Rezension zu Out Of The Furnace

Christian Bale und Casey Affleck spielen die Hauptrollen in dem brutalen Drama „Out Of The Furnace“. Hier ist Ryans Rezension eines dunklen, schwierigen Films…

Out Of The Furnace spielt in der Kleinstadt Pennsylvania der späten 2000er Jahre und ist ein herbstliches Melodram über schlechte Lebensentscheidungen, nackte Kämpfe, Armut und Rache. Es ist ein Film voller herausragender Schauspielerei, schwerer Themen und einer todernsten Atmosphäre, die ihn wie ein Paar Bleistiefel belastet.

Christian Bale ist hager und mürrisch als Russell Baze, ein Stahlwerksarbeiter, der wegen seiner Beteiligung an einem tödlichen Autounfall von Schuldgefühlen geplagt wird, während Casey Affleck als sein jüngerer Bruder Rodney, ein ehemaliger Soldat, der traumatisiert und verbittert zurückbleibt, gemeißelt und konfrontativ ist Krieg im Irak.

„Out Of The Furnace“ ist technisch und schauspielerisch kaum zu bemängeln. Selbst die kleinsten Nebenrollen sind mit willkommenen Gesichtern besetzt. Forest Whitaker erscheint als schroffer, wohlmeinender Kleinstadtpolizist. Zoe Saldana spielt Bales entfremdete Geliebte. Willem Dafoe spielt einen Barbesitzer, der Woody Harrelsons bösartigem Kampforganisator und vielseitigen Außenseiter Harlan De Groat gegenübersteht.

Dieses solide Ensemble ist sich offensichtlich bewusst, dass es in einem Film mit wichtigen, aktuellen Themen zu sehen ist – zum einen die doppelten Auswirkungen von Krieg und einem wirtschaftlichen Abschwung auf die Arbeiterklasse – und tut so, als hinge ihr Leben davon ab. Besonders Harrelson ist absolut furchteinflößend als der unberechenbare, brutale De Groat, ein verdrehtes Individuum, das von einer Art uraltem Übel besessen zu sein scheint. Stellen Sie sich die dämonische Aura vor, die Dennis Hopper für seine Rolle als Frank Booth in „Blue Velvet“ heraufbeschworen hat, und wenden Sie sie dann auf einen aufgepumpten, Mondschein schlürfenden Gangster aus den Appalachen an, und Sie sind ziemlich nah dran, wie verblüffend unangenehm Harrelson hier ist .

Regisseur Scott Cooper (Crazy Heart) schafft zwar eine detaillierte Kulisse, aber die Geschichte bietet wenig Hoffnung oder Erlösung. Gelegentliche Strahlen verfallener Schönheit bieten eine willkommene Belohnung: eine faszinierende Aufnahme eines getöteten, gehäuteten Tieres, das wie aus einem Gemälde von Francis Bacon hängt, oder der Rauch, der aus einem Stahlwerk aufsteigt und über feuchte Berge strömt.

Diese Momente voller Farbe und Atmosphäre sind dem Kameramann Masanobu Takayanagi zu verdanken, der für den stilistisch ähnlichen „Warrior“ verantwortlich war. Takayanagi fotografiert mit der Farbpalette und dem gemessenen Rhythmus von Michael Ciminos „The Deer Hunter“ und fängt eine amerikanische Kleinstadt in einem scheinbar unumkehrbaren Niedergang ein. Er bringt ein Gefühl von Verfall und Unwohlsein mit sich, das alles durchdringt, von den Poren von Christian Bales verwitterter Haut bis zum rostigen Metall alter Stahlwerke. Der Niedergang der US-amerikanischen Stahlindustrie hat den Ort wie eine Apokalypse getroffen und die Fabriken, die einst Arbeitsplätze für die lokale Bevölkerung boten, in Schlachtfelder verwandelt. Es ist kein Zufall, dass die gewalttätigsten Szenen des Films in verlassenen, verrottenden Räumen stattfinden.

Die unbestreitbare Brillanz des Schauspiels und der Kameraführung wird zum Teil durch das von Cooper und Brad Inglesby gemeinsam geschriebene Drehbuch enttäuscht. Es ist ein geradliniger Marsch vom Anfang bis zum Ende, der den Charakteren hoffnungslose Situationen mit klar definierten und vorhersehbaren Ergebnissen bietet. Als sich Casey Afflecks selbstzerstörerischer Kämpfer in De Groats gruselige Untergrund-Boxorganisation einmischt, wissen wir, dass er in großen Schwierigkeiten steckt – vor allem, wenn De Groat ihn anstarrt wie ein Fuchs, der durch die Maschen eines Hühnerstalls starrt.

Out Of The Furnace fehlt die ungewöhnliche Struktur des thematisch und klanglich ähnlichen Place Beyond The Pines, der erlösende Aspekt von Warrior oder das schiere Tempo von Killing Them Softly. Dadurch wirken die zwei Stunden durch den Rhythmus des Erzählens wie ein wunderschön gemachter, atemberaubend gespielter, aber deprimierend vorhersehbarer Todesmarsch.

Als das letzte Drittel in Sicht kommt, erinnert es an eine Szene aus This Is Spinal Tap. Die unglückliche Rockband des Films hat gerade die ersten Exemplare ihres neuen Albums Smell The Glove erhalten und ist entsetzt und gleichzeitig fasziniert von der völligen Leere des Covers.

„Wie viel mehr Schwarz könnte das sein?“ fragt ein fragender Nigel Tufnel. „Und die Antwort ist: Keine. Keiner mehr schwarz.“

Wie das Album von Spinal Tap könnte Out Of The Furnace nicht schwarzer sein. In einer Szene steht Christian Bale einfach auf einer Brücke und weint gefühlte fünf Minuten lang. Es ist ein Film, in dem jeder einzelne Akt noch mehr Elend zum Vorschein bringt; eine rostige Matroschka-Puppe voller Leid und Finsternis.

Aus dem Ofen kommt am 29. Januar in die britischen Kinos.

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