Dirección: Panos Cosmatos
Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell
Título en V.O: Mandy
Nacionalidad: Estados Unidos Año: 2018 Fecha de estreno: 31-10-2018 Género: Terror Color o en B/N: Color Guión: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn Fotografía: Benjamin Loeb Música: Jóhann Jóhannsson
Sinopsis: Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. Decidido a vengarse y equipado con toda clase de artilugios, pone en marcha una matanza que deja cuerpos, sangre y vísceras allá por donde pasa.
Mandy viene a recordar algo que, por extraño que parezca, no está tan asimilado como debería: muchos de los autores más personales, enigmáticos y vanguardistas del presente se mueven en el cine de género. Ni lo rompen, ni lo ‘deconstruyen’, ni utilizan sus códigos y sus recursos para sofisticar sus relatos. Se sumergen en él y, una vez dentro, proyectan sus voces de la forma más estimulante. Panos Cosmatos ya lo había hecho en la extraordinaria Beyond the Black Rainbow (2010), thriller de ciencia ficción sin novedades conceptuales, temáticas o narrativas, pero con un sentido estético y una cadencia que elevaban el relato y lo conducían a sendas poco transitadas.
Y vuelve a hacerlo en Mandy, donde toma un argumento común del fantástico (una historia de venganza convencional tanto en arquetipos como en planteamiento y desarrollo) y lo conduce a otra dimensión al menos de tres maneras. Una, mediante una caligrafía visual única en su mezcla de estilos y elementos dispares: de la psicodelia al terror ‘metalero’. Otra, partiendo la película en dos y proponiendo un narcótico diálogo entre sus dos mitades, la que alude a un horror mental y la que convierte la pesadilla en un estallido físico.
Y una tercera, llevando a un nivel directamente experimental la naturaleza meme de Nicolas Cage.
