有人追求“大而全”的宏大叙事，也有人专注“小而美”的情感共鸣，小到一个朋友间的拥抱，一次怦然心动的对视，一条简短的留言，一场轻松的约会。 不轻视任何小美好，讲好普通人的故事，2023年优酷小美工作室依然通过一个个细微瞬间，带给观众美好的情感体验，在潜移默化中引领大家关注生活中的小美好。有人被青春活力的毕业舞会点燃激情，有人为正在萌芽的爱情深深吸引，有人看着屏幕怀念过去的青春时光，也有人在“28+”的情感故事中照见当下的自我。 2023年也是小美团队收获满满的一年，有人感叹“能保持做好内容的初心是件幸福的事”，有人被认真做事的创作态度所感染，也有人收获了更多成长空间和志同道合的伙伴。如果说专注是“小美”的耐力，年轻是“小美”的活力，那么热爱则是“小美”成长的原动力。
以会议室为单位，大家围坐在一张会议桌前，分享有趣的见闻，讨论新选题，完善策划方案，复盘节目，有时为了不同的意见争执，有时为了共同的想法欣喜，一起聊天、吹牛、吃外卖……这样的工作氛围，吸引着每个小美工作室的小伙伴。 “团队创立至今，没有给任何人固定的工位办公桌，”作为团队“元老”，《怦然心动20岁》总导演戴维一路见证了团队的成长。这几年，团队做了很多不同类型的节目，始终不变的是彼此尊重、轻松愉快的创作氛围。“团队里没有所谓的上下级关系，不会因资历和职务不同而区别对待，大家是平等的，头衔越大意味着负责的事情越多。” 打破隔阂的不仅是工作氛围和团队成员间的关系，还有创作模式。《我们恋爱吧》总导演王超凡说，目前市面上大多团队，每个人几乎只负责一个板块的内容，前后期并不共通。而《我们恋爱吧》的前期导演要全程投入后期剪辑，后期剪辑也要全程参与前期拍摄，前后贯通的作品共创体系保证了节目过硬的品质。
据戴维介绍，目前，小美工作室有两个节目组和一个制片组，共30人左右，每个节目组有5-6名核心成员，其他属机动人员。每年固定的两个项目《怦然心动20岁》《我们恋爱吧》分别在上半年和下半年启动，形成时间差。“如果创作中需要支援，两个节目组不分彼此。如果遇到临时的项目需执行，也会搭建新的创作小组。”
制片组和节目组之间的相互支持，也让大家更容易换位思考。“有一年，《怦然心动20岁》节目组的导演被调到《我们恋爱吧》节目组做制片，当时我们没有制片经验，但这次经历让我更深入了解了制片工作。”回忆起这次轮岗， 制片统筹陈凤娇感慨受益颇多，不仅让她的制片才华被发掘，也为之后转型做制片工作奠定了基础，“后来我作为制片统筹再跟导演沟通时就会换位思考，选择场地也会加入一些导演思维。”
即便是工作室“老板”，也会深入参与创作的各个环节。“一个专注于内容创作的人”，这是团队成员对小美工作室负责人张红岩一致的印象。王超凡与张红岩相识多年，在他眼里，张红岩一直是一个对项目从头到尾负责到底的人，“她是真的喜欢在机房里剪片子”；戴维评价她是“多做了一份活儿的导演”；陈凤娇则被她对内容的敏感度和创作才华所折服。
对于持续输出优质内容来说，好团队与好平台无疑是互相加持、彼此成就的。据悉，目前小美工作室已成为优酷工作室中的一大厂牌。优酷工作室汇聚了多个国内高水准综艺制作团队，始终坚持一切为好的内容服务，坚持打破舒适区，开拓更广阔的蓝海。
在“小美”，一个有才华的年轻人有时比一个有经验的资深导演更有“话语权。”“真正热爱生活的年轻人，更了解当下年轻人的喜好、关注的事物。”在戴维看来，做节目不能单纯靠经验，非常考验想象力和对生活的观察力，这是年轻人的优势。 “当大家一起讨论内容时，能迅速在网上找到最近看的帖子分享给大家。大家聊天时不会把我们当作管理者，有不爽的地方会说出来，经常互相调侃。”面对越来越多年轻人的加入，戴维坦言自己也颇有危机感，“我每天都在冲浪，看一些年轻人关注的东西，及时了解新鲜事物。团队成员都是资深5G冲浪者，时刻了解新的热门话题、网络流行语，新的流行神曲。”“我们这个行业并没有所谓的舒适区，因为重复劳动才会产生舒适区，我们做的是创作，经验每天都在更新。一个工作十年的导演，在对于新一代观众喜好的拿捏方面，未必一定胜过新人。所以我们非常重视和尊重新人的话语权，尊重每一个想法，新人缺乏的只是执行落地的经验。我们愿意为了正确的事情，摒弃前辈后辈的偏见，为正确的事保驾护航。”王超凡表示。 据悉，目前小美团队以95后为主，每年有应届毕业生作为新鲜血液补充进来。随着创作团队的年轻化，创作风格、节目内容也越来越年轻。从最初的婚恋类、情感类节目，到青春气息十足的《怦然心动20岁》，再到《我们恋爱吧》第五季聚焦28+轻熟龄女性的情感故事，团队以更年轻的视角、更青春的语态，观察、记录当下年轻人的生活和情感。 对于激发团队的创造力和生产力，戴维认为，让有才能的人做更多有成就感的事，每个人充分发挥自己的才华并得到认可，是“小美”吸引人才、留住人才的重要原因。他举例道，1996年出生的杨毅是“小美”的总编剧，做总编剧时他大学毕业才两年，“确实很有想象力，能提供好的想法和创意。”同样1996年出生的陈凤娇，在制片统筹岗位干得非常出色。
王超凡作为总导演，很大一部分工作也是在服务团队的成员，在他看来，所谓总导演的岗位，要做的是解决问题，不是制造问题；是用自己的努力让大家都能更舒适、更心无旁骛地做内容。我们团队为了内容可以随时吵得不可开交，完全不会因为谁是前辈就有更多话语权；看到信息可以已读不回，可以和老板说“不”，劳逸结合拒绝虚假加班，工作之余拥有充分自由空间……“00后”青年所带来的这股犀利而清新的职场新画风，为“小美”的内容创作和工作氛围注入新活力。
不走社会化招聘的常规流程，“小美”是一支“养成系”团队。据悉，在每个项目上马时，团队会选择一批大二、大三的实习生，深度参与节目，让他们在实习过程中收获真正的干货、硬本事。之后，再通过一两年的实践历练，他们中不少优秀成员会蜕变为成熟的节目导演，最终才有可能升级为团队中的正式成员，陈凤娇就是其中一员。
“大姐姐是我的‘贵人’，”陈凤娇口中的“大姐姐”正是张红岩。2020年刚回国的陈凤娇，抱着试一试的心态向《新相亲大会》节目组投了简历，随后加入节目组实习。正是这段实习经历，给当时还在制作《新相亲大会》的张红岩留下深刻印象。“其他都很适应，但我不爱剪片子，大姐姐觉得我适合做制片，就把我调到制片岗，”至今回忆那段实习经历，陈凤娇仍很激动，“当时没想到大姐姐会关注到实习生，也感谢她敏锐捕捉到大家的特长，安排适合的岗位。” 短短三年，从青涩稚嫩的实习生到可以独当一面的制片统筹，陈凤娇不仅摸索出一套自己的工作方法论，还结合工作经验和需求，在面试新实习生时形成了自己的“考察小标准”，“对于制片岗，表达能力、解决问题的能力，以及及时反馈的工作习惯，都很重要。具体而言，驻场制片需要眼里有活，够细致，外联制片需要脑子灵活，随机应变，能处理突发事件。”
工作中，陈凤娇没有太多迷茫和焦虑的时刻，她喜欢“小美”的工作氛围，不太职场化，给予每个人足够的成长空间；没有级别差异，可以顺畅地与同事沟通；遇到问题可以直接请教“大姐姐”，并得到有效的解决方案，“我是一个特别害怕看到头儿的人，在‘小美’的三年，我收获了成长，并且仍能看到很大的学习和上升空间。” 对于如何带团队，张红岩曾在采访中分享过自己的一套方法论：第一，执行力和创新感，希望年轻人可以高效地搞创作。第二，保持团队的年轻化，对年轻人的喜好具有敏感力和落地力。第三，劳逸结合方能长久，拒绝虚假加班，项目期大家节奏比较快，没时间休整，一旦过了这个时间，期望小伙伴们多出去玩，拥有一些自由的思考空间。
“作为一个有抱负、有想法的团队，源源不断生产年轻人爱看的节目，是我们的职业理想。”戴维告诉记者，除了《怦然心动20岁》《我们恋爱吧》等IP节目，2024年“小美”将进一步扩充新内容，开辟新赛道。目前，音乐类节目、旅行类节目都已在孵化中。 其中，旅行类节目将邀请几对亲密关系的明星朋友，加入环球冒险社，由冒险社的社长带着大家一起开启一场环球冒险之旅，“节目创意源于团队成员玩的一款PS5的游戏——双人成行，游戏中一对有亲密关系的夫妻被绑架到一个异世界，在里面遭遇困难，需要他们互相协助彼此才能完成，这是很好的真人秀的切入点。”虽然之前“小美”做的节目多数偏情感类，但戴维并不认为团队只擅长做这一类型的节目。“情感类节目如同我们擅长的‘一道菜’，只是因为炒得好吃，所以回头客特别多，但我们所擅长的从来不止于此。我们一直尝试在情感类节目中融入更加丰富的元素，不断拓展内容创作的边界。再加上我们有成熟的导演、摄像、剪辑、制片团队，做其他类型的节目同样擅长。”在王超凡看来，“小美”不是一支喜欢待在舒适区的团队，始终保持创新活力，“在没有站稳脚跟，扩大产能前，没有盲目扩充内容，源自我们对内容品质的坚持。” 开辟新赛道的同时，小美工作室将进一步扩大产能，吸纳更多志同道合的优秀创作者加入。“我们不要求他是一个六边形战士，但要在某一方面特别擅长。相比平均但平庸，我们更期望他是一个有长板的人，”戴维分享了团队的选人标准。 不管做什么类型的内容，做好内容、做好共情、做好价值是小美工作室始终坚持的价值观。在王超凡看来，其实任何内容团队都想做好内容，但是当面对选择的时候，就会产生差别。在利益面前你是坚持内容还是向金钱妥协？当你要为了一个细节多熬三五个大夜，你是选择硬刚到底还是敷衍了事？当做好内容和阻碍因素发生冲突时，依然选择坚守自己的价值观，这是“小美”得以在市场上立足并继续前行的重要因素。“所谓共情、价值观，在我们眼中就是人们生活中美好而闪光的小事，我们不会一味追求‘高大上’、话题度、大流量。事实证明，每次我们呈现小而美的东西时，往往能打动观众。小美，也是一种小确幸。”戴维如是说。
投稿请发送至邮箱：
zongyiweekly@163.com
