una forma asimétrica de equilibrio. Quiero que sigas adelante y quiero que solo juegues con estas formas, te cortes un pequeño marco y un trozo de papel. Entonces con estas formas, solo quiero tener un poco de juego. Podemos hacer una simétrica. Justo así, o podemos girarlos lado y así. Esta es una buena manera de hacerlo. Siento porque tendrías que comprometerte a dibujar a una forma. Pero esto es algo a tener en cuenta. Una cosa importante es que el peso visual de tu marco, quieres que se sienta equilibrado. Ahora mismo, la forma visual está mucho más a la izquierda en comparación con la derecha. Mientras que si cambiamos esto por otro cuadrado de tamaño similar. Ahora ambos lados están igualmente ponderados, ya sea porque como decir. Si haces esto, entonces necesitarás dos formas más del otro lado para que se sienta equilibrado. No siempre está a un lado, siempre está por la mitad. Es solo como se siente para ti es más un sentimiento en lugar de como cualquier regla. Ve y diviértete con esto. Juega con diferentes composiciones. Como dije, si necesitas ayuda, hazte una foto y colócala abajo en el panel del proyecto donde te pueda dar algunos comentarios. Esto es equilibrado, es una visión muy sencilla de lo que es esto. En esta lección, te llevé a través lo que es y cómo se puede usar, seguido de una rápida demostración y luego ejercicio que completaste. Al igual que en las lecciones anteriores, si quieres comentarios sobre esto, súbalo abajo en el panel del proyecto y te daré comentarios a medida que estés pasando por esta lección. Además, si sientes que tienes alguna duda o algo que quieras sacar a colación, hazlo abajo en el panel de discusión donde podamos platicar, e intercambiar ideas u otros estudiantes puedan contribuir. En la siguiente lección, vamos a pasar al contraste. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 16. Contraste: En esta lección, voy a estar hablando con usted sobre el contraste. Te estaré llevando a través de lo que es, cómo se usa y luego seguiremos esto mediante una rápida demostración, y luego pasaremos a un ejercicio rápido para darte una mejor comprensión al respecto. Déjame explicarte qué es el contraste. Esto se refiere a la forma en que los elementos de un dibujo difieren entre sí. alto contraste puede crear un fuerte impacto visual, bajo contraste puede crear un efecto más sutil y comprensivo. Puedes crear contraste en tu composición mediante el uso de color, valor, forma o tamaño. Déjame explicarte esto un poco más. Tenemos forma, tamaño, valor y color. El color es algo que he cubierto en una clase anterior. Pero como breve descripción, dentro del color, hay muchos contrastes diferentes, digamos por ejemplo, amarillo y morado, esos son colores contrastantes, y luego tienes rojo y verde, y tantas otras variaciones en el contraste. Digamos en esta rueda de colores, por ejemplo, todo lo que es opuesto son colores contrastantes. Ahora, pasemos a las formas. Dentro de las formas, la forma en que las cosas pueden contrastar así, digamos por ejemplo que tienes forma lisa o tienes una forma áspera y luego tienes una forma puntiaguda, irregular y luego tienes una forma curva suave. Estas formas en las que las formas pueden contrastar. Ahora tamaño, la mejor manera de ver esto es si tienes un objeto grande o si tienes un objeto pequeño o tienes digamos dos medianos, muchos pequeños y uno grande. Es el contraste entre la diferencia de tamaño de las formas u objetos dentro del dibujo. Entonces finalmente, tenemos un valor. Este es en el que nos vamos a centrar principalmente. Las diferentes formas en las que puedes crear contraste con tu valor es tener secciones claras y secciones oscuras. Similar a lo que hicimos en la clase de iluminación donde usamos la luz dura y la diferencia entre el decaimiento fue mucho más dramática. Así es como se puede crear una imagen de alto contraste en comparación con la luz más suave, esto fue creando una imagen de bajo contraste. Ahora, para la demostración, déjame mostrarte cómo la forma, tamaño y el valor pueden afectar la composición mientras juegas con el contraste de todos estos. Ahora, para la demostración, lo que vamos a hacer es usar las mismas formas que hicimos en la lección anterior. Pero esta vez vamos a estar jugando con el valor y el tamaño, porque ya tenemos variedad de formas, tenemos algunos triángulos, tenemos algunos cuadrados. Te voy a mostrar inicialmente a través los recortes de papel y luego vamos a estar pasando al papel. También vamos a estar dibujando algunas composiciones. Vamos a llegar a ello. Va a comenzar con la plaza. Déjame explicarte los contrastes con los cortes del lado primero. Aquí hay un ejemplo de contraste de tamaño. Pueden ver esto grande y lo pequeño. Este es un muy buen ejemplo de contraste de tamaño. Déjame mostrarte otro ejemplo. Aquí hay otro ejemplo de dos tamaños diferentes, misma forma, pero esto muestra un contraste de tamaño. Permítanme mostrarles un ejemplo de contraste de forma. He aquí un ejemplo. Digamos por ejemplo, tenemos una forma redonda suave, y luego en este lado, tenemos un tipo de forma muy irregular. Aquí hay un ejemplo de contraste de forma. Aquí tenemos suave y luego aquí tenemos filoso. Aquí está el ejemplo del contraste de forma. Ahora, te voy a mostrar un ejemplo de alto y bajo contraste por valor. De un alto contraste significará que la diferencia entre ellos es mucho mayor. Digamos por ejemplo, agregamos dos formas. Este es un ejemplo de alto contraste. Mientras que si tuviéramos bajo contraste, entonces este sería un ejemplo de bajo contraste. La diferencia entre los valores no es tanto. Se puede ver la diferencia de alto contraste y bajo contraste. Lo voy a hacer ahora es, tener un pedazo de papel fresco. Quiero entrar y me pidió que dibujara algunas formas, solo que pasara un poco de diversión. Quiero dibujar algunas formas para crear a partir de un pequeño marco. Quiero dibujar algunas formas para que se sienta equilibrado. Para ello, lo que vamos a hacer es entrar en imaginar que estamos dibujando algo con un tema. Siendo el sujeto el principal punto focal del dibujo. Sólo voy a dibujar a una persona muy sencilla sólo para comunicar el concepto. Necesito que me sigas como estoy haciendo esto. Crea un carácter muy sencillo. Ahora mismo en sí mismo que se siente bastante equilibrado con respecto a lo que aprendimos en la lección anterior. Por ahora, voy a crear algo de contraste, quiero asegurarme del contraste. Lo que vamos a hacer, vamos a fingir que lleva sombrero. Vamos a crear un alto contraste. Vamos a crear un sombrero oscuro, y por la forma también, vamos a hacer el fuerte contraste, vamos a hacer el sombrero puntiagudo así. Tenemos contraste entre lo agudo y lo redondeado. En cuanto a la talla, vamos a hacer su sombrero mucho más grande. Tenemos el contraste entre el sombrero y la cara con bordes afilados y bordes lisos. Hemos incorporado el tamaño con lo grande y lo pequeño, tenemos forma y tenemos un valor. Hay mucha oscuridad en la mitad superior. Necesitamos agregar pequeños bolsillos de oscuridad en la parte inferior para que toda la imagen se sienta equilibrada. Con esto, podemos entrar y sumar algunos brazos. Es muy sencillo. Esto es sólo para comunicar el concepto. Podemos darle algunos brazos sombreados. [MÚSICA] Se puede ver entre aquí, no hay mucho contraste entre estas dos formas. Imagina que le dimos barba. La lección en sí se siente bastante equilibrada con respecto a dar forma a este equilibrio, y luego con respecto al contraste , tenemos contraste en las formas , tenemos contraste en valores, y luego tenemos contraste en tamaño. Para el ejercicio que quiero que tomen parte en esta lección será similar a lo que acabamos de hacer en la demostración pero quiero que dibujen las formas. Voy a dibujar un grande, pequeño, liso, dentado y luego matizarlos con los diferentes valores para intentar crear el equilibrio que aprendimos en la lección anterior, pero luego también el contraste de irregular y agudo y luego suavizar alrededor con valores claros y oscuros con fin de crear ese contraste, que es caer totalmente equilibrado practicando lo que aprendimos en este lección y en la lección anterior también. Simplemente usando formas básicas para comenzar, y tan pronto como dibujes una forma, en cualquier lugar. Voy a empezar con decir un triángulo en cualquier lugar. Ahora bien, lo que quiero que hagas es que entres y llenes ese marco con otras formas teniendo en cuenta la forma, el tamaño y el valor. Obviamente, hay tres marcos diferentes y ahora quiero que sigas adelante e intentes que todos estos tres se sientan equilibrados con la información que aprendieron la lección anterior. Pero entonces también, quiero que le des algo de contraste. [MÚSICA] Esto es lo que he creado. Nuevamente, me estaba quitando la parte superior de mi sombrero, pero sí funciona así cuando estás dibujando y cuando intentas crear una buena composición, generalmente tienes una cosa que vas a intentar enfocarte y luego puedes incorporar otras cosas a su alrededor. Esta es una buena práctica solo para acostumbrarse, así que si te apetece tu ilustración o lo que estás dibujando, no se siente equilibrada, entonces puedes entrar y agregar elementos adicionales para que se sienta equilibrada mientras también tiene contraste. Eso fue todo por contraste, dedique algún tiempo a acostumbrarse a este concepto antes de que sigas adelante. Simplemente familiarízate con cómo puedes crear contraste dentro de tus dibujos. El contraste es una parte muy importante mientras aprendes a dibujar, ya que te permite crear profundidad dentro de tus dibujos. En la siguiente lección, pasaremos a la última parte de la composición, que es la unidad. Te veré ahí. 17. Unidad: Por último, hablemos de unidad. unidad se refiere a la forma en que los elementos dentro de un dibujo o pintura trabajan juntos para crear un todo cohesivo. Una composición unificada puede sentirse armoniosa y cohesiva, mientras que una composición desarticulada puede sentirse caótica y desconectada. Puedes crear unidad dentro de tu dibujo usando estos tres elementos. Tenemos proximidad, alineación y repetición. Entonces déjame explicarte la alineación, repetición y proximidad con un poco más de profundidad para darte una mejor comprensión. Te estaré mostrando cómo voy a estar haciendo esto en la demostración. Siéntete libre de seguirlo, si no, mira lo que estoy haciendo, y luego una vez que lo haya completado, también puedes tener una oportunidad en esto. Permítanme correr a través de la proximidad, la repetición y la alineación con usted. La proximidad, como dije, se refiere a lo cerca que están los objetos entre sí. Esto es lo que se llama proximidad. Tener muchas cosas juntas. En segundo lugar, tenemos repetición. Esto podría ser en forma de usar la misma forma. Digamos que estás construyendo algo con un montón de formas que son iguales. Estas artes de repetición la usan en mis ilustraciones. Cuando estoy creando, digamos, un montón de arbustos o follaje, así es como me gusta usarlo en mis ilustraciones. Entonces finalmente, tenemos alineación. Esto se refiere a tener objetos en la página, tanto como lo que hicimos en el primer ejemplo. Tener las cosas alineadas. Ahora mismo con el borde de esto, estoy alineando las cosas y luego digo, cuadrado más grande en la esquina alineando todo. Entonces, como pueden ver, hay como una línea invisible alineando a esos dos, y luego hay una línea invisible alineando eso y luego lo mismo ahí y luego lo mismo otra vez ahí. Entonces esto es a lo que se refiere cuando estoy hablando de alineación. Esto es algo a tener en mente. Te voy a mostrar ahora algunos ejemplos de cómo puedes incorporarlos tu trabajo para que toda la composición funcione bien en conjunto y se sienta unificada. He aquí un ejemplo de algo que me gusta hacer. Hablando de repetición cuando estoy creando mis arbustos me gusta usar lindas líneas grandes y fluidas, y luego incluso algunas de las cosas que salen de ellas. También tuve que mantenerlos a todos bastante repetitivos. Esta es una forma en la que puedes incorporar. Incluso como a veces solo me gusta agregar un patrón aleatorio a mi trabajo. Esta es una manera de mantenerlo repetitivo. En segundo lugar, así decirlo la unidad. Entonces como puedes ver aquí, todo el follaje está aquí juntos, manteniendo estos todos en el mismo lugar en otro lugar. La proximidad. [MÚSICA] De nuevo, aquí estoy yo usando la repetitividad para que se sienta agradable y unificada. Mostrarte otro ejemplo. Digamos que estaba dibujando un huevecito con cara. Entonces, una forma en la que puedo hacer esto repetitivo es incluir otras formas similares u otras características similares. Entonces digamos que podría ser un montón de pequeños huevos, y luego decir, respecta a la proximidad hasta todos los huevos juntos, incluso para mantener las bonitas formas lisas, podría hacer un montón de nubes que también están compuestas por ciclos. Nuevamente, esta es otra forma de mantener la composición completa agradable y unificada. Ahora con respecto a la alineación, corté un pequeño arbusto alineando con el fondo del huevo, solo otra vez para que todo ese asunto se sienta como si estuviera trabajando juntos al unísono. Me gustaría que entraras y ahora practiques esto, juegues, solo dibujes. Allí se puede dibujar cualquier cosa sencilla. Puedes dibujar solo di una hoja, y luego puedes entrar y llenar el resto, y así puedes entrar. Sólo tiene que jugar un poco con este concepto. Recuerde que los tres principales son proximidad, la repetición y la alineación. Aquí hay un pequeño consejo que me gusta usar antes entrar y dibujar el dibujo completo es realmente prestar atención y tener en cuenta y tomar una decisión consciente para incluir elementos repetitivos, ya sea esa la forma de las cosas, la forma que las cosas están alineadas, o lo cerca que están las cosas entre sí. Esto es algo que permite que mis dibujos se sientan unificados antes de entrar más en el boceto. Eso es todo por la unidad y todas las lecciones de composición que acabamos de cubrir. En esta lección pasé por la unidad, lo que es y los tres elementos que son la proximidad, alineación y la repetición, que puedes usar dentro de tus dibujos mientras creas tu obra. Pasamos por una pequeña demostración, seguido de un ejercicio en el que participaste, y como antes, cárgalo abajo si quieres comentarios sobre esta parte en particular de esta clase. Le proporcionaré comentarios una vez que los subas a continuación en el panel del proyecto. Las tres lecciones de composición que hemos cubierto pueden tomar algún tiempo para entender. Así que haz tu práctica. Si sientes que quieres volver a ver las anteriores y luego tomar esta otra vez. Siéntase libre de hacerlo ya que puede llevar algún tiempo acostumbrarse a entender lo que significa por equilibrio, contraste y unidad. Eso es todo para esta sección de la clase. Acabamos de cubrir la composición. En la siguiente lección, vamos a entrar en el proyecto de clase donde aplicaremos todo lo que hemos aprendido de prospectiva, valor y composición, y estarás creando tu propio dibujo a partir de esto. 18. Proyecto de clase: Bienvenido al proyecto de clase. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar usando todo lo que hemos aprendido hasta ahora, así la perspectiva, el valor y la composición para crear cuatro dibujos. Estos van a ser dibujos agradables y sencillos con el fin de acostumbrarme al proceso que me gusta usar. Voy a estar comenzando por prospectiva y visualizando el objeto que vamos a dibujar en la página, y luego vamos a usar composición para asegurarnos de que esté equilibrado y haya suficiente unidad entre todos los elementos de la página. Entonces para crear contraste, vamos a estar agregando valor al dibujo completo seleccionando una fuente de luz usando el conocimiento y la información que aprendimos en la sección de iluminación de esta clase para agregar los valores en el lugar correcto, agregando contraste también. Esto va a ser genial para ti ya que entiendes este proceso de cómo visualizar algo antes de empezar a dibujar, y luego verlo poco a poco va a ser realmente genial para todos los nuevos proyectos y nuevos dibujos que vas a estar haciendo en el futuro. Todo lo que vamos a hacer es que tenemos cuatro indicaciones en las que estaremos trabajando lentamente en cada una para que te acostumbres a todo el proceso. El desglose del proceso que me gusta usar es un proceso de 10 pasos, que voy a estar pasando por cada uno paso a paso. Permítame darle una visión general rápida de cuáles son estos 10 pasos. En primer lugar, vamos a decidir qué queremos sentir y cómo quiero quedar antes de empezar a dibujar. En segundo lugar, desglosamos lo que estamos dibujando en un componente simple como un cilindro, un cubo. Entonces nos gustaría empezar a dibujar. Entonces estamos dibujando las formas básicas. Una vez que hayas dibujado las formas básicas y el encuadre, entremos y agreguemos algunos detalles. Luego quinto, agrega algunos otros elementos para que se sienta equilibrado y asegurarse de que todo el dibujo se sienta unificado. Ahora lo que me gusta hacer es elegir una fuente de luz. Entonces lo que vamos a hacer es usar las imágenes de referencia que creamos en la clase de iluminación para usar esto como una guía de cómo vamos a iluminar y agregar valores a este dibujo. Entonces lo que estamos haciendo es sumar en los valores básicos, pero decidir dónde deben estar los reflejos y las sombras. Entraré y agregaré una sombra proyectada. Entonces por último, me gustaría rematar con algún detalle. Esta es una visión general de los pasos que voy a seguir para asegurarnos de que pasamos de la idea al dibujo. Vamos a meternos directamente en ello. Las cuatro indicaciones que vamos a usar para esta lección, tenemos, en primer lugar, un hongo, tenemos un bloque de queso, tenemos un helado y un cono de helado, y luego finalmente terminamos con un cactus. La razón por la que he elegido estos es porque se trata cosas muy simples que se componen de formas muy simples que se tratan en esta lección. Voy a dividir este pedazo de papel en cuatro, y luego vamos a dibujar los cuatro en este pedazo de papel. Dividí mi pedazo de papel. Lo que estamos haciendo va a pasar por cada uno, voy a guiarte por todos los 10 pasos, que comenté en la intro, voy a mostrarte cómo aplico esto al dibujo. Voy a empezar primero con el hongo. En mi cabeza lo que pienso, es con una seta, está conformada por dos formas. Tienes dos formas principales, así que tienes un cilindro que forma el tallo, y luego tienes una esfera que está bastante a la mitad. Este es el desglose básico de un hongo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a estar dibujando esto con este entendimiento. Primero, tengo que decidir dónde quiero que esté el hongo. Entonces quiero estar despreciándolo, no quiero estar mirando hacia arriba, no quiero que sea recto. Para esto, quiero estar mirando hacia arriba a los hongos. Teniendo en cuenta lo que aprendimos en la lección de perspectiva, cuando estamos mirando algo, necesitamos que las líneas verticales estén convergiendo para dar la ilusión que estamos mirando hacia arriba a este hongo. Voy a hacer primero, voy a empezar por poner en una línea central. Ahora lo voy a hacer es dibujar líneas a ambos lados para que parezca que está convergiendo. Sólo estoy poniendo algunas guías. Recuerda, gira tu página mientras estás dibujando estas líneas rectas. Estas guías solo tienen que ser ligeras porque a medida que construyamos sobre esto iremos agregando más y más detalles. Pero no te preocupes demasiado por hacerlo realmente oscuro inicialmente. Lo segundo que aprendimos fue que cuanto más lejos de la línea del horizonte nos encontramos, más abierto está el óvalo. Voy a seguir adelante y dibujarme un óvalo. Porque estamos levantando la vista, quiero que esto sea el suelo. No voy a cerrar ese lado. Ahora para esta sección de la seta. Entonces si lo pensamos, está ahí, voy a empezar dibujando un gran círculo y luego lo que aprendimos en la lección de papilla, donde rompimos la forma. Vamos a usar el INR para cortar la forma por la mitad. Estoy contento con eso. Lo bueno con el hongo es que no es completamente redondo en la parte superior, así que no importa si el círculo no es perfecto para esto. Ahora lo que vamos a hacer es dibujar una línea central, así que aquí es donde interactuará el hongo. Ahora lo que voy a hacer es usar esta forma, pero imagina que la estoy escalando y ampliando. Ahora tenemos una guía muy básica incorporada. Lo voy a hacer ahora es entrar y empezar a dibujar un poco más de detalle para construir el hongo. Sé que esto es un stock, con un hongo en realidad no tiene que ser súper suave. Aquí es donde se arrastra tu imaginación, pero esto es solo una guía o el esqueleto. Como hablamos en la parte inicial de esta lección, donde necesitamos tener esqueleto fuerte para que nuestros dibujos tengan sentido. Voy a entrar y hacerlo un poco más claro. Que tenemos forma muy básica del hongo. Lo que vamos a hacer ahora es que voy a entrar y comenzar a agregar algunos otros elementos antes de comenzar a rellenar los detalles de los volúmenes en este hongo. Porque estamos mirando hacia arriba al hongo, el suelo no va a ser tanto visible. Pero también porque todas las otras líneas están convergiendo hacia arriba, lo que queremos hacer es agregar un poco más detalle alrededor del exterior para enfatizar ese hecho que estamos mirando hacia arriba. Por eso, todas las líneas verticales serán así. Voy a entrar y añadir en algunas formas ásperas. Como puedes ver solo por el aprendizaje que hicimos en esta lección, tenemos que capturar y crear algo bastante dinámico con solo usar la perspectiva de tres puntos, formas básicas y solo la comprensión básica de cómo convergen las líneas. Ahora tenemos un esqueleto muy bueno, lo que vamos a hacer ahora es que voy a elegir nuestra fuente de luz. Antes de esto, todavía voy a entrar y limpiar un poco el boceto. Ahí tenemos nuestro boceto. Ahora voy a elegir una fuente de luz. En nuestro ejemplo, hubo uno donde nosotros, la fuente de luz que viene desde la parte superior izquierda. Debido a esto, usando las imágenes de referencia que creamos en la primera lección, así que desde el cilindro y la esfera, lo que vamos a hacer va a usar esto como referencia para agregar valor a esto. De las imágenes de referencia, sabemos en esta sección aquí, solo voy a hacer algunas líneas muy tenues. Esta sección aquí será realmente ligera, esta sección aquí será oscura, y esta será la transición entre los dos valores y luego con esta esfera, parecía que había una curva para donde estaría la luz. Esta sección aquí sería toda ligera, y entonces esta sección sería oscura, y entonces sería un poco ligera de este lado aquí. Ahora sólo voy a seguir adelante y sumar los valores. Ahora lo que vamos a hacer es porque el hongo, la sección inferior del mismo, vamos a crear un pequeño labio. Entonces porque va a estar bastante oscuro, porque la luz viene de arriba, pero va a seguir adelante y crear una locura extremadamente oscura en el interior de este hongo. Nuestro muy básico. los valores muy básicos agregados a este hongo. Ahora lo que voy a hacer es simplemente agregar un poco más de detalle a las sombras, oscurecer ciertas áreas, y luego dejar ciertas áreas blancas. Una cosa a tener en cuenta es que la luz viene de aquí, esta sección de la seta va a estar proyectando una sombra sobre la culata ya que la luz no pasará hasta que llegue por aquí. Esta sección de aquí también estaría a la sombra. Voy a entrar y agregar un valor un poco más oscuro aquí y no terminar con algunos detalles finales con este acto, con detalles extra que pongo de lado, solo voy a entrar, agregar algunos detalles a esto. Siéntase libre de agregar cualquier otro detalle. Puedes agregar una luna, puedes agregar algunas estrellas. Eso es seta. Lo que vamos a hacer ahora es pasar a un bloque de queso. Este bloque de queso primero, como dijimos antes, decidimos ¿cómo queremos que se vean esos dientes bloqueadores? ¿Quieres estar mirándolo hacia abajo? ¿Quieres estar mirando hacia adelante? ¿Quieres que mire a la derecha o a la izquierda? Para este vamos a estar mirando hacia abajo el bloque de queso. Para ello, necesitamos crearnos un cubo, y luego a partir de eso construiremos el bloque de queso dentro de ese cubo. Es mucho lo que aprendimos anteriormente. Queremos que ambas líneas estén convergiendo a cada lado. Ahora tenemos nuestro cubo, lo que voy a estar haciendo ahora es construir lo mismo. Con el bloque de queso, quiero que sea un triángulo 3D. Esta sección aquí, voy a mantenerme llena. Normalmente, hay una ligera ronda porque generalmente se corta de una rueda de queso, y luego esta sección de aquí abajo, va a ser puntiagudos. Entonces lo mismo para esta sección. Este tamaño puede ser puntiagudos y luego, así es esto algo que he dibujado estas dos líneas juntas. Ahí vamos, podemos ver el bloque de queso y poco a poco juntarse. Lo que vamos a hacer ahora es solo agregar un poco más de detalle, algunos algunos agujeros solo para que sea un poco interesante. Estoy contento con eso. Antes de ir más allá, sólo voy a quitar los lineamientos del cubo, pero sólo para poder ver el bloque de queso mucho más claro. Ese es nuestro bloque de queso. Ahora tenemos que decidir de dónde quiero que venga la fuente de luz? Para ello, voy a tener la fuente de luz que viene de esta dirección. Porque sólo podemos ver dos caras, esta va a ser mucho más sencilla. Esta sección va a ser más ligera, y entonces esta sección va a estar a la sombra porque la luz viene de aquí. Sólo voy a entrar y sombrear esto mientras dejo los círculos un poco abiertos. Que voy a hacer, voy a oscurecer esta sección superior solo para hacer que la línea entre los dos bordes destaque mucho más. Eso es todo. Ahora lo que voy a hacer es agregar algunos detalles haciendo los agujeros mucho más oscuros. Debido a que el hoyo va por esa dirección, esta sección del hoyo va a ser mucho más oscura que esta sección, así que voy a crear un ligero gradiente. [MÚSICA ] [inaudible] va a hacer este lado un poco más oscuro y aumentar el contraste en este lado haciendo los valores un poco más oscuros también. Debido a que la luz viene de esta sección, vamos a tener este lado del queso mucho más oscuro en comparación con este lado. Por eso es convincente, entremos y agreguemos nuestra sombra proyectada. Porque tenemos luz que viene de este lado, yo diría que va a estar mucho más lejos de la página. Si te lo imaginas, va a haber una fila acercándose. Entonces voy a hacer esta sombra tranquila, suave porque aquí hemos creado una imagen de bajo contraste, así que voy a hacer que esta sección se oscurezca, y luego la tengo desvanecida gradualmente. [MÚSICA] Tenemos el bloque de queso. El siguiente va a ser un cono de helado. Para descomponer esto, tenemos dos formas simples. De nuevo, tenemos un cono, y tenemos una esfera. Entremos y construyamos las formas. Para este, quiero estar mirando hacia abajo al helado. Entremos y empecemos a construir esto. Nuevamente, como antes, vamos a entrar y agregar un forro central. Voy a empezar dibujando el cono. Porque vamos a estar mirándolo hacia abajo, vamos a poder ver la cara superior. Voy a agregar primero en una línea perpendicular, para donde quiero que esté la parte superior del cono. Debido a que es un cono, ambas líneas van a converger a un punto. Ahora dibujemos la cara superior del cono. Ahora para el helado en sí. Porque lo estamos despreciando. realidad, en primer lugar, quiero que esto sea un poco más amplio porque estamos mirando hacia abajo en este cono. Porque un helado no es perfectamente esférico, esto no importa. Es solo cuestión de dibujar en el esqueleto antes de que puedas empezar a agregar en el detalle. Estoy bastante contento con la forma en que se ve esto. Entremos y comencemos a agregar algunos detalles más a las formas. Para el cono, voy a mantenerlo bastante dentado para el helado. Porque estamos mirando hacia abajo, el helado se apoderará de la cara superior del cono. No vamos a ver mucho de eso. Lo que he hecho es que aquí me he captado una imagen de referencia solo para darme un poco más de detalle con el que trabajar a hora de agregar sombreado a este helado. Va a ser bastante tambaleante. Parece que hay estos pequeños mechones que se desprenden. Esa es nuestra forma básica. Ahora entremos y escojamos nuestra fuente de luz. Voy en mi fuente de luz que viene de esta esquina superior izquierda. partir de las imágenes de referencia que creamos en la demostración de iluminación, usemos eso, y marquemos en algunas guías. Con esto, no estamos tratando de crear imágenes perfectamente realistas. Lo que estamos tratando de, es acostumbrarnos a entender cómo podemos visualizar algo, y luego a partir de eso podemos descomponerlo en simples pasos de la perspectiva que las formas simples y luego agregar el valor suficiente para que parezca convincente. Debido a que este helado está sobre el cono, va a ser una sombra de este cono también. Voy a tener eso ahí. Todo esto es cosas buenas a tener en cuenta. Imagina que algo está encima de algo; ¿qué pasará con el objeto que está debajo de él? El helado. Voy a tener aquí esta sección, que es más oscura. Porque el helado es mucho más ligero, he ido por la vainilla. Los valores en sí mismos serán bastante más ligeros en comparación con el cono. Esto es lo más oscuro, me voy a ir. Lo bueno con esto porque es helado. No tiene que ser perfecto, ya que iba a ser formas están ahí dentro. Voy a hacer, voy a entrar y darnos un poco de mancha. Ahora para esta sección inferior, porque tengo una fuente de luz viniendo pelo, esta sección aquí va a ser bastante ligera, pero luego después de esto se va a caer. Ahora lo que podemos hacer es que podemos entrar y agregar un poco de detalle en algunos pequeños remolinos, vamos a agregar algunas chispas de chocolate si quieres. Recuerda, aquí no estamos tratando de crear un boceto perfecto. Apenas estamos aprendiendo a dibujar. Estas pequeñas cosas aquí son importantes ya que estamos tratando de construir el boceto paso a paso. Si quieres hacer una sombra proyectada, va a venir aquí, así que la fuente de luz va a estar aquí, entonces nuevamente tendríamos que descomponer esto en sus formas. El helado va a estar muy lejos de aquí. Pero para el cono, podemos agregar en una ligera sombra para eso. Si quieres, puedes entrar y agregar un poco de detalle al cono, tendrás. Ese es nuestro helado, y ahora vamos a pasar al final, que es el cactus. Entonces ahora para el cactus, lo que he hecho es, de nuevo, tengo una imagen de referencia solo para entender cómo se ve el cactus. Vamos a entrar y construirlo. Primero quiero comenzar con un plump up. Esto es sólo un cilindro. De nuevo, voy a estar mirando un poco abajo en esto. Vamos a meternos en ello. Voy a empezar dibujando mi línea central. Ahora tenemos nuestra forma básica para el cactus. Ahora entremos y agreguemos algunos detalles. Ahora el orden del detalle, entremos y agreguemos algo de valor. Al igual que en la clase de iluminación, vamos a tener para la luz viene en esta dirección esta vez y usando las imágenes de referencia que creamos en el atenuador de iluminación cuando usas esto para iluminar esto. [MÚSICA] Ahora tenemos el cactus básico, ahora podemos entrar y agregar algunos detalles como los picos y luego entraremos y agregaremos sombra proyectada. Porque tenemos luz viniendo de este lado. Voy a tener la sombra de este lado. Recuerda en las imágenes de referencia, como puedes ver aquí, la sombra va hacia afuera, así que vamos a tener que ir hacia lado, pero ligeramente fuera. Al igual que así. Aquí tenemos nuestros cuatro dibujos que hemos creado a partir de toda la información que hemos aprendido en esta clase, te tomas todo el tiempo que necesites con esto. Como se puede pensar que fue bastante rápido de mi parte, pero esto es algo como lo he estado haciendo por un tiempo. Entonces acostumbrarse a visualizar y si no puedes conseguir algunas formas, entonces hazlo por favor porque estas sí son útiles. Solo tratando de entender la forma, cómo se pueden hacer formas más complejas y más dibujos a partir de preformas muy simples. Entra, tómate el tiempo que quieras hacer una pausa después de cada una, por favor hazlo. Entonces nos volveremos a encontrar al final. Ahí lo tienes. Hemos pasado por toda la clase y te has creado cuatro dibujos que puedes practicar, puedes hacer más. Puedes publicar en redes sociales. Puedes hacer lo que quieras con él. Pero tienes cuatro dibujos que hiciste tú solo. En la siguiente lección, voy a estar pasando por lo que puedes hacer a continuación para seguir progresando, a fin de mejorar tu dibujo. [MÚSICA] 19. Próximos pasos: [MÚSICA] Ahora que tienes todos tus dibujos te estarás preguntando, quiero avanzar con esto, estoy haciendo más, quiero más problemas, quiero más de esto más eso. Lo que voy a cubrir en esta lección es cómo puedes continuar con los elementos que aprendimos sobre los temas que aprendimos en esta clase y cómo puedes seguir usando esto y dibujar más cosas para mejorarte y mejorar tú mismo dibujando. Habrá dos cosas principales que quiero que hagas para seguir progresando tú mismo. La primera es que vamos a estar dejando un montón de indicaciones que veremos en breve las cuales podrás aprender a dibujar. Puedes usar este objeto desde alrededor de tu casa. Puedes usar referencias de como dicen Google o Pinterest para comenzar a dibujar estas. Pero lo principal con estos prompts es visualizarlo, usar lo prospectivo, agregar en el detalle y luego agregar los valores. Nuevamente usando imágenes de referencia o si los objetos que tienes frente a ti dicen por ejemplo que tienes un objeto que sí quieres dibujar puedes hacer lo mismo con eso. Primero planificas, intentas averiguar la perspectiva y luego agregar las formas básicas y luego rellenar el detalle y luego entrar y agregar el valor a. En segundo lugar, lo que me gustaría que hicieras es que seas mucho más observador del entorno que te rodea. Echa un vistazo a cómo caen las luces sobre los objetos. Mira cómo son las sombras y los reflejos. Di por ejemplo si ves decir un bolígrafo simplemente tirado por ahí mira lo que le está pasando. Si pones en tu escritorio ¿qué le está pasando? ¿Cómo se efectúa la sombra? ¿Paradero de la fuente de luz? Echa un vistazo a todas estas cosas y trata entender esto porque cuanto más comprendas mejor cómo cae la luz sobre los objetos, más eructas incorporas esto a tus dibujos y a tus ilustraciones para que se vean más realistas. Entonces en el futuro no necesitarás imágenes de referencia para mirar también porque ya entiendes si la luz está aquí arriba, la sombra estaría aquí. Si la sombra está más cerca el resaltado será más intenso. Esto es algo que uso en mis ilustraciones donde agrego una fuente de luz adicional ya sea que se diga que un personaje sostiene algo que brilla intensamente y cómo ese resplandor va a iluminar al personaje. Esto es algo que mejorarás en cuanto más solo practiques y más observas a tu alrededor. Una cosa que hago en realidad cuando estoy viendo películas animadas o incluso solo películas generales me gusta mirar la iluminación ahí dentro para ver cómo se encienden el personaje o ciertos objetos y luego incorporarlo a mis propios dibujos. Como se mencionó, habrá un montón de indicaciones que le estarán dando ahora. Puedes pasar y dibujar estos a diferencia de antes. Una vez que haya dibujado estos, los vincule abajo en el panel del proyecto para que pueda echar un vistazo y escribir el mensaje que usa para que pueda ver cómo lo hizo. [MÚSICA] Una cosa que recomiendo es tomar fotografías del proceso así que dibuja su cuadrícula en las formas básicas, en los detalles y luego ponerlas debajo del panel del proyecto para que pueda entender cómo construyó el dibujo que trabajó. En la siguiente lección voy a terminar toda esta clase. Te veré ahí. 20. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase sobre Los Fundamentos de Cómo Empezar a Dibujar. En esta clase, no hemos cubierto mucho, así que tómate tu tiempo si quieres volver a las lecciones anteriores y practicar cualquiera de los conceptos que aprendimos. Y como mencioné algunas veces, todos los conceptos de esta clase tardarán algún tiempo en aprender, pero acostumbrarse a ello practicando a menudo te ayudará a llegar allí mucho más rápido. Como resumen rápido, comenzamos con un calentamiento acostumbrándonos a dibujar líneas rectas y óvalos antes de pasar a crear formas 2D. Después de eso, luego entramos en las perspectivas, los tres tipos diferentes, la perspectiva de uno, dos y tres puntos, donde explotamos los puntos de fuga y cómo usarlos para crear las formas en nuestra atmósfera. Después de eso, luego pasamos a los valores, donde te di una introducción de cómo puedes crear valores sin sombreado, sombreado o rayado. Luego después de eso, luego pasamos a entender cómo funciona la iluminación mediante las demostraciones de mostrarte cómo luz intensa y la luz suave afectan las sombras de los objetos. Y luego después de eso, luego pasamos a la composición, donde miramos el contraste, el equilibrio y la unidad. Y luego para terminar con todo esto, lo envolvimos todo, aplicando todas las cosas que aprendimos en cuatro bocetos. Si hay una comida para llevar clave que espero que hayas obtenido de esta clase fue espero que hayas entendido mejor cómo puedes visualizar cualquier cosa que quieras dibujar, ya que siento que esta es la parte con la que la gente lucha. Cuando intentas dibujar algo, no sabes como iniciarlo. Entonces, a través del uso de cuadrículas de perspectiva que hemos cubierto en esta clase, espero que esto te dé una mejor comprensión de cómo puedes comenzar tu dibujo. No puedo esperar a ver los dibujos que creaste y todos los avances que has hecho sobre esta clase también. Siéntete libre de subir a nuestro panel de proyectos donde te puedo dar retroalimentación, y como dije en las lecciones anteriores, no dudes en subir cualquiera de las de progreso también, así puedo darte retroalimentación sobre esto donde es un contraste, perspectiva, equilibrio, o cualquier otro concepto que aprendimos en esta lección. Ya sea que esta sea tu primera vez dibujando o lleves un tiempo dibujando y solo quieres que te pule tus habilidades, poder dibujar es algo muy importante, sobre todo si quieres transmitir ideas, mensajes, o incluso si solo quieres expresarte creativamente. Ahora con las habilidades que has adquirido durante esta clase, espero que te dé la confianza para salir y empezar a dibujar cosas que has estado imaginando, o simplemente incluso cosas a tu alrededor solo para mejorarte con la base que has construido. Si encontraste útil esta clase, te agradecería que dejaras una reseña abajo, solo para que otros alumnos sepan qué esperar antes de tomar esta clase. Te deseo todo lo mejor y mantente creativo. Te veré pronto. Adiós. [MÚSICA]