La carta secreta

La verdad es que después de ver "La carta secreta" no puedo evitar sentir algo de debate interno. La cinta irlandesa es de ese tipo de películas que tienen cosas bastante buenas, pero a la vez tienen otros aspectos tan flojos o tan mal llevados que hacen bajar muchísimo la impresión global final. Queda totalmente descompensada y no sabes si quedarte con lo que te ha gustado o darle más importancia a lo que no te ha dejado disfrutar del todo de la película. Al final suelo tirar por intentar hacer media aritmética (no es literal, ya me entendéis) y mantenerme neutral, pero el regusto de la decepción, del "lo que pudo ser y no llegó a ser" siempre queda ahí.

Tengo muy claro lo que más me ha gustado de "La carta secreta". Primeramente todo lo relacionado con su apartado técnico. Empezando por la fotografía, con un uso a mi parecer exquisito de encuadres, planos, y paleta de color, ofreciendo al espectador una inmersión verdaderamente completa en la ambientación, tanto histórica como de localización. La banda sonora también ayuda mucho en esto. Sin ser un dechado de originalidad, sus melodías acompañan de manera casi perfecta a cada escena en todo momento. Y lo hace de una forma tan natural que a veces la música consigue mimetizarse de tal manera con la acción que realmente solo te das cuenta de su enorme mérito cuando la escena en cuestión acaba y las notas dejan de sonar.

Apartados técnicos a un lado, lo más destacado de "La carta secreta" tiene nombre propio. Nombres propios más bien: Vanessa Redgrave y Rooney Mara. A la primera no voy a descubrirla a estas alturas, pero a pesar de no tener un papel demasiado extenso (es la protagonista en las escenas en la época actual) lo borda en cada aparición. Rooney Mara directamente está estelar y lleva sobre sus hombros absolutamente todo el peso de una historia no especialmente bien hilada y con unos compañeros de reparto que no están a esa altura en la mayoría de casos. Mención especial negativa para un Jack Reynor al que conocí en "Midsommar" y del que en cada actuación suya que veo me convenzo más que su parsimonia y falta de expresividad no es solo por "adaptación a sus personajes", por decirlo suavemente. En fin, y volviendo a Mara, mucho mérito lo de la actriz estadounidense, ella sola es capaz de elevar el nivel medio interpretativo de la película y eso es algo digno de alabar.

Por último, la historia que se nos presenta tiene potencial. Vamos a ser sinceros, no es una idea nada novedosa y si te descuidas te sale un argumento de telefilm de tarde de Antena 3, pero es cierto que es una trama que bien tratada da para una historia de suspense/romance muy solvente y sólida. Y además con pinceladas de debate moral, críticas veladas a la iglesia, al machismo, a la mala praxis institucional... Así a priori uniendo todos estos elementos en una coctelera debe salir algo interesante, se mire por donde se mire. El problema que hace que la historia de "La carta secreta" no termine de llegar a buen puerto parte de dos fuentes muy claras. Lo primero, y lo más importante, es una horrible estructura. Se pueden contar historias en dos marcos temporales (y más) distintos sin que todo sea confuso y se sienta inconexo, sin elipsis precipitadas implementadas en el peor momento, sin olvidarse de otorgar un trasfondo personal más detallado a ciertas escenas para que tengan sentido. Realmente el problema de la trama no es "qué cuenta", sino "cómo lo cuenta". Y eso es una pena. Lo segundo, algo más subjetivo (y sin entrar en detalles por posibles spoilers), es un desenlace pésimo. Tan, tan previsible, y tan, tan mal ejecutado (con los vicios mencionados anteriormente: sin mucho contexto, precipitado), que realmente sorprende cuando te das cuenta de que ese es el final que Jim Sheridan ha elegido para su película.

Terminando de ver “The Secret Scripture” (2016) de Jim Sheridan con Vanessa Redgrave, Rooney Mara, Eric Bana, Theo James, Aidan Turner, Jack Reynor, entre otros. Drama romántico irlandés, basado en la novela del mismo nombre publicada en 2008 por Sebastian Barry, siendo uno de los libros de la llamada serie “McNulty Family” pues se relaciona especialmente con “The Whereabouts of Eneas McNulty”, cuyo personaje principal es cuñado de Roseanne McNulty, la protagonista de esta historia, que durante la década de los 40, en Irlanda, ha captado la atención de varios jóvenes de la ciudad, incluyendo un sacerdote; pero ella sólo tiene ojos para un piloto de combate… lo que sigue después, explica por qué, 40 años más tarde, ya anciana, Rose se encuentra en un manicomio donde está siendo tratada por un psicólogo, al que le cuenta sobre un diario escrito por ella. El filme está muy bien rodado, contiene hermosas escenas bien planificadas, con bellos paisajes y una estructura narrativa clásica, evidentemente basada en presentación, desarrollo, giro y desenlace; pero sobre todo pone en tela de juicio y reflexión el eterno conflicto entre Irlanda y Gran Bretaña, por lo que se presenta una historia cruda, donde se percibe el abuso hacia la mujer, sobre todo si es bonita e independiente, así como el odio hacia otras personas debido a su procedencia, religión o sexo; así como el maltrato a los pacientes recluidos en instituciones psiquiátricas, sus “tratamientos”, la venta de niños por parte de algunas instituciones religiosas; y el poder mismo de La Iglesia, que así con la gente lo que les diera la gana, condenando a miles de mujeres al ostracismo, la reclusión y la locura; sin olvidar el papel de la sociedad y la familia aborregada, adoctrinada en todos sus aspectos que era fácil de convencer, y llena de prejuicios. Lo mejor viene del reparto, Vanessa Redgrave siempre está sensacional, pero su papel de “vieja casi loca” ya ha sido explotado en otros filmes, pero siempre es un gusto verla, y ella sostiene todo el filme en la acción presente como Roseanne McNulty, mientras que Rooney Mara hace de la joven Rose, y sale muy bien parada en los registros que la llevan a la locura más extrema… Eric Bana como El Dr. Stephen Grene, es un personaje demasiado forzado, que hace que en el desarrollo, el espectador sospeche de su papel al final; mientras que Theo James como el inquisidor y calenturiento padre Gaunt, hace bien su papel de antagonista, pero no tiene el peso ni el final que debió tener, y su personaje queda debiendo, además, no se sentía con fuerza suficiente ni autoridad, pero no es culpa de él, sino del guión, y su final debió tener uno bastante castigador. Aidan Turner como uno de los enamorados, no tiene desarrollo, y es olvidado fácilmente, mientras que Jack Reynor como el objeto de deseo, no está desarrollado tampoco, pero si tiene una química con Rose, lamentablemente el filme no explora sus motivaciones y las de Rose, que la llevan a enamorarse de un hombre “tan peligroso” para los demás. Finalmente, la actriz Susan Lynch como la enfermera, tiene un papel sin peso, que bien pudo ser recortado, lo cual es lamentable, porque la actriz hizo un buen papel. Como verán, en definitiva, este filme es lamentable por el guión, muy predecible en el desarrollo, demasiado trágico y lacrimoso, pero muy bien actuado y filmado. “El tiempo no olvida” dice una de las líneas de diálogo, pero si el relato hubiera sido menos romántico y más real en aspectos básicos, en lo político y social, pudo ser un filme más relevante... solo lágrimas, y por las mías, lo vale.
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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La carta secreta trata la historia de una chica que llega a un pueblo a trabajar en el negocio de una tía suya y como suele pasar pues la novedad es lo que atrae la curiosidad. Y si le sumamos que la chica es muy hermosa, pues veremos a muchos pretendientes intentar conquistarla...hasta el cura del pueblo oiga usted.

Pero el más atrevido de todos, Michael, es el que se declara abiertamente a ella y el que le entrega de forma sincera su corazón, pero con una condición, que lo espere ya que tendrá que formar parte del ejército por la guerra. Ella como lo ama enormemente, lo espera sin problemas, a pesar de que los demás pretendientes, tocan a su puerta. Una vez que regresa su amado...como héroe, ojito con esto, ellos comienzan una relación más estable, poniendo la guinda con la boda y posteriormente el nacimiento de su hijo. Y se convierten en la pareja más feliz del pueblo.

Todo esto podía haber pasado perfectamente, pero hay un personaje en la película, que pone todo de su parte para que eso no ocurra. Y lo que nos encontramos es a una señora mayor a la cual intentan trasladar de residencia donde está atrapada, si, tal como suena, donde se encuentra atrapada desde hace más de cuarenta años, porque por desgracia vivía en una época donde eso se permitía si tocabas las teclas de las personas adecuadas.

Lady Rose como así se llama, lleva todos esos años escribiendo podríamos decir como una especie de diario, pero no cada día, de sus vivencias antes de entrar en la residencia y proclamando una y otra vez, que ella no asesinó a su hijo. La visita del doctor Grene y las escuchas directa de las muchas historias de Rose, harán que se haga un descubrimiento increíble y se descubra exactamente que pasó antaño.

Me ha gustado bastante el dúo femenino que interpreta a Rose, muy natural y eso lo convierte en muy creíble.

Defenestrada por los críticos profesionales, por sensiblera a mas no poder, esta maravillosa película de Jim Sheridan el director de nada menos que Mi pie izquierdo, En el nombre del padre, El prado o The boxer. A mi me ha encantado casi todo en ella; la historia, las interpretaciones, fotografía, música y creo que si fuera un poco mas ágil y corta quizás le habría dado un 10. El film nos muestra las 2 caras de Irlanda con sus conflictos intrínsecos y como la necedad política y religiosa, de ambos bandos, puede acabar llevando a cualquiera hasta la depresión mas angustiosa y la locura.. En cuanto a lo de llorar es una de las cualidades mas nobles ( no se llora por nada).

Pero más temprano que tarde, la película se desinfla. Cae por su propio peso, creo que su mayor problema además de ser sensiblera hasta la náusea, es lo predecible de la trama.

Jim Sheridan, actor, pero más reconocido director de grandes títulos como "Mi pie izquierdo" (1989), "En el nombre del padre" (1993) y "The boxer" (1997), tres obras que contaron con el siempre espléndido Daniel Day- Lewis. Cuya carrera cinematográfica se ha ido apagando con los años, en 2016 estrenó éste drama basado en una novela... es lo más obvio de todo, otra historia más ambientada en la segunda guerra mundial que se propone ser emocionante y dura y lo es, aunque en mi opinión no llega a conmover al espectador. Todo el tiempo se le ven las intenciones y tras un comienzo prometedor, el filme simplemente va perdiendo interés.

El reparto me parece un horror. No porque sean malos actores ni mucho menos, sino que están mal escogidos. No me los termino de creer, a ninguno, no se ven cómodos en sus papeles. Para mi destaca sólo Vanessa Redgrave. Ver a Eric Bana, es reencontrarse con un intérprete que está más perdido, no sé por qué la industria lo tiene tan relegado, o será que él se decanta por otros proyectos, no lo sé.

La ambientación correcta. La banda sonora de lo más convencional. La narrativa va dando saltos temporales y a mi por momentos me daban ganas de seguir en el presente... cómo será que no conecté que quería salir de los flashbacks. Se hace larga y muy aburrida.

No aporta gran cosa, por no decir que no aporta nada.