Bullhead - La vincente ascesa di Jacky - Film (2011)

Sui media belgi il film veniva presentato come un tipico film fiammingo: ci sono dei contadini, la fattoria, il bilinguismo e i bar popolari. Schoenaerts, allevatore Farinelli propenso al doping vaccino, si denirizza, ingrassando per la parte, ed assume una fissità bovina decisamente non male. Tanto sforzo però non è sorretto da un film all'altezza che si perde un po' in una sceneggiatura farraginosa e non troppo originale. Tra l'altro Roskam non è né Scorsese né Sorrentino e i suoi virtuosismi non sono nulla più che esperimenti troppo elementari.

Due storie parallele: quella investigativa, sul traffico di ormoni tra allevatori (che passa volutamente in secondo piano) e quella personale di Jacky (un grande Schoenaerts) e della sua infanzia ferita. Pedofilia? Macchè, ben altro. Ottima atmosfera nel primo tempo, ma che si slega nel secondo inseguendo dramma e situazioni al limite della macchietta. Attori solidi, ambienti e dialetti ben radicati e un'originale opera prima del belga Roskam che gli è valsa la candidatura all'Oscar 2012 come film straniero.

La vita bruciata, l'amor perduto, le vacche sacre della mafia degli ormoni e quelle magre di tempi modesti. Bilingue e bifronte, bifocale e bifido, con due trame parallele che sudano a divenir perpendicolari, una narrazione tutta farragine e ampollosità che smorza buona parte del potenziale impatto emotivo e della full immersion empatica. Restano l'ottusa maschera di dolore indossata da Schoenaerts, un flashback brutale e selvaggio che non si lascia scordare facilmente, qualche virtuoso ghirigoro ora paesaggistico ora tecnico. Il resto sguazza nell'oblio a end credits lanciati.

Come un re Mida al contrario, Roskam impoverisce tutto quello che tocca; perché queste storie di violenza, disperazione e indelebili traumi infantili ambientate ai margini nella umida campagna belga avanzano compassate, a basso profilo; troppo. La vicenda risulta poco più che accademica, banalizzata tra risse, informatori anonimi e flashback invadentemente didascalici. Schoenaerts ha corpo e volto giusti, chiare le buone intenzioni di chi dirige (nell’assunto e nell’evitare sensazionalismi) ma il senso del cinema è prossimo alla mediocrità.

Ormoni iniettati nella carne: quella delle bestie da macello, quella del protagonista, segnato da un trauma insanabile nel fisico e nell'animo. Un'opera prima ambientata nel grigiore della campagna fiamminga, bipartita in due linee narrative: se quella poliziesca è confusa e poco convincente/avvincente, quella drammatica può contare sull'interpretazione toccante di Schoenaerts, col suo corpo sgraziato pronto ad esplodere in sfoghi rabbiosi, lo sguardo malinconico, perso nei ricordi. E'la sua prova è rendere meritevole la visione del film

Film drammatico a tinte noir, la cui sceneggiatura più che puntare sulla parte investigativa sceglie di privilegiare, o quanto meno di curare meglio, quella riguardante il protagonista che appare ottimamente tratteggiato nel suo carattere che nasconde un trauma adolescenziale, oscillando così tra violenza, spesso bruta, e voglia di normalità. Le due anime del plot non sono quindi ben bilanciate e ciò influisce, in parte, sul risultato finale della pellicola, comunque buono. Ma il vero punto di forza del film è la notevole interpretazione di Matthias Schoenaerts.