Prince

早年的Prince(3張)

1958年6月7日，Prince出生於美國明尼阿波利斯州的一個音樂家庭。父親約翰·內爾森（John Nelson）是“Prince Roger Trio”樂隊的鋼琴演奏者，他的本名普林斯·羅傑斯·內爾森（Prince Rogers Nelson）也來源於這支樂隊的名稱 ^[10]  ；父親之所以給他取名為“Prince”，是希望他可以做到父親想做到的一切 ^[1]  。母親則是一位爵士樂歌手 ^[10]  。Prince患有先天性的癲癇疾病，小時候常常發作。7歲時，Prince用父親的鋼琴創作出了他的第一首歌曲《Funk Machine》。之後，Prince的父母離異，他只好寄住到鄰居家，與他們的小兒子安德烈·安德森（Andre Anderson，即日後的黑人歌手André Cymone）做伴 ^[1]  。在鄰居家，Prince除了開始學習彈奏吉他之外，還開始彈奏鋼琴，並嘗試自己創作歌曲 ^[10]  。

進入明尼阿波利斯中央高中後，Prince與表兄查爾斯·史密斯（Charles Smith）以及安德烈·安德森組建了一支樂隊，並取名為“Grand Central”；之後，他們經常在明尼阿波利斯當地的酒吧、舞會演出，Prince負責鋼琴和吉他的演奏 ^[1]  。升入高中以後，Prince所在的“Grand Central”樂隊更名為“Champagne”，他還邀請原先“Grand Central”樂隊的成員一同加入了“Champagne”樂隊。在高中時，他的音樂發展開始進入正軌，並開始陸續在一些地區舉行演出活動，他的知名度也由此逐漸得到了提高 ^[10]  。此外，Prince還曾加入高中籃球校隊，且在隊內頗有存在感，他的隊服號碼是3號。成年後，他在休閒時也會選擇打籃球 ^[1]  。1976年，音樂製作人Chris Moon開始教Prince如何使用錄音室內的設備進行錄音，他因此對錄音產生了濃厚的興趣，常常在錄音室裏一待就是幾周時間 ^[10]  ；隨後，Prince在明尼阿波利斯州的“Moon’s”工作室錄製了個人首張音樂小樣帶，並憑藉該小樣獲得了華納音樂集團的簽約合同 ^[2]  。獲得合約後，Prince搬到了加利福尼亞州薩索利托鎮，並開始在當地錄製音樂專輯 ^[1]  。

1978年4月7日，Prince以“Prince音樂公司”的名義正式發行個人首張音樂專輯《For You》，該專輯共收錄了《Soft And Wet》《Just As Long As We're Together》《My Love Is Forever》等9首歌曲；在該專輯中，他包辦了專輯全部曲目的創作以及27種樂器演奏的錄製 ^[1]  ；但該專輯並沒有獲得突出的成績，僅在美國公告牌200強專輯榜上獲得第163名 ^[10]  。1979年，組建個人伴奏樂隊“The Revolution”（革命樂隊） ^[10]  。10月19日，發行個人第二張音樂專輯《Prince》，該專輯共收錄了《I Wanna Be Your Lover》《Sexy Dancer》《When We're Dancing Close And Slow》等9首歌曲；專輯發行後取得“白金唱片”銷量認證，並獲得美國公告牌200強專輯榜第22名、美國公告牌R&B專輯榜第四名 ^[1]  ，他亦憑藉該專輯在樂壇獲得關注 ^[2]  。

1980年10月，Prince發行個人第三張音樂專輯《Dirty Mind》，該專輯共收錄了《When You Were Mine》《Gotta Broken Heart Again》《Partyup》等8首歌曲 ^[10]  ；整張專輯以宣揚“性”為主題，Prince在該專輯中的造型也頗為露骨，並以此獲得了更多的關注度，而他模糊性別的做派也引發了爭議 ^[1]  。1981年，在洛杉磯體育場為滾石樂隊的演唱會做開場表演時，他的三角褲造型引來觀眾一片噓聲，甚至有人向舞台投擲瓶罐，最終他被轟下了台 ^[1]  。10月，發行個人第四張音樂專輯《Controversy》；該專輯與《Dirty Mind》的風格比較相似，是一張帶有放克音樂特點的融合靈魂樂和搖滾樂的音樂專輯 ^[10]  。

1982年，Prince發行個人第五張音樂專輯《1999》，該專輯共收錄了《1999》《Little Red Corvette》《Let's Pretend We're Married》等11首歌曲 ^[10]  ；在該專輯中，Prince首次正式啓用革命樂隊參與其音樂製作 ^[16]  ；專輯發行後在美國取得了超過300萬張的銷量，不僅獲得了商業上的成功，也贏得了音樂評論界的好評，並誕生了《Little Red Corvette》《Delirious》等獲得高關注度的歌曲 ^[10]  ；他個人亦憑藉該專輯提名第26屆格萊美獎“最佳流行男歌手獎”，憑藉專輯收錄曲《International Lover》提名“最佳R&B男歌手獎” ^[18]  。1983年8月3日，王子在明尼阿波利斯參加義演 ^[4]  ，並在俱樂部“First Avenue”中攜手革命樂隊首次公開演唱了《I Would Die 4 U》《Baby I'm A Star》《Purple Rain》三首歌曲 ^[6]  。

1984年6月，Prince發行個人第六張音樂專輯《Purple Rain》 ^[4]  ；該專輯是同名電影《紫雨》的原聲音樂專輯 ^[5]  ，共收錄了《Purple Rain》《When Doves Cry》《Take Me with U》等9首歌曲 ^[4]  ；專輯發行後連續24周登上美國公告牌200強專輯榜的冠軍位置 ^[6]  ，並在全球取得了超過2500萬張的銷量 ^[4]  ；該專輯獲得第27屆格萊美獎“最佳原創影視音樂專輯獎”、提名“年度專輯獎” ^[18]  ，他與革命樂隊亦憑藉專輯收錄曲《Purple Rain》獲得“最佳搖滾演唱組合/團隊獎” ^[7]  。7月21日，與Apollonia Kotero、Morris Day、克拉倫斯·威廉姆斯三世等共同主演的自傳式音樂電影《紫雨》上映 ^[19]  ，他在該片中飾演落魄的歌手The Kid；該片上映後最終收穫了超過8200萬美元的票房 ^[4]  。

1985年1月，Prince的音樂專輯《Purple Rain》獲得第12屆全美音樂獎“最受歡迎流行/搖滾專輯獎”和“最受歡迎靈魂/R&B專輯獎”，而其演唱的歌曲《When Doves Cry》則獲得“最受歡迎靈魂/R&B單曲獎” ^[20]  。2月，獲得第5屆全英音樂獎“最佳國際音樂人獎” ^[21]  。3月，憑藉電影《紫雨》的原聲音樂專輯《Purple Rain》獲得第57屆奧斯卡金像獎“最佳原創歌曲配樂獎” ^[8]  。4月，發行個人第七張音樂專輯《Around the World in a Day》，該專輯共收錄了《Paisley Park》《Raspberry Beret》《Tamborine》等9首歌曲；專輯發行後獲得美國公告牌200強專輯榜冠軍，全美銷量突破200萬張 ^[10]  。

1986年，Prince獲得第28屆格萊美獎“主席榮譽獎” ^[18]  ；3月，發行個人第八張音樂專輯《Parade》；該專輯亦是電影《櫻桃月下》的原聲音樂專輯 ^[16]  ，共收錄了《Christopher Tracy's Parade》《New Position》《I Wonder U》等12首歌曲；整張專輯帶有明顯的藝術搖滾風格，同時又融合了放克音樂 ^[10]  ；Prince與革命樂隊則憑藉專輯收錄曲《Kiss》獲得第29屆格萊美獎“最佳R&B樂隊/演唱組合獎”，該曲亦提名“最佳R&B歌曲獎” ^[18]  。同年，自導自演的愛情音樂喜劇電影《櫻桃月下》上映，他在該片中飾演騙子Christopher Tracy ^[16]  。之後，在Prince舉行的“Parade”世界巡迴演唱會活動中，他的伴奏樂隊“革命樂隊”正式宣佈解散，他因此被迫重新組建了一支巡演伴奏樂隊 ^[10]  。

在革命樂隊解散前夕，Prince同時進行着兩張專輯的製作工作，一張是他與革命樂團成員合作的音樂專輯《Dream Factory》，另一張則是他個人的音樂專輯《Camille》；其中，《Dream Factory》是音樂專輯《Parade》的續作，但最終由於樂隊解散而未能發行；《Camille》則是Prince為其打造的女性人格“卡米莉”推出的同名音樂專輯。樂隊解散後，他又製作了三碟裝音樂專輯《Crystall Ball》，但華納兄弟唱片公司要求Prince將其縮減為一張雙碟裝音樂專輯 ^[23]  。1987年3月30日，發行個人第九張音樂專輯《Sign "O" the Times》 ^[22]  ，該專輯是《Crystall Ball》在經刪減後製作出的雙碟裝音樂專輯，共收錄了《Sign o' the Times》《Play in the Sunshine》《Housequake》等16首歌曲，其中包括《Dream Factory》《Camille》和《Crystall Ball》三張音樂專輯內的曲目 ^[23]  ；整張專輯的主題是一些相對消極的內容，但是專輯收錄的多首單曲以及歌曲中緊湊的歌詞，也再次讓Prince獲得了廣泛關注 ^[10]  ；專輯發行後提名第30屆格萊美獎“年度專輯獎”，收錄曲《U Got The Look》則提名“最佳R&B歌曲獎”，Prince亦憑藉歌曲提名“最佳R&B男歌手獎” ^[18]  。之後，他又配合音樂專輯《Sign "O" the Times》的發行推出了由其執導並製作的專輯同名音樂紀錄片《Sign "O" the Times》 ^[1]  。

1988年，在發行專輯《Sign "O" the Times》後，Prince開始籌備音樂專輯《The Black Album》的製作；但是由於該專輯被認為過於黑暗與不健康，華納兄弟唱片公司在專輯發行前不久時決定終止其發行，並改為發行Prince的另一張音樂專輯《Lovesexy》；但該專輯發行後取得了較為失敗的成績，Prince個人也對唱片公司推出該專輯的做法十分不滿，由此開始了與唱片公司的紛爭 ^[10]  。

1989年，Prince為電影《蝙蝠俠》製作了原聲音樂專輯《Batman》，該專輯於同年6月20日由華納兄弟唱片公司正式發行；專輯發行後連續六週獲得美國公告牌200強專輯榜冠軍，並取得440萬張的銷量，但這並沒有阻止Prince此後專輯銷量的下滑。1990年，他又發行了個人音樂專輯《Graffiti Bridge》，該專輯是其代表專輯《Purple Rain》的完結篇，具有福音音樂的風格，但該專輯的成績仍不如預期 ^[10]  。同年，他獲得了靈魂列車文化遺產獎“終生成就獎” ^[17]  。

1991年，Prince組建了新樂隊The New Power Generation(在之前的基礎上加入貝斯手Sonny T., 鍵盤手Tommy Barbarella )，併發行了第十三張專輯《Diamonds And Pearls》。這張專輯在Billboard專輯榜上位列第3。單曲《Cream》成為他的第五首Billboard冠軍單曲。這張專輯取得了一定的成功，全美銷量超過200萬張，在全世界有着700萬的銷量。

1992年，Prince發行了他的第十四張專輯，專輯名稱為一個不能發音的符號(由Prince創造的雌雄同體符號)，後來專輯被稱作《The Love Symbol》。這張專輯在Billboard專輯榜中位列第5。唱片公司打算用《7》做首張單曲，但Prince堅持要用《My Name Is Prince》，因為他覺得“這首Hip Hop曲風的歌曲可以吸引已購買了前一張專輯的歌迷”。最終唱片公司做出了讓步，但這張單曲的銷量並不理想，只在Billboard Hot 100單曲榜上位列36。之後的另一張單曲《Sexy MF》更差，只在單曲榜取得第66的成績。而唱片公司原本想當作首單發行的《7》則是這張專輯中唯一一首Top 10單曲，在單曲榜中位列第7。這張專輯在全球範圍共賣出了500多萬張。

The Hits / The B-Sides

1993年，Prince發行了一張3CD的精選集《The Hits / The B-Sides》。其中兩張CD先以《The Hits 1》、《The Hits 2》分別發行，之後加入B-Side歌曲共同發行。這張合集包含了Prince出道以來的大部分B-Side歌曲以及幾首之前未曾發表過的新歌。

在這一年的6月7日，35歲的Prince將自己的名字改為一個不能發音的符號：“The Love Symbol”，通常寫作“O(+>”。此後人們稱他為“The Artist Formerly Known as Prince（那個曾經叫Prince的藝人）”或者簡單的稱其為“The Artist”。

多產時期

從1993年開始，Prince進入了一個多產的時期，這一時期的作品經過多次的修改刪減整合，最終制作成一張名為《Come》的專輯交給華納唱片，而在製作《Come》的同時，Prince還製作了另一張專輯——《The Gold Experience》。此時的Prince已經改名為“O(+>”，因為專輯合約的關係，新專輯《Come》仍然要用“Prince”來發行，所以Prince希望唱片公司在用“Prince”發行《Come》的同時，用“O(+>”來發行《The Gold Experience》。華納對這一要求堅決反對，因為同時將兩張專輯放入市場會稀釋單張專輯的銷量。1994年8月16日，《Come》正式發行，因為對華納的不滿，Prince堅決要求在專輯封面印上"Prince 1958–1993"。而這張專輯成為Prince出道以來銷量最差的專輯，勉強賣出50萬張左右，而評論界對此這張專輯的評價也並不高。

1994年以來，Prince與唱片公司的分歧越來越嚴重，因而使他對發行音樂作品的態度發生了明顯改變。矛盾的根源在於，唱片公司希望Prince可以將發片速度降下來，以配合宣傳及巡演，最大限度的提升單張專輯的商業價值。而Prince則認為唱片公司的要求限制了他的創作自由，是對音樂人的剝削，Prince還指責唱片公司對之前的專輯宣傳力度不夠，從而導致專輯銷量不佳。因為急於想要擺脱與華納兄弟公司的專輯合約，Prince加快了發行專輯的速度。發行了之前召回的專輯《The Black Album》來充數。這張專輯的盜版早已在歌迷中流傳，而且已“過時”七年，所以它在商業上的失敗是難以避免的的，專輯銷量再創新低。

1994年2月9日，華納同意Prince發行《The Most Beautiful Girl In The Wrold》的單曲，但對《The Gold Experience》整張專輯的發行依然堅決反對。這張單曲取得了巨大成功，攻佔各國音樂榜榜首。此時，Prince在自己的臉上寫上“Slave”，控訴唱片公司把自己當奴隸一樣對待，並限制他的發片自由。

1995年9月，華納終於同意了《The Gold Experience》的發行。而Prince依然在臉上寫着“Slave”。這張專輯獲得了評論界很高的讚許，被認為是Prince自《Sign O’ The Times》以來最偉大的一張專輯。然而，此時的Prince與唱片公司矛盾激化，這張原本可以延續Prince在80年代輝煌的專輯並未得到很好的宣傳，雖然首周就在Billboard專輯榜位列第6，但最終銷量並不理想。

1996年Prince發行了與華納合約中的最後一張專輯《Chaos And Disorder》。這張以硬搖滾為主旋律的專輯，是急於擺脱合約的Prince將之前幾張專輯篩選剩下的一些歌打包重新制作的。因此在商業上再次慘敗而歸。評論界對此也褒貶不一，有人認為如果這張專輯是別人發行的，可能會獲得更多的認可。

在與華納結束唱片合約後，Prince用自己的NPG Records(當時隸屬於EMI)發行了一張3CD的大容量專輯《Emancipation》。這張專輯似乎是Prince重獲自由之後的吶喊和宣泄，這張專輯也結束了他自1981年以來一直使用的“Controversy Music”，而改用“Emancipated Music Inc.”。雖然專輯取得了白金銷量(白金認證是按碟數算的，3CD的白金有點水)，但一些樂評認為這張龐大容量的專輯(3CD總共180分鐘)過於拼湊，缺乏重點，如果以單碟或者雙碟的形式發行可能會更為成功。Prince在這張專輯中第一次使用別人創作的歌曲：《One Of Us》(翻唱)，《La, La, La Means Eye Love U》(翻唱)，《Betcha By Golly Wow!》，《Can't Make U Love Me》。

1998年，Prince發行了一張更大容量的5CD專輯《Crystal Ball》(包括一個3CD的未發表作品合集，一張不插電專輯《The Truth》，一張純樂器演奏專輯《Kamasutra》)，這張專輯開始是通過網絡預定直銷的方式發售的，幾個月後才在唱片店銷售，且實體店版本為4CD，少了《Kamasutra》。同樣因為缺少宣傳以及容量過於龐大，這張專輯依然銷量不佳。

1998年6月，The New Power Generation發行了樂隊的第三張也是最後一張專輯《New Power Soul》(前兩張分別是1993年的《Gold Nigga》和1995年的《Exodus》，雖然這兩張Hip Hop曲風的專輯也出自Prince之手，但主唱為Sonny T。這三張專輯通常不算在Prince的個人專輯中)。這張專輯銷量再創新低，只賣出了50萬張。而同時由NPG Records發行的另外兩張專輯Chaka Khan的《Come 2 My House》和Larry Graham的《GCS2000》也銷售慘淡，儘管他們三人曾開露天演唱會來促進專輯銷售，但作用微乎其微。

1999年Prince簽約主流唱片公司Arista Records併發行新專輯《Rave Un2 The Joy Fantastic》，這張專輯的名稱來自於1988年錄製的未發表專輯《Rave Unto The Joy Fantastic》。為了宣傳這張專輯，自出道以來一直不喜歡接受採訪的Prince更多的出現在了鏡頭前。然而這張專輯在商業上依然是慘敗。

在《Rave Un2 The Joy Fantastic》發行之前華納也曾發行了一張Prince在華納時期未發表作品的合集《The Vault... Old Friends 4 Sale》，這張專輯銷量同樣不佳。這一年Prince發行的一張EP《1999: The New Master》，被評論界認為沒有想象力。2000年，Prince將前一年的兩場演唱會剪輯為家庭錄影帶《Rave Un2 The Year 2000》發行，這兩場演唱會中有幾位Prince好友做表演嘉賓，包括Lenny Kravitz，George Clinton，The Time，以及Sly & The Family Stone的幾位成員。另外在2001年4月Prince還通過自己的網站NPG Music Club發行了一張混音專輯《Rave In2 The Joy Fantastic》。

新世紀轉變

2000年5月16日，在結束了與華納的出版合約不久之後，Prince宣佈停止使用“O(+>”做名字，恢復為原來的“Prince”。此後Prince仍然用“O(+>”做自己的標誌，同時繼續使用“O(+>”形狀的吉他。

2001年Prince創建了自己的收費音樂網站NPG Music Club，在網站上發佈音樂作品供註冊會員下載(前三年會費為每年100美元，後三年為每年25美元)。之後在網站上發佈了兩張專輯：《One Nite Alone...》(2002) 和《Xpectation》(2003)。與此同時Prince在2001年和2003年各發行了一張實體專輯，《The Rainbow Children》和《N.E.W.S.》(格萊美最佳純樂專輯提名)。這一時期的四張專輯曲風都深受Miles Davis等人影響，更加趨向Jazz風格。

2002年，Prince發行了出道以來的第一張演唱會Live專輯《One Nite Alone... Live!》。這張3CD的現場專輯來源於之前進行的“One Nite Alone巡演”。這張專輯的第三碟為Aftershow的現場錄音《One Nite Alone... The Aftershow: It Ain't Over!》。

(Aftershow為演唱會結束後進行的，僅有少量歌迷參與的類似Party的小規模表演。Prince經常在幾個小時的演唱會結束後仍然覺得不夠盡興，然後再舉辦Aftershow，這類表演比較隨性，會表演一些巡演曲目外的歌。)

這段時期Prince把主要精力放在了NPG Music Club上，同時還會邀請歌迷到錄音室參觀，以及做小型的私人表演，並邀請自己的明星好友來參加，如Alicia Keys,The Time,Erykah Badu,Nikka Costa,George Clinton,Norah Jones等。

2004年2月8日，Prince和Beyonce共同表演了幾首Prince的經典曲目作為格萊美頒獎典禮的開場表演。幾個月後，由Alicia Keys和Outkast的致辭，Prince正式入主美國搖滾名人堂，因為候選人必須是在首張專輯發行至少25年之後，所以Prince是在自己擁有資格的第一年便入選。領獎後，Prince和其他幾位歌手一同表演了《While My Guitar Gently Weeps》致敬同樣入選名人堂的George Harrison。Prince還在這一年發行的一張致敬Jimi Hendrix的合集中錄製了《Purple House》(即Jimi的歌《Red House》)。

2004年4月，Prince簽約哥倫比亞唱片公司，併發行了一張新專輯《Musicology》。這張專輯頗為成功，攻佔許多國家音樂排行榜前五。為了宣傳這張專輯，Prince在美國舉行了“Musicology巡演”，並將新專輯作為演唱會門票的一部分捆綁銷售，因此Prince這張專輯連續四周位列Billboard專輯榜第三，並在26周之後才跌出榜。此後，Billboard修改規則，捆綁銷售的CD不算做統計數據。“Musicology巡演”非常成功，共獲得8740萬美元的票房，成為2004年最賺錢的巡演。這張專輯是《Diamonds And Pearls》以來Prince在商業上最成功的一張專輯，併為Prince帶來了兩座格萊美獎。滾石雜誌在這一年評選的“史上最偉大的100位歌手”的排行榜中，Prince高居第28位。

2005年，Prince出現在了Stevie Wonder的單曲《So What the Fuss》中，擔任電吉他的演奏並做和聲。2005年8月29日，卡特里娜颶風摧毀了新奧爾良，Prince在三天後通過NPG Music Club發表了兩首新歌致哀，《S.S.T.》和《Brand New Orleans》。

2005年末，Prince簽約環球唱片公司，並於2006年3月21日發行新專輯《3121》。這張多曲風混搭的專輯延續了上一張專輯的成功，以首周18萬3000的銷量在Billboard專輯榜上奪冠(Prince僅有4張冠軍專輯)。這專輯在全世界賣出了近200萬張。為了宣傳這張專輯，Prince在17年後再次登上了老牌綜藝節目《Saturday Night Live》，當晚的精彩演出更是創下了近兩年來最高的節目收視率。Prince還發起了一個活動來贏得“Purple Ticket Concert”的門票。獲獎者可以去Prince在好萊塢的居所參加Prince的私人Party。7張票被隨機的藏在《3121》盒子中，其他的則通過互聯網以其他形式派發給歌迷。2006年5月，24位中獎者(可各帶一名同伴)如願以償參加了Prince的私人Party(Prince還邀請了其他明星)。

2006年6月12日，Prince獲得Webby終身成就獎(因為1997年的《Crystal Ball》網絡預售直銷使Prince成為世界上第一個通過互聯網來發售專輯的主流歌手，而2001年創辦的NPG Music Club也使Prince成為最早通過付費下載的方式銷售音樂作品的主流歌手)。2006年7月4日，Prince突然關閉了NPG Music Club的網站，而在同一天，一家註冊了NPG商標的英國公司將Prince告上了法庭。雖然兩件事發生在同一天，但是Prince表示兩件事並無關聯，純屬巧合。

這一年Prince的表演還出現在了全英音樂獎和BET獎的頒獎典禮。在Chaka Khan獲得BET終身成就獎的部分做了致敬表演。2006年11月，Prince入選“英國音樂名人堂(UK Music Hall of Fame)”。同樣在11月，Prince在拉斯維加斯的“Rio All Suite”酒店開了一家名為“3121”的夜店並在每個週五和週六做表演(直到2007年4月)。 ^[3] 

2006年8月，華納唱片公司發行了一張2CD的Prince的精選專輯《Ultimate》。

2006年，Prince還為電影《快樂的大腳(Happy Feet)》做了一首新歌，《The Song Of The Heart》。這首歌為他贏得了一座金球獎最佳原聲歌曲獎，但由於堵車Prince未能準時趕到現場領獎。電影中還出現了一首《Kiss》和《Heartbreak Hotel》(貓王)的混合版歌曲(由妮可基德曼和休傑克曼合唱)。

2007年2月2日，Prince在第四十一屆超級碗(Super Bowl)的發佈會上表演了幾首歌，並宣佈將為兩天後的超級碗做中場表演。之後的超級碗中場秀非常成功，而在表演經典曲目《Purple Rain》的時候更是有超過1.4億的觀眾同時收看。2010年，Billboard把這次表演評選為有史以來最精彩的一次超級碗中場秀。

2007年夏天，Prince宣佈將在倫敦O2體育場(能容納2萬人)舉行演唱會，即“The Earth巡演”，最低票價僅31.21英鎊(附贈《3121》專輯)。最初的14萬張票在20分鐘內全部賣光，之後又增加了8場，門票再次很快賣光，最終演唱會增加到了21場。在此之前的5月，Prince就曾在倫敦的Koko劇院“秘密地”舉辦了一場小型演唱會為接下來倫敦巡演的預熱(門票價格仍然是31.21英磅)。這一年6月Prince與Sheila E還曾在ALMA頒獎典禮上做現場表演。

2007年6月28日，英國全國性報紙《星期日郵報》透露已和Prince達成協議，該報將免費附贈Prince的新專輯《Planet Earth》。此舉在經銷商間引發了爭議，也使得Prince專輯在英國部分的銷售商Sonny BMG取消了這張專輯的銷售。而英國最大的唱片銷售商HMV決定囤積附贈專輯的那一期《星期日郵報》。

2007年7月7日，Prince回他的家鄉明尼阿波利斯舉行了三場表演。之後7月16日，Prince在瑞士的Montreux爵士音樂節上舉行了一場演唱會。

2008年4月25日，Prince在Jay Leno的訪談節目《The Tonight Show》上表演了新歌《Turn Me Loose》。幾天後又出現在了Coachella音樂節。

2008年10月，Prince發行Live專輯《Indigo Nights》。專輯由07年倫敦巡演時的Aftershow現場錄音製作而成，並附贈一本記錄該巡演的書。

2008年末，Prince在洛杉磯一家電台節目上表演了4首新歌，之後又在網站mplsound上放出了另一首新歌。之後在接受洛杉磯時報採訪時，Prince宣佈他將在2009年發行一套3CD的精裝專輯，包括《LotusFlow3r》、《MPLSound》以及一張由他製作，新人Bria Valente演唱的專輯《Elixer》。

2009年1月3日，Prince成立了一個新網站lotusflow3r，並陸續在網站上發佈了一些音樂作品供歌迷試聽及購買。2009年3月28日，Prince一天之內在洛杉磯的三個不同地點各開了一場演唱會。7月18日，Prince再次參加Montreux爵士音樂節，並在一天之內在同一地點連續開了兩場演唱會。這個想法他稱之為“2 in 1”。8月13日又在摩納哥連續舉辦了兩場演唱會。在巴黎欣賞了一場時尚走秀後，10月11日，Prince又連續在巴黎舉辦了兩場演唱會。10月24日，回家鄉明尼阿波利斯舉行了一場演唱會。

2010年1月21日，Prince在Vikings(橄欖球隊)的官網上發佈了一首新歌為進入季後賽的家鄉球隊加油。接下來的一個月，Prince又在一家當地的獨立電台上播放了自己的新歌《Cause And Effect》，以表示對這家電台的支持。之後的6月7日，Prince 52歲生日那天，在這家電台發表了一支新單曲《Hot Summer》。之後不久Prince榮獲BET終生成就獎。2010年4月，Prince在BBC音樂台評選的30年來最偉大的吉他手排行中高居第八(Prince曾在滾石雜誌評選的最被低估的吉他手排行榜中排名第一)。此外，Prince還在《時代週刊》評選的“2010年世界最有影響力人物”中榜上有名。

2010年7月，Prince再次與歐洲的幾家報紙達成協議，免費附贈了他的新專輯《20Ten》，並且關閉了之前的網站LotusFlow3r，拒絕以數字下載的形式發行專輯。在接受《每日鏡報》採訪時，Prince説：“互聯網時代已經徹底結束了，我不明白為什麼要把我的歌曲給iTunes或者其他網站，他們不會把相應的費用付給我，而他們又會因為得不到我的歌曲而惱怒。互聯網就像MTV一樣，曾經MTV非常盛行，但突然間它就開始失寵。電腦和數字化的東西都不是什麼玩意，它只會帶給你一些不好的東西。”

2010年7月4日-11月18日，Prince開始了他的歐洲巡演，巡演的前半部分稱為“20Ten”，後半部分稱為“Live 2010”。此外還在阿聯酋首都阿布扎比舉辦了兩場演唱會。後半部分樂隊更換了部分成員:鼓手John Blackwell代替Josh Dunham、貝斯手Ida Nielsen代替Cora Coleman-Dunham以及新加入了Sheila E。

在Live 2010歐洲巡演剛結束不久，2010年12月，Prince開始了分為五個階段的“Welcome 2 …巡演”。

2011年2月12日，Prince出席Barbra Streisand的一個頒獎禮，並向慈善組織捐款150萬美元。同一天，有報道指出，Prince對熱門美劇《Glee》中翻唱的Kiss印象一般，並稱《Glee》的翻唱並未獲得他的授權。

2011年11月23日，Prince發表了一支單曲《Extraloveable》，這是一首未曾發表的舊作(創作於1982年)。儘管Prince之前曾抵制過互聯網與數字音樂，但這支單曲卻是通過iTunes發行的。這段時間樂隊成員也通過FaceBook等途徑發佈了一些巡演的音頻和視頻片段。

2012年9月22日，Prince參加iHeartRadio音樂節，現身Mary J. Blige的演唱會，並與MJB合唱經典歌曲《Nothing Compares 2 U》。

2012年10月23日，Prince在電視節目《Jimmy Kimmel Live!》上舉行小型演唱會，並表演了新歌《Rock And Roll Love Affair》(這首歌的部分進行了電視直播)。

2012年11月20日，NPG成員Andy Allo(吉他手)的第二張個人專輯《Superconductor》正式發行， Prince是這張專輯的執行製作人，其中《Superconductor》《Long Gone》由Prince創作，《The Calm》由Prince和Andy Allo共同創作。而歌曲《People Pleaser》曾在之前的W2A巡演中表演過。

3rdEyeGirl

2012年11月22日，Prince通過瑞士廠牌Purple Music正式發行最新單曲《Rock And Roll Love Affair》。

2013年新年，Prince感謝歌迷支持並稱“2013 Will Be Big”。

2013年1月6日，一個名為“3rd Eye Girl”的Twitter用户（Prince 1998的專輯《Crystal Ball》中有一首歌名叫《3rd Eye》）發佈了一些Prince的音樂視頻及新歌《Screw Driver》的片段。MV中Prince組建了新樂隊，由貝斯手Ida Nielsen, 吉他手Donna Grantis和鼓手Hannah Ford(三人都是通過互聯網招募來的)。

2013年1月16日-18日，Prince在家鄉明尼阿波利斯的Dakota Jazz Club 連續三天每天舉行兩場演唱會。

2013年1月22日，Prince通過自己的新網站20pr1nc3。com發佈新歌《Screwdriver》的歌詞版MV以及《Superconductor》的一些樂評和一段2009年Montreux音樂節的演唱會視頻片段。

2013年1月26日，Prince登上最新一期的Billboard雜誌封面。Prince將在5月19日舉行的Billboard音樂獎頒獎典禮上領取“Icon Award”並做現場表演。

2013年2月5日起，Prince在新網站3rdeyegirl上陸續發售幾首新歌。

2013年2月11日，Prince出席第55屆格萊美頒獎禮，併為Gotye頒發年度製作獎。

2013年3月1日，Prince參加Jimmy Fallon的節目《Late Show》，表演《Screwdriver》和《Bambi》兩首歌，Mariah Carey出現在了節目的最後。

2013年3月，Prince宣佈7月將再次參加Montreux爵士音樂節，舉辦三場演唱會，演唱會門票幾天內賣完。Prince還宣佈將參加8月的斯德哥爾摩音樂節以及Smukfest音樂節。

2013年4月15日-5月25日，Prince展開了為期一個多月的“LOL巡演”。如同之前所做的，演唱會依然是每天在同一個場館連着舉行兩場。此次巡演以搖滾為主旋律，巡演過程中表演了一些未發表過的作品。

2013年的Prince(3張)

2013年5月19日，Prince獲得Billboard Icon Awards，並與3rdEyeGirl表演了兩首歌。5月，Prince宣佈和Kobalt Music合作發佈他的音樂。

2013年6月起，Prince在livestream網站開設賬户3rdEyeTv不定時播出節目。

2013年8月14日，Prince發行了一張全新的個人單曲，通過3rdeyegirl網站可以下載。單曲“Breakfast Can Wait”的封面藝術來源於喜劇演員Dave Chappelle於新世紀00年代 Comedy Central的系列喜劇Chappelle’s Show中扮演的Prince。

2014年2月，Prince和3rdeyegirl在倫敦舉辦了名為Hit and Run的巡演。巡演以親密無間的形式開始，第一場演出在歌手Lianne La Havas位於倫敦的家中舉辦，接下來的兩場演出在Camden的Electric Ballroom舉辦，Prince稱這是為接下來的巡演進行準備(sound check)，還有一場在Shepherds Bush Empire。2014年4月18日，Prince發行了一首新單“The Breakdown”。他於長達18年的決裂後重新和原先的唱片公司華納唱片簽訂了協議。華納宣佈Prince將於2014年發行1984年的專輯Purple Rain的重製豪華版，以此來慶祝這張專輯的30週年。作為回報，華納唱片會把Prince在華納時期的主要作品的所有權還給Prince。

2014年9月26日，Prince發行了個人專輯“Art Official Age”和與3rdeyegirl合作的專輯“Plectrumelectrum”。

2015年5月，由於Freddie Gray的去世和引發的暴亂，Prince發行了“Baltimore”向Gray致敬，支持Baltimore的抗議者。他還在Paisley Park舉辦了場叫“Dance Rally 4 Peace”的致敬演出，並鼓勵歌迷們穿灰色衣服向Freddie Gray致敬。

Prince的倒數第二張專輯“Hit n Run Phase One”先於2015年9月7日在流媒體平台Tidal發佈，9月14日以CD形式發佈並提供下載。他最後的專輯，“Hit n Run Phase Two”是上一張專輯的延續，於2015年12月12日在Tidal提供流媒體服務和下載。

Prince於2015年12月的採訪中宣佈了巡演，他説：“我這麼做是為了挑戰自己，我不知道在舞台上我將唱什麼歌，我也不必知道，因為我不會帶上我的樂隊。”巡演從2016年2月16日開始，第一站在澳大利亞墨爾本。2月15日，Prince的前女友Vanity去世，在第一場演出中，Prince唱了"Little Red Corvette"，"Dirty Mind"，"The Ladder"，"The Beautiful Ones"和"Adore"來向Vanity致敬，還分享了他們在一起時的難忘故事。巡演結束後一個星期，Prince意外去世，這成了Prince最後的巡演。

Prince去世後的第一個發行計劃是張精選集“4ever”，於2016年11月發行。重製並擴充的Purple Rain將於2017年發行。

20世紀80年代-90年代，除了正牌女友，Prince還曾和許多女藝人傳出緋聞，包括：Madonna，Anna Fantastic，Carmen Electra，Sheena Easton，Sherilyn Fenn，Troy Beyer，Susanna Hoffs，Kim Basinger,，Nona Gaye等。

1980年的Dirty Mind巡演中，Prince認識了18歲的Jill Jones(暖場嘉賓的和聲歌手)。Prince喜歡她的聲音，並鼓勵她唱歌，與她一直保持着聯繫。1982年Prince邀請她參與錄製專輯《1999》並隨跟隨他巡演，這時Jill Jones成了Prince的女朋友。

1982年Prince在全美音樂獎的後台Party中認識了B級片女星和裸體模特Denise Matthews。Prince幫她改名為Vanity，並稱看到她時就像看到了一個女版的自己。然而他們在一起後卻經常發生爭吵，因為Vanity是個強勢的女人，而Prince控制慾很強，喜歡小女人。由於她並不是Prince當時唯一的女友，Vanity開始酗酒和濫用藥物，並在《Purple Rain》即將開拍的時候離開了Prince。

80年代初，Prince與高中時的女友Susan Moonsie(Vanity 6、Apollonia 6成員)斷斷續續的保持着關係。1983年Moonsie第一次承認與Prince分手，因為Prince愛上了Vanity。Moonsie與Prince分手後成為了Vanity的好朋友，並仍與Prince經常見面，這種關係持續到1984年。

1984年Prince愛上了The Revolution成員Wendy的雙胞胎妹妹Susannah Melvoin，Susannah成為此時Prince唯一的女友，之後他們秘密訂婚(Susannah是Prince的“Protégé“樂隊The Family的成員，並參與過Prince專輯的錄製)。然而這段關係卻在一次激烈的爭吵後結束(《When Doves Cry》的靈感就來自於此)。

1996年情人節，Prince和他的伴舞Mayte Garcia結婚，並在10月生下了一個男孩，取名Boy Gregory。然而，因為“Pfeiffer綜合症”，孩子在出生不久就夭折了。1999年Prince與Mayte宣佈離婚。

2001年12月31日，Prince和Manuela Testolini結婚。2006年Manuela向法院申請離婚。

2007年起，Prince與他的“Protégé”歌手Bria Valente保持男女朋友關係。

1997年，Prince認識了兒時的偶像Larry Graham。此時的Prince對宗教產生了濃厚的興趣，最終在Graham的影響下，Prince改變了宗教信仰，接受洗禮皈依了“耶和華見證人” (2001年)。此時發行的專輯《The Rainbow Children》便帶有濃厚的“耶和華見證人”宗教色彩。Prince稱這並不是更改了信仰，而是“有所領悟(realization)”。他解釋：“這有點像《黑客帝國》中的Morpheus和 Neo。”

2005年，有謠言稱Prince需要進行髖關節的手術，但如果手術過程中需要輸血，Prince則不能進行手術。因為“耶和華見證人”教義中不允許輸血。而常年穿着高跟鞋進行表演加重了病情。

Prince是一名嚴格的素食主義者，2006年曾被PETA評選為“世界上最性感的素食者”。專輯《Rave Un2 the Joy Fantastic》的內頁有一段信息介紹了羊毛生產過程中的殘忍。

作為耶和華見證人，Prince沒有向外界宣傳他的慈善工作。他去世後，很多慈善行為得到了報道。2001年，Prince向Louisville Free公共圖書館系統匿名捐贈了1萬2000美元，使具有歷史意義的Western Branch圖書館免於關閉的命運，這家圖書館是城市裏給非洲裔美國人的第一座全方位服務的圖書館。同樣在2001年，他匿名支付了鼓手Clyde Stubblefield的醫療費用，Clyde當時正在接受癌症治療。2015年，Prince構思並幫助發起了YesWeCode，旨在培養更多有色人種技術精英。他還幫助成立了Green for All，該組織的目標是建立綠色經濟，同時幫助百姓脱離貧困。

2016年3月末，Prince告訴一名觀眾他正在寫一本回憶錄，暫時取名為“The Beautiful Ones”。

Prince Rogers Nelson，通常被稱為Prince，美國歌手，詞曲作家，音樂家，音樂製作人，演員，導演。Prince有着很廣的音域，並以華麗的服裝及舞台表演著稱，同時精通吉他，鼓，貝斯，鋼琴，口琴，薩克斯，各種合成器以及其他各類絃樂，打擊樂，管樂，鍵盤等樂器的演奏。Prince職業生涯擁有14張BillboardTop 10專輯和32首Top 40單曲，16張專輯(包括4張精選集)銷量達到白金。Prince是一位多產的藝術家，已經發表了上千首歌。他建立了自己的錄音棚和廠牌，包辦了自己幾乎所有作品的詞曲創作，製作，以及絕大部分的樂器演奏。另外，他還培養了一批藝人如Sheila E.,Carmen Electra,The Time，Vanity 6等，併為Chaka Khan,The Bangles,Sinéad O'Connor,Kim Basinger等寫過歌，這些其他歌手被稱為Prince的“Protégé”。另外，他還有幾百首未發表的作品鎖在倉庫。

Prince獲得過7次格萊美獎，6次全美音樂獎，3次全英音樂獎，3次NAACP Image獎，4次MTV音樂獎。1990年獲得Soul Train文化遺產獎終生成就獎，2006年獲得Webby終身成就獎，2010年獲得BET終生成就獎，2004年入選美國搖滾名人堂(因為入選名人堂的歌手需要在首張專輯發行至少25年之後，所以Prince在具有入選資格的第一年便入選)。2006年入選英國音樂名人堂。2004年，在滾石雜誌評選的“100位最偉大的藝術家”(100 Greatest Artists of All Time)，Prince位列27。

Prince在八十年代中早期作品的鮮明的特點，如稀疏的工業打擊樂的編排，以及用合成器Riff替代早期R&B，Funk，Soul音樂中的管樂Riff。這種獨特的風格被稱為“明尼阿波利斯之聲”，影響了之後的許多音樂人。

Prince有許多其他的藝名，其中在1993年到2000年期間，Prince將名字改為一個是不能發音的符號,通常寫作“O(+>”，這段時期他被稱作“The Artist Formerly Known as Prince(那個曾經叫Prince的藝人)”。