Guernica ist zweifellos eines der bekanntesten Kunstwerke des Malers Pablo Picasso, das von vielen Kunstkritikern als das bewegendste und kraftvollste Antikriegsbild der Geschichte angesehen wird.
In diesem Artikel verraten wir Ihnen alle Details und Geheimnisse über dieses beeindruckende Kunstwerk
Wer hat das Gemälde „El Guernica“ in Auftrag gegeben?
Im Januar 1937, als Pablo Picasso in Paris in der Rue des Grands Augustins lebte, beauftragte ihn die republikanische Regierung Spaniens, ein großes Wandgemälde für den spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 1937 zu schaffen. Dieses Werk sollte dazu beitragen, das Bewusstsein für den Krieg zu schärfen und die notwendigen Mittel aufzubringen. Picasso, der Spanien zum letzten Mal 1934 besucht hatte und nie mehr zurückkehren sollte, wurde zum Ehrendirektor des Prado-Museums im Exil ernannt.
Von Januar bis Ende April arbeitete Picasso etwas leidenschaftslos an den ersten Skizzen des Projekts, das sein ewiges Thema des Künstlerateliers darstellte. Einige Tage später, am 1. Mai, las Picasso den Bericht von George Steer über den Bombenanschlag, der ursprünglich am 28. April in der Times und der New York Times veröffentlicht worden war, und verwarf seine ursprüngliche Idee. Auf Larreas Anregung hin begann Picasso mit einer Reihe von Vorzeichnungen für Guernica.
Historischer Kontext von Guernica
Während des Spanischen Bürgerkriegs setzten sich die republikanischen Kräfte aus verschiedenen Fraktionen zusammen, darunter Kommunisten, Sozialisten, Anarchisten und andere mit unterschiedlichen Zielen. Sie waren sich jedoch einig in ihrem Widerstand gegen die Nationalisten unter der Führung von General Francisco Franco, die eine Rückkehr zum vorrepublikanischen Spanien auf der Grundlage von Recht, Ordnung und traditionellen katholischen Werten anstrebten.
Guernica, eine Stadt in der Provinz Vizcaya im Baskenland, galt als die nördliche Bastion der republikanischen Widerstandsbewegung und als Zentrum der baskischen Kultur. Am Montag, dem 26. April 1937, gegen 16.30 Uhr, bombardierten deutsche Kampfflugzeuge der Legion Condor unter dem Kommando von Oberst Wolfram von Richthofen Guernica für etwa zwei Stunden. In seinem Tagebuch vom 30. April 1937 schrieb von Richthofen
Als die erste Junkers-Staffel eintraf, war bereits überall Rauch (von der VB [VB/88], die mit 3 Flugzeugen angegriffen hatte); niemand erkannte die Ziele auf den Straßen, der Brücke und dem Vorort, also warfen sie einfach alles in Richtung Zentrum. Die 250 stürzten mehrere Häuser ein und zerstörten Wasserleitungen. Die Brandstifter konnten sich nun ausbreiten und ihre Wirkung entfalten. Die Materialien der Häuser – Schindeldächer, hölzerne Veranden und Fachwerk – verursachten eine totale Zerstörung. Die meisten Einwohner waren im Urlaub; die meisten anderen verließen die Stadt sofort zu Beginn [der Bombardierung]. Eine kleine Anzahl kam in den getroffenen Unterkünften um
In anderen Berichten heißt es, dass sich die Einwohner Guernicas am Markttag im Stadtzentrum versammelten. Als die Bombardierung begann, konnten sie nicht entkommen, da die Straßen voller Trümmer waren und die Brücken, die aus der Stadt führten, zerstört worden waren.
Guernica war eine ruhige Stadt 10 km von der Front entfernt und lag zwischen der Front und Bilbao, der Hauptstadt von Bizkaia (Biskaya). Aber jeder Rückzug der Republikaner nach Bilbao oder jeder Vorstoß der Nationalisten nach Bilbao musste durch Guernica führen.
In Wolfram von Richthofens Kriegstagebucheintrag vom 26. April 1937 heißt es: „K/88 [der Bomberverband der Legion Condor] zielte auf Guernica, um den Rückzug der Roten zu stoppen und zu stören, der hier durchkommen muss Nach dem deutschen Konzept der taktischen Bombardierung galten Gebiete, die Transport- und Truppenbewegungswege darstellten, als legitime militärische Ziele. Am nächsten Tag schrieb Richthofen in sein Kriegstagebuch:„Guernica brennt„
Das nächstgelegene militärische Ziel von Bedeutung war eine Fabrik für Kriegsprodukte am Stadtrand von Guernica, die jedoch bei dem Angriff nicht beschädigt wurde. Daher wurde der Angriff weithin als terroristisches Bombardement verurteilt….
Da die meisten Männer von Guernica auf Seiten der Republikaner kämpften, war die Stadt zum Zeitpunkt der Bombardierung hauptsächlich von Frauen und Kindern bevölkert. Rudolf Arnheim schreibt:„Für Picasso machen Frauen und Kinder Guernica zum Bild der unschuldigen und hilflosen Opfer der Menschheit. Darüber hinaus wurden Frauen und Kinder von Picasso oft als die Vollkommenheit der Menschheit dargestellt. Für Picasso geht der Angriff auf Frauen und Kinder bis zum Kern der Menschheit“
Der Times-Journalist George Steer, ein Basken-Sympathisant und Republikaner, hat dieses Ereignis auf die internationale Bühne gebracht und die Aufmerksamkeit auf Pablo Picasso gelenkt. Steers Bericht wurde am 28. April in der Times und der New York Times veröffentlicht, und am 29. April erschien er in L’Humanité, einer französischen kommunistischen Zeitung. Steer schrieb:
Guernica, die älteste Stadt der Basken und das Zentrum ihrer kulturellen Tradition, wurde gestern Nachmittag von aufständischen Flugzeugen völlig zerstört. Die Bombardierung dieser weit von den Linien entfernten offenen Stadt dauerte genau dreieinviertel Stunden, in denen eine mächtige Flotte von Flugzeugen, bestehend aus drei Typen deutscher Bomber, Junkers und Heinkel, nicht aufhörte, Bomben mit einem Gewicht von 1.000 Pfund und mehr und schätzungsweise mehr als 3.000 Zwei-Pfund-Aluminium-Brandgranaten auf die Stadt abzuladen. Die Kampfflugzeuge stürzten sich ihrerseits vom Stadtzentrum aus auf die Zivilbevölkerung, die sich in die Lager geflüchtet hatte.“
Picasso lebte während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg in Paris. Eine oft erzählte Anekdote besagt, dass ein deutscher Offizier ihn einmal fragte, als er ein Foto von Guernica in Picassos Wohnung sah: „Haben Sie das gemalt?“, worauf Picasso antwortete: „Nein, Sie haben es gemalt.“
Merkmale des Gemäldes. Materialien und Komposition
Guernica wurde mit einer matten Farbe gemalt, die auf Picassos Wunsch speziell formuliert wurde, um so wenig Glanz wie möglich zu haben
Die Leinwand war 3,49 Meter hoch und 7,76 Meter breit,
Der amerikanische Künstler John Ferren half ihm bei der Vorbereitung der monumentalen Leinwand, und die Fotografin Dora Maar, die seit Mitte 1936 mit Picasso zusammenarbeitete, um sein Atelier zu fotografieren und ihm die Technik der kameralosen Fotografie beizubringen, dokumentierte sein Werk.
Abgesehen von ihrem dokumentarischen und werbetechnischen Wert halfen Maars Fotografien Picasso, auf Farbe zu verzichten und dem Werk die Unmittelbarkeit einer Schwarz-Weiß-Fotografie zu verleihen“, so der Kunsthistoriker John Richardson.
Picasso, der nur selten Fremde in sein Atelier ließ, um ihm bei der Arbeit zuzusehen, ließ einflussreiche Besucher zu, um seine Fortschritte bei Guernica zu beobachten, da er glaubte, dass die Publicity der antifaschistischen Sache helfen würde:
„Der spanische Kampf ist der Kampf der Reaktion gegen das Volk, gegen die Freiheit. Mein ganzes Leben als Künstler war nichts anderes als ein ständiger Kampf gegen die Reaktion und den Tod der Kunst. Wie könnte jemand auch nur einen Moment lang denken, dass ich mit der Reaktion und dem Tod einverstanden sein könnte? In der Tafel, an der ich arbeite und die ich Guernica nennen werde, und in allen meinen jüngsten Werken bringe ich meine Abscheu vor der Militärkaste, die Spanien in ein Meer von Schmerz und Tod gestürzt hat, deutlich zum Ausdruck
Picasso arbeitete 35 Tage lang an dem Gemälde und stellte es am 4. Juni 1937 fertig.
Elemente von Guernica
Die Szene spielt sich in einem Raum ab, in dem auf der linken Seite ein großäugiger Stier mit einem Schwanz, der das Ausströmen von Rauch andeutet, über einer trauernden Frau steht, die ein totes Kind in ihren Armen hält
In der Mitte des Raumes fällt ein Pferd in Todesangst um, mit einem großen Loch in der Seite, als ob es gerade von einem Speer oder einer Lanze durchbohrt worden wäre. Das Pferd scheint einen Kettenpanzer zu tragen, der mit vertikalen, in Reihen angeordneten Markierungen verziert ist.
Ein toter und zerstückelter Soldat liegt unter dem Pferd. Die Hand seines abgetrennten rechten Arms hält ein zerbrochenes Schwert, aus dem eine Blume wächst, und die offene Handfläche seiner linken Hand enthält ein Stigma, ein Symbol des Martyriums, das von den Wundmalen Christi abgeleitet ist. Über dem Kopf des leidenden Pferdes leuchtet eine nackte Glühbirne in Form eines allsehenden Auges.
Oben rechts neben dem Pferd sind der Kopf und der ausgestreckte rechte Arm einer verängstigten Frauengestalt zu sehen, die durch ein Fenster in den Raum geschwebt zu sein scheint und Zeuge der Szene ist. In ihrer rechten Hand trägt sie eine brennende Lampe und hält sie in die Nähe der kahlen Glühbirne. Von rechts, unterhalb der Zeugin, taumelt eine verblüffte Frau auf die Mitte zu und starrt mit leerem Blick auf die brennende Glühbirne.
Die Zungen des Pferdes, des Stieres und der verzweifelten Frau sind durch Dolche ersetzt worden, die an Schreie erinnern. Rechts neben dem Stier erscheint eine Taube auf einer rissigen Wand, durch die Licht von außen scheint.
Ganz rechts isteine vierte Frau zu sehen, die mit vor Schreck erhobenen Armen, offenem Mund und zurückgeworfenem Kopf, wie die geplagte Frau, im Feuer oben und unten gefangen ist. Ihre rechte Hand deutet die Form eines Flugzeugs an.
Eine dunkle Wand mit einer offenen Tür bestimmt die rechte Seite des Raums.
In Guernica tauchen zwei „versteckte“ Bilder auf, die durch das Pferd gebildet werden:
- Die Nüstern und oberen Zähne des Pferdes sind auch als menschlicher Schädel zu sehen, der nach links und leicht nach unten zeigt.
- Ein Stier scheint das Pferd von unten zu zerfleischen. Der Stierkopf wird hauptsächlich durch das gesamte Vorderbein des Pferdes gebildet, das mit dem Knie auf dem Boden aufliegt. Die Kniescheibe des Beins bildet die Nase des Kopfes. Auf der Brust des Pferdes erscheint ein Horn. Der Schwanz des Stiers bildet das Bild einer Flamme, aus der Rauch aufsteigt, der in einem Fenster zu erscheinen scheint, das durch den helleren Grauton um ihn herum entsteht.
Symbolik und Deutung von Guernica
Die Interpretationen von Guernica sind sehr unterschiedlich und widersprechen sich gegenseitig. Dies gilt zum Beispiel für die beiden dominierenden Elemente des Wandgemäldes: den Stier und das Pferd. Die Kunsthistorikerin Patricia Failing erklärt: „Der Stier und das Pferd sind wichtige Figuren in der spanischen Kultur. Picasso selbst hat diese Figuren im Laufe der Zeit zweifellos in vielen verschiedenen Rollen eingesetzt. Daher ist es sehr schwierig, die spezifische Bedeutung des Stiers und des Pferdes zu interpretieren. Ihre Beziehung ist eine Art Ballett, das im Laufe von Picassos Karriere auf verschiedene Weise konzipiert wurde“
Auf die Frage nach einer Erklärung der Elemente von Guernica sagte Picasso
…dieser Stier ist ein Stier und dieses Pferd ist ein Pferd… Wenn Sie bestimmten Dingen in meinen Gemälden eine Bedeutung geben, kann das durchaus stimmen, aber es ist nicht meine Idee, diese Bedeutung zu geben. Die Ideen und Schlussfolgerungen, die Sie gezogen haben, habe ich auch gezogen, aber instinktiv, unbewusst. Ich male für die Malerei. Ich male die Objekte so, wie sie sind.
In Francos Traum und Lüge, einer Serie narrativer Skizzen, die Picasso ebenfalls für die Weltausstellung schuf, wird Franco als Monster dargestellt, das zunächst sein eigenes Pferd verschlingt und später einem wütenden Stier gegenübersteht. Die Arbeiten an diesen Illustrationen begannen noch vor der Bombardierung von Guernica, und es wurden vier weitere Tafeln hinzugefügt, von denen sich drei direkt auf das Wandgemälde von Guernica beziehen.
Laut der Wissenschaftlerin Beverly Ray spiegelt die folgende Liste von Interpretationen den allgemeinen Konsens der Historiker wider: „Die Form und die Haltung der Körper drücken Protest aus“; Picasso verwendet schwarze, weiße und graue Farbe, um eine düstere Stimmung zu schaffen und Schmerz und Chaos auszudrücken“; die brennenden Gebäude und bröckelnden Mauern drücken nicht nur die Zerstörung Guernicas aus, sondern spiegeln auch die zerstörerische Kraft des Bürgerkriegs wider“; der Zeitungsdruck im Gemälde spiegelt wider, wie Picasso von dem Massaker erfuhr„; die Glühbirne im Gemälde stellt die Sonne dar“; und das zerbrochene Schwert am unteren Rand des Gemäldes symbolisiert die Niederlage des Volkes durch die Hand seiner Henker“
Alejandro Escalona sagte:
„Das Chaos, das sich entfaltet, scheint sich in geschlossenen Räumen abzuspielen, was ein intensives Gefühl der Unterdrückung hervorruft. Es gibt keinen Ausweg aus dieser alptraumhaften Stadtlandschaft. Die Abwesenheit von Farbe macht die gewalttätige Szene, die sich vor unseren Augen abspielt, noch erschreckender. Die Schwarz-, Weiß- und Grautöne erschrecken einen, vor allem, wenn man daran gewöhnt ist, die Bilder des Krieges live und in hoher Auflösung direkt in sein Wohnzimmer übertragen zu sehen.“
Unter Bezugnahme auf eine Reihe von Vorstudien, das so genannte Primärprojekt, die eine Werkstattinstallation mit der zentralen Dreiecksform zeigen, die in der endgültigen Version von Guernica wieder auftaucht, interpretieren Becht-Jördens und Wehmeier das Gemälde als eine selbstreferenzielle Komposition in der Tradition von Werkstattbildern wie Diego Velázquez‘ Las Meninas
Picasso scheint in seinem Werk zu versuchen, seine Rolle und Macht als Künstler angesichts politischer Macht und Gewalt zu definieren. Guernica ist jedoch kein rein politisches Gemälde, sondern vielmehr Picassos Kommentar zu der Frage, was Kunst tatsächlich zur Selbstbestätigung beitragen kann, die jeden Menschen befreit und ihn vor überwältigenden Kräften wie politischen Verbrechen, Krieg und Tod schützt
In welchem Museum befindet sich Guernica? Eine kurze Geschichte
Auf Picassos Wunsch hin wurde Guernica dem Museum für Moderne Kunst anvertraut, und es war sein ausdrücklicher Wunsch, dass das Gemälde erst nach der Einführung von Freiheit und Demokratie in Spanien ausgeliefert werden sollte.
Zwischen 1939 und 1952 wurde Guernica in den Vereinigten Staaten ausgiebig bereist. Zwischen 1941 und 1942 wurde es zweimal im Fogg Museum der Harvard University ausgestellt.
Zwischen 1953 und 1956 wurde es in Brasilien ausgestellt, dann im Rahmen der ersten Picasso-Retrospektive in Mailand, Italien, und anschließend in vielen anderen europäischen Großstädten, bevor es anlässlich einer Retrospektive zum 75. Geburtstag Picassos ins MoMA zurückkehrte. Danach wurde es in Chicago und Philadelphia gezeigt. Zu diesem Zeitpunkt führte die Sorge um den Zustand des Gemäldes zu der Entscheidung, es an einem Ort aufzubewahren: in einem Raum im dritten Stock des MoMA, wo es von mehreren Vorstudien Picassos und einigen Fotografien von Dora Maar begleitet wurde, die das Werk in Arbeit zeigten. Die Studien und Fotos wurden häufig für andere Ausstellungen ausgeliehen, aber bis 1981 blieb Guernica im MoMA.
Während des Vietnamkriegs fanden in dem Raum, in dem das Gemälde ausgestellt war, gelegentlich Mahnwachen gegen den Krieg statt. Diese verliefen in der Regel friedlich und ereignislos, doch am 28. Februar 1974 besprühte Tony Shafrazi – angeblich aus Protest gegen die Habeas-Corpus-Petition von Second Lieutenant William Calley nach dessen Anklage und Verurteilung wegen der Ermordung von 109 vietnamesischen Zivilisten während des Massakers von My Lai – das Gemälde mit roter Sprühfarbe und den Worten „KILL LIES ALL“ Die Farbe ließ sich relativ leicht von der lackierten Oberfläche entfernen.
Bereits 1968 hatte Franco sein Interesse daran bekundet, dass Guernica nach Spanien kommt, doch Picasso lehnte dies ab, bis das spanische Volk wieder eine Republik hat. Später fügte er weitere Bedingungen hinzu, wie die Wiederherstellung der„öffentlichen Freiheiten und demokratischen Institutionen“
Picasso starb im Jahr 1973. Franco, zehn Jahre jünger als Picasso, starb zwei Jahre später, im Jahr 1975. Nach Francos Tod wurde Spanien zu einer demokratischen konstitutionellen Monarchie, die 1978 durch eine neue Verfassung bestätigt wurde. Das MoMA zögerte jedoch, einen seiner größten Schätze aus der Hand zu geben, da es der Meinung war, dass eine Monarchie nicht die Republik repräsentiere, die in Picassos Testament als Bedingung für die Übergabe des Gemäldes festgelegt worden war. Unter großem Druck verschiedener Beobachter übergab das MoMA das Gemälde schließlich 1981 an Spanien. Der spanische Historiker Javier Tusell war einer der Verhandlungsführer.
Nach seiner Ankunft in Spanien im September 1981 wurde das Gemälde zum ersten Mal hinter bombensicheren und kugelsicheren Glasscheiben im Casón del Buen Retiro in Madrid anlässlich der Hundertjahrfeier von Picassos Geburt am 25. Oktober ausgestellt.
Die Ausstellung wurde im ersten Jahr von fast einer Million Menschen besucht. Seitdem hat es keine Vandalismusversuche oder andere Bedrohungen für die Sicherheit des Gemäldes gegeben.
1992 wurde das Gemälde zusammen mit etwa zwei Dutzend vorbereitenden Werkenaus dem Prado-Museum in eine eigens dafür errichtete Galerie des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid gebracht
Diese Aktion war in Spanien umstritten, da Picasso in seinem Testament verfügt hatte, dass das Gemälde im Prado ausgestellt werden sollte. Der Umzug war jedoch Teil einer Verlagerung aller Kunstsammlungen des Prado aus der Zeit nach dem 19. Jahrhundert in andere, nahegelegene Gebäude der Stadt. Die Reina Sofía, die die nationale Kunstsammlung der Hauptstadt aus dem 20. In der Reina Sofía genießt das Gemälde mehr oder weniger den gleichen Schutz wie jedes andere Werk.
Baskische Nationalisten haben sich dafür eingesetzt, dass das Gemälde ins Baskenland gebracht wird, insbesondere nach dem Bau des Guggenheim-Museums in Bilbao. Die Verantwortlichen des Reina Sofia behaupten, die Leinwand sei zu zerbrechlich, um sie zu transportieren. Selbst die Mitarbeiter des Guggenheim-Museums halten eine dauerhafte Verbringung des Gemäldes nicht für möglich, obwohl die baskische Regierung weiterhin die Möglichkeit einer vorübergehenden Ausstellung in Bilbao unterstützt.
