Las 12 obras de arte más famosas de Paul Cézanne

También puede leer este artículo en francés o en inglés.

Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un artista francés y pintor post-impresionista cuyo trabajo sentó las bases de la transición de la concepción del esfuerzo artístico del siglo XIX a un mundo del arte nuevo y radicalmente diferente en el siglo XX. .

Se dice que Cézanne formó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, el cubismo. Las pinceladas exploratorias y repetitivas de Cézanne son muy características y claramente reconocibles. Usó planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan para formar campos complejos. Las pinturas transmiten el intenso estudio de Cézanne sobre sus sujetos. Se dice que tanto Matisse como Picasso señalaron que Cézanne “es el padre de todos nosotros”.

niood enumera las 12 obras de arte más famosas de Paul Cézanne:

1. Las bañistas (francés: Les Grandes Baigneuses)

Año: 1900
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Painting
Localización: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States

Con cada versión de Los bañistas, Cézanne se alejó de la presentación tradicional de pinturas, creando intencionalmente obras que no atraerían al espectador novato. Hizo esto para evitar modas pasajeras y dar una calidad atemporal a su trabajo, y al hacerlo, abrió el camino para que los futuros artistas ignoren las tendencias actuales y pinten piezas que atraigan por igual a todas las generaciones. Las desnudas femeninas abstractas presentes en Grandes bañistas dan tensión y densidad a la pintura. Destaca entre su obra en dimensiones simétricas, con la adaptación de las formas desnudas al patrón triangular de los árboles y el río.

2. Basket of Apples

Año: 1895
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Still life
Localización: Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US

The Basket of Apples demuestra cómo Cézanne empleó múltiples perspectivas, una paleta de colores vívidos y pinceladas analíticas para producir composiciones creativas en oposición a representaciones realistas de objetos cotidianos. Ha sido calificado como el “Padre del Arte Moderno”, debido a que sus pinturas fueron precursoras del fauvismo y el cubismo. La distorsión mostrada en esta pintura fue un proceso que influyó en la obra de Picasso y Georges Braque. Esto fue observado por Braque en 1957, quien declaró: “Las estrictas reglas de la perspectiva que logró imponer al arte fueron un error espantoso que ha tardado cuatro siglos en corregir; Paul Cézanne y, después de él, Picasso y yo podemos tome mucho crédito por esto “.

3. Montaña Sainte-Victoire

Año: c.1895
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Landscape
Localización: Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

Montagne Sainte-Victoire es una montaña en el sur de Francia, con vistas a Aix-en-Provence. Se convirtió en el tema de una serie de pinturas de Cézanne, en total una treintena de pinturas y acuarelas. Mont Sainte-Victoire se convirtió en uno de los temas más repetidos y variados de Cézanne, con Cézanne cambiando algo de la escena cada vez, desde su ángulo hasta la iluminación, pasando por los detalles compositivos y el estado de ánimo que intentaba evocar. Cézanne utilizó tres puntos de vista principales para estas pinturas: cerca de la propiedad de su hermano en Bellevue, cerca de la cantera de Bibemus y en Les Lauves. Sus escenas generalmente incluían el propio Mont Sainte-Victoire, una montaña de piedra caliza de color blanco grisáceo, y el valle y las llanuras circundantes desde donde se elevaba la montaña.

Estas pinturas pertenecen al posimpresionismo. Cézanne usó la geometría para describir la naturaleza y diferentes colores para representar la profundidad de los objetos. Cézanne generalmente trató de transmitir la estructura interior eterna de la escena que tenía ante él, más que los rasgos superficiales efímeros.

4. Los jugadores de cartas

Año: 1892
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Painting
Localización: Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

Cézanne tenía cincuenta y tantos años cuando emprendió una campaña de pintura dedicada a dar forma memorable a un tema que inspiró a personajes como Caravaggio y Chardin. Estaba decidido desde el principio, como vemos en esta robusta escena provenzal, a hacerla suya. Cézanne elaboró cuidadosamente esta composición a partir de estudios de figuras que había hecho de los campesinos locales. Una vez que hubo desconcertado su concepción, continuó afinando las poses y posiciones de los jugadores de cartas, hasta que, como los cuatro tubos que colgaban de la pared detrás de ellos, cada uno encajó perfectamente en su lugar. Cézanne canalizó la autoridad silenciosa que logró aquí en una variante mucho más grande (Fundación Barnes, Filadelfia) y puntuó la serie con tres obras en las que recortó detalles superfluos para enfocar su mirada en un par de jugadores.

5. Pirámide de calaveras

Año: c.1901
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Vanitas
Localización: Private Collection

La pirámide de las calaveras es una óleo sobre lienzo pintado por el artista francés post-impresionista Paul Cézanne en 1901. Representa cuatro cráneos humanos apilados en una formación piramidal, un tema que preocupó cada vez más a Cézanne en su vida posterior.

La preocupación de Cézanne por la muerte fue un tema continuo que se puede identificar en una serie de pinturas de bodegones de calaveras que realizó entre 1898 y 1905. Estas pinturas, realizadas tanto al óleo como a la acuarela, ofrecen una representación más sutil del tema tradicional de las vanitas. Una vanitas es una obra de arte simbólica que muestra la fugacidad de la vida, la futilidad del placer y la certeza de la muerte, a menudo contrastando símbolos de riqueza y símbolos de lo efímero y la muerte.

6. El bosque

Año:1902–1904
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Landscape
Localización: National Gallery of Canada, Ottawa

El bosque es un paisaje pintado al óleo sobre lienzo, que mide 81,9 cm x 66 cm. El lugar representado en el cuadro puede ser la entrada al Château Noir, una finca que Cézanne frecuentaba para pintar. La composición emplea colores cálidos y terrosos para representar las rocas rojas en el centro de la pintura. Hacia los bordes, Cézanne utilizó tonos más fríos de gris y azul para representar el follaje y el cielo. También usó pinceladas más sueltas a propósito y creó manchas de color en los bordes junto al lienzo desnudo.

7.Una Olimpia moderna

Año: c.1873
Estilo: Post­­‑Impressionism
Tipo: History painting
Localización: Musee d’Orsay, Paris, France

Una Olimpia moderna (1874) de Paul Cézanne fue un homenaje al cuadro Olimpia (1863) de Édouard Manet que causó un gran escándalo cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1865. La Olimpia de Manet muestra a una mujer desnuda acostada en la cama mientras un sirviente le trae flores. Se inspiró en la pintura Venus de Urbino (ca. 1534) del pintor renacentista Tiziano. Sin embargo, la Olimpia de Manet no era una diosa romana, y un público contemporáneo pudo identificarla inequívocamente como una mujer prostituida. En el París del siglo XIX, ‘Olympia’ era una palabra del argot para ‘prostituta’, y Manet reveló la identidad de su modelo a través de varios detalles en la pintura: los accesorios contemporáneos simbolizaban la riqueza y la sensualidad, el gato negro era un símbolo de la prostitución y sobre todo el La mirada del modelo se enfrentó directamente al espectador. La pintura rompió con la tradición y las convenciones académicas al rechazar el desnudo idealizado que representaba figuras históricas o míticas. A pesar de la controversia, Olimpia fue muy admirada por los artistas Claude Monet y Paul Cézanne, así como por el escritor Émile Zola.

8. Chateau Noir

Año: c.1904
Estilo: Cubism
Tipo: Landscape
Localización: Private collection

Después de instalarse en Aix, Francia, en 1899, Cézanne se aventuraba a diario en el paisaje provenzal circundante en busca de sujetos para pintar. Chateau Noir, un castillo neogótico de reciente construcción diseñado para imitar ruinas antiguas, lo cautivó. Repetidamente representó esta estructura y también pintó desde su terreno, donde tenía una vista sin obstáculos del cercano Mont Sainte-Victoire, otro tema favorito. Como es típico de los paisajes ejecutados al final de su carrera, Cćzanne aplicó pintura espesa en muestras amplias y de varios tonos.

9. Cortina, Jarra y Frutero

Año: 1894
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Still life
Localización: Whitney Museum of American Art, New York

Cézanne exploró varios géneros a lo largo de su carrera artística, incluidos los paisajes y el retrato, pero volvió repetidamente al tema de la naturaleza muerta. Era un género que históricamente se había ignorado en el arte por carecer de imaginación, pero Cézanne desafió al establecimiento centrándose en los objetos cotidianos. Se sintió particularmente atraído por la fruta, que utilizó para explorar la correspondencia entre los objetos y la armonía y el equilibrio de la composición. Aunque sus objetos parecen haber sido colocados al azar, las imágenes se construyeron cuidadosamente para experimentar con la perspectiva.

La pincelada distintiva de Cézanne y la distorsión del tema finalmente influyeron en los nuevos estilos artísticos durante el siglo XX, como el cubismo.

10. Autorretrato

Año: 1800
Estilo: Post‑Impressionism
Tipo: Self‑Portrait
Localización: Tate Gallery, London

Cézanne pintó decenas de autorretratos, muchos de ellos exactamente en esta pose y en lienzos de aproximadamente el mismo tamaño, registrando su apariencia e imagen de sí mismo, así como su progreso como pintor. En este retrato poderosamente modelado, pintado cuando tenía unos cuarenta años y una edad que invita a la autoevaluación, Cézanne se mira a sí mismo sin pestañear, informando objetivamente sus rasgos nudosos y su apariencia generalmente grumosa, sin refinar y desgreñada. Su chaqueta, suelta y toscamente pintada, parece, en algunos lugares, ser de la misma tela que la lona. El cabello de Cézanne llega hasta su cuello y su cuello se esconde detrás de su ropa y su desordenada barba.

11. Mesa de cocina

Año: 1890
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Still life
Localización: Musée d’Orsay, Paris

Durante su vida, Cézanne fue ridiculizado por su falta de habilidad artística convencional y criticado por su excentricidad estética. En otras palabras, no pintó como otras personas. Pero dijo: “Asombraré a París con una manzana”. Aquí nos asombra con manzanas, peras y melones que se disputan su propio espacio y exigen nuestra atención como ninguna naturaleza muerta estática o naturaleza muerta («naturaleza muerta», como la llaman los franceses) jamás podría hacerlo.

12. Árboles y Casas

Año: 1886
Estilo: Post-Impressionism
Tipo: Landscape
Localización: Musée de l’Orangerie, Paris, France

Durante la época de Cézanne, las casas abandonadas eran comunes en el campo de la Provenza debido a las reglas de herencia, que distribuían la propiedad por igual entre los hijos. Aquí Cézanne registra detalles específicos de la estructura, como la gruesa grieta en la fachada que conduce a una pequeña ventana. La relación de la casa con la pared circundante es difícil de discernir, particularmente en la esquina de la izquierda, donde la perspectiva parece cambiar. Tales ambigüedades espaciales deliberadas son típicas de los paisajes de Cézanne de este período.