Andreas Gursky, 2013, crédito: Hpschaefer vía wikipedia
Andreas Gursky es un fotógrafo alemán contemporáneo nacido el 15 de enero de 1955 en Leipzig. Es conocido por sus obras de gran formato que capturan paisajes urbanos e industriales, así como escenas de la vida cotidiana.
Biografía
Andreas Gursky (nacido el 15 de enero de 1955) es un fotógrafo alemán. Sus obras obtienen los precios más altos en el mercado del arte entre los fotógrafos contemporáneos.
Comparte estudio con Laurenz Berges, Thomas Ruff y Axel Hütte en Hansaallee, Düsseldorf. El edificio, una antigua central eléctrica, fue convertido en estudio de artistas y vivienda en 2001 por los arquitectos Herzog & de Meuron, famosos por su trabajo en la Tate Modern. En 2010-2011, los arquitectos trabajaron nuevamente en el edificio, diseñando una galería en el sótano.
Nació en Leipzig, Alemania Oriental en 1955. Su familia se mudó a Alemania Occidental, estableciéndose en Essen y luego en Düsseldorf a fines de 1957. De 1978 a 1981 estudió comunicación visual en la Universidad Gesamthochschule Essen, dirigido por los fotógrafos Otto Steinert y Michael Schmidt. . Según los informes, asistió a la universidad para escuchar a Steinert, pero Steinert murió en 1978 y solo pudo asistir a algunas de sus conferencias.
Entre 1981 y 1987 en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, recibió una importante formación e influencia de sus profesores Hilla y Bernd Becher, un dúo de fotógrafos conocido por su método distintivo e inexpresivo de catalogar sistemáticamente la maquinaria y la arquitectura industrial. adopta un enfoque metódico similar en su propio trabajo a gran escala. Otras influencias notables incluyen al artista británico John Davies, cuyas imágenes detalladas tomadas desde arriba tuvieron una fuerte influencia en las fotografías de Gursky tomadas a pie de calle, y en menor medida el artista estadounidense Joel Sternfeld.
El fotógrafo
Antes de la década de 1990, no manipulaba digitalmente. Desde entonces, ha reconocido abiertamente su dependencia de las computadoras para editar y mejorar sus fotografías, creando una forma de arte que va más allá de los sujetos fotografiados. Los críticos han descrito su trabajo como "enorme", "espectacular", "cautivador" y "literalmente increíble". Es considerado uno de los "dos maestros" de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf.
La perspectiva en sus tomas a menudo se toma desde arriba, lo que permite al espectador abarcar escenas que normalmente son inaccesibles, abarcando tanto el centro como la periferia. Esta perspectiva global se asocia a menudo con un compromiso con la globalización. Visualmente, se siente atraído por espacios vastos, artificiales y anónimos: fachadas de rascacielos por la noche, vestíbulos de edificios de oficinas, bolsas de valores, interiores de grandes almacenes. Su estilo es enigmático e impasible, y sus fotos son directas, sin explicaciones ni manipulaciones.
Entre sus referencias más famosas está la del festival Dance Valley tomada cerca de Ámsterdam en 1995, que muestra a los participantes frente a un escenario de DJ en una gran arena, bajo efectos de luces estroboscópicas. Otra imagen impactante es "99 Cent" (1999), tomada en una tienda 99 Cents Only en Sunset Boulevard en Los Ángeles. Representa el interior de la tienda con sus estantes paralelos y sus columnas blancas, creando un juego de colores generado por los productos idénticos, reflejándose en el techo brillante. Otro emblemático es "Rhein II" (1999), que muestra un tramo del Rin cerca de Düsseldorf y que puede interpretarse como una vista de un cuerpo de agua recto o como una configuración abstracta de bandas horizontales de diferentes anchos.
En su serie de seis partes titulada "Ocean I-VI" (2009-2010), utilizó vistas satelitales de alta definición que aumentó a partir de varias fuentes de imágenes en Internet.
Desde 2010 está representado por la galería Gagosian. Mantuvo el récord del precio más alto jamás pagado en una subasta por una sola imagen fotográfica de 2011 a 2022. "Rhein II" se vendió por $ 4,338,500 en Christie's en Nueva York el 8 de noviembre de 2011. En 2013, "Chicago Board of Trade III" (1999-2009) vendido por $3,298,755, estableciendo un récord de subasta para él.
Obras principales
"Rin II" (1999): El Rin cerca de Düsseldorf se ha convertido en una de las obras más caras.
"99 Cent II Diptychon" (2001): esta composición en dos partes presenta el interior de una tienda 99 Cents Only en Los Ángeles.
"Paris, Montparnasse" (1993): Esta captura de la torre Montparnasse en París, destaca la imponente verticalidad de la estructura.
"Bolsa de Valores de Kuwait" (2007): esta imagen muestra el piso de operaciones de la Bolsa de Valores de Kuwait, con sus pantallas brillantes y el ajetreo financiero.
"Chicago Board of Trade III" (1999-2009): muestra la sala de operaciones de la Chicago Board of Trade, con sus operadores y pantallas de información.
"May Day IV" (2000): presenta a una gran multitud reunida en la celebración del Primero de Mayo en Dortmund, Alemania.
"Bangkok" (2011): representa una vista aérea de Bangkok, que muestra una ciudad densamente poblada y en constante cambio.
"Amazon" (2016): Destaca la escala del almacén de Amazon, ilustrando la logística y el consumo a gran escala.
"Prada II" (1997): Presenta el interior de una tienda de Prada en Nueva York, exponiendo la naturaleza seductora y superficial de la moda de lujo.
"Bolsa de Valores de Tokio" (1990): Captura la atmósfera frenética del parqué de la Bolsa de Valores de Tokio, reflejando el ritmo frenético de la economía global.
las publicaciones
"Fotografías desde 1984 hasta la actualidad" (1998): Este libro retrospectivo presenta una selección de sus fotografías, ofreciendo un panorama de su evolución artística desde 1984.
"Andreas Gursky" (2001): Esta publicación acompaña una exposición retrospectiva organizada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.
"Works 80-08" (2008): este libro ofrece una visión general completa de Gursky durante un período de casi 30 años. Contiene numerosas reproducciones así como textos analíticos.
"Paisajes" (2012): Esta publicación se centra en los paisajes de Gursky. Destaca su exploración de espacios urbanos, industriales y naturales alrededor del mundo.
"Andreas Gursky" (2016): Este catálogo acompaña una exposición retrospectiva organizada por la National Gallery de Londres. Ofrece un análisis en profundidad de Gursky.
premios y galardones
Premio Internacional de Fotografía Hasselblad (1998): Fue honrado con este prestigioso premio, que reconoce su excepcional contribución al desarrollo de la profesión.
Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (1998): Este galardón le fue otorgado por su importante influencia en la profesión.
Premio Infinity de Arte del Centro Internacional de Fotografía (2002): Fue galardonado por sus destacados logros.
Premio de Arte Nordrhein-Westfalen (2010): Fue honrado con este premio en reconocimiento a su destacado trabajo en el campo de las artes visuales.
Kassel Artist's Book Award (2017): Ganó este premio por su libro de artista titulado "Bangkok". Este premio destaca su talento como artista multidisciplinar.
Principales exposiciones
"Fotografías desde 1984 hasta la actualidad" (1998): Esta exposición retrospectiva organizada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York permitió al público descubrir una selección clave de Gursky desde el inicio de su carrera.
"Andreas Gursky" (2001): Esta exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presentó una amplia gama de fotografías de Gursky.
"Andreas Gursky" (2011): Esta exposición, celebrada en la Hayward Gallery de Londres, presentó una selección de imágenes de Gursky, incluida su famosa obra "Rhine II".
"Not Abstract II" (2018): esta exposición en Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Düsseldorf presentó los paisajes de Gursky, explorando su uso del espacio y la perspectiva.
Las influencias de Andreas Gursky en la cultura contemporánea
Televisión: Series de televisión como "Mr. Robot" y "Black Mirror" han utilizado su estética para crear escenas que reflejan la sociedad moderna y la deshumanización provocada por la tecnología. Los planos generales, el uso de la simetría y la manipulación digital son elementos visuales que hacen eco de su estilo.
Cine: En la película de ciencia ficción "Blade Runner 2049" dirigida por Denis Villeneuve, su influencia es evidente en la representación de paisajes urbanos distópicos. Las vastas extensiones de los edificios, el juego de luces y las composiciones geométricas recuerdan su estilo distintivo.
Moda: marcas de moda como Prada y Louis Vuitton han utilizado sus imágenes en sus campañas publicitarias. Sus grandiosas composiciones y espacios urbanos corresponden a la estética moderna y lujosa de estas marcas, creando una sinergia visual entre la fotografía artística y el mundo de la moda.
Anuncio: La marca de coches Audi utilizó una de sus fotografías en uno de sus anuncios de televisión. Presentó una vista aérea de una autopista llena de gente, enfatizando la noción de velocidad y movilidad, temas que a menudo se encuentran en su trabajo.
Arte contemporáneo: Muchos artistas contemporáneos se inspiran en su estilo en sus propias obras. Por ejemplo, el fotógrafo Edward Burtynsky explora paisajes industriales y ambientales de una manera similar a la suya, capturando escenas que invitan a la reflexión sobre temas sociales y ambientales.
Frases de Andreas Gursky
"Mis fotografías son cuadros de una realidad intensificada. Se basan en la realidad, pero también son una reconstrucción de la realidad".
"No soy un fotógrafo documental. No busco capturar la realidad cruda. Estoy interesado en cómo nosotros, como seres humanos, interactuamos con nuestro entorno".
"Para mí, la fotografía es una forma de crear imágenes que revelan aspectos ocultos o desapercibidos de nuestro mundo. Quiero que los espectadores den un paso atrás y reflexionen sobre cómo ven y experimentan su entorno".
"El tamaño de mis fotografías es importante. Crea una inmersión en la imagen, una sensación de ser transportado a otro mundo. Quiero que los espectadores sientan el impacto y el poder de la imagen".
"Me fascinan los espacios y lugares anónimos donde los individuos se pierden en la masa. Busco representar la dinámica de las multitudes, los flujos y movimientos de la sociedad moderna".
10 cosas incongruentes que debes saber sobre Andreas Gursky
Aunque es famoso por sus fotografías de gran formato, utiliza una cámara de tamaño mediano. Luego utiliza técnicas de edición digital para ampliarlas y componerlas.
Es conocido por su enfoque meticuloso en la postproducción de su trabajo. Puede pasar horas o incluso días retocando cada detalle para lograr el resultado final deseado.
A pesar de su fama mundial, sigue siendo un hombre discreto y reservado. Prefiere dejar que sus obras hablen por él y, en general, evita los medios y las entrevistas.
Es un gran fan de la música electrónica. A menudo ha mencionado que la música, especialmente la música trance, lo influye en su trabajo artístico.
Además de la fotografía, es un apasionado de la arquitectura. Está interesado en las estructuras urbanas y cómo influyen en nuestra percepción del espacio.
Él mismo es un coleccionista de arte. Cuenta con una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo, que incluye piezas de artistas de renombre como Gerhard Richter y Jeff Wall.
También es conocido por su práctica de yoga. Cree en la importancia del equilibrio y la armonía, tanto en su obra artística como en su vida personal.
A pesar de su uso frecuente de imágenes urbanas, también disfruta explorando entornos naturales. Sus fotografías de paisajes, aunque menos conocidas, exhiben una estética similar a sus obras urbanas.
ÉL concede gran importancia a la impresión de sus fotografías. Está involucrado en el proceso de impresión de sus obras y se asegura de que cada detalle, desde el color hasta la textura del papel, esté perfectamente en línea con su visión artística.
Aunque utiliza tecnología digital para la postproducción de sus fotografías, está apegado a los métodos tradicionales de presentación. Prefiere las copias enmarcadas y las grandes instalaciones.
Jean Dubreil