最近網上有一種說法，今年是「配角元年」。前有《長月燼明》的葉冰裳、《偷偷藏不住》的桑延，後有《狂飆》的陳書婷、《我的人間煙火》的孟宴臣，現在輪到了《雲之羽》。

云為衫和宮子羽，兩人都有比較正面的成長曲線，尤其是宮子羽的「傻白甜」人設，在整個懸疑布局中顯得缺乏張力，而「瘋批」宮尚角、「黑切白」上官淺，相對更加吸引關注。

出圈的電視劇里，配角的熱度與討論度反超主角，進一步為劇集製造話題點，甚至助力拉動作品破圈。相比之下，主角存在感減弱，淪為推動劇情進展的工具人。這背後發生了什麼？

【一】誰在替配角掀桌

配角出圈，並不是一件太稀罕的事。根據各自表現，這些配角還被分為了「上桌派」、「掀桌派」。

「上桌」是指主角和配角們在劇里各有各的高光戲，共同美麗，一切為了劇集的品質和熱度服務；「掀桌」就更直接了，配角的熱度蓋過主角，一人獨享紅利。

為何今年會有這麼多配角吃主角紅利的事情呢，阿良回顧了這些影視作品后發現，其實說到底就是三點：人設、CP、群像。

現在大多數主角的設定都被框住了，千篇一律的重複。編劇毛尖嘲諷放話，全中國最封建的地方就是影視劇，按地位、財產分配顏值，按顏值分配道德和未來。

《長月燼明》里，陳都靈的角色人設算好嗎？天歡自私自利，還和桑酒搞雌競。桑酒搶了她的心上人，天歡就殺桑酒族人泄憤。

葉冰裳的所作所為，有不少過於工具人般的作惡，但這個角色的整體邏輯勝在正常，比起男女主的心口不一、戀愛腦上頭，葉冰裳讓網友們代入了在神魔大戰下，無力自救的普通人。能共情她因為提前知道命運，所以想改變的渴望，也會同情她改變不了，一步步走向既定命運的無奈和絕望。

在白鹿動嘴式演技的襯托下，陳都靈用將將及格的演技艷壓了白鹿。再加上各種出圈二創，網友們大喊「冰門永存」，風頭蓋過男女主也就不奇怪了。

費翔在接到電影《封神》中「紂王」這個角色后，第一個念頭就是改戲。原劇本是紂王直接殺了蘇全孝，其他質子們在馬上看著。

費翔認為如果他來，他會對蘇全孝說「你要做我最勇敢的兒子」，蘇全孝自己會知道應該做什麼。這樣能更凸顯紂王對質子們的精神PUA和絕對權威。

愛豆們改戲都是覺得人設不夠完美，只恨自己不夠高光，或者會把配角的好人設刪了，甚至硬挪到自己身上。粉絲都還認為理所當然，覺得配角就應該乖乖當工具人。

像費翔這樣把自己的角色改得更惡，顯然是看重在意其中的複雜性。紂王專一利己、又魅力十足，心中沒有真正在乎的人，可是偏偏能蠱惑人心。按他自己的話來說就是，「這樣子更恐怖」。

到部分愛豆粉絲們眼裡估計會恨鐵不成鋼，堅信是劇方為了黑哥哥故意為之，然後大罵工作室和公司不作為。

質子團里人設最爛的是崇應彪，兄不友、弟不恭、父不慈、子不孝，始終陰暗爬行，看誰都是螻蟻。這個角色只是個臉譜化的反派，但侯雯元的表演功不可沒，他大概是全世界最愛崇應彪的人，用血肉填補上了骨架中的空隙。

種種爆角色的跡象來看，人設根本就不是最主要的。重要的是表現，就算演技沒那麼厲害，至少契合角色。可現在好多愛豆都把重點放在了討喜上，只願意出一張臉，然後配點BGM對嘴型。

阿良是真的搞不懂，部分粉絲到底是什麼腦迴路，永遠只在糾結人設，什麼好人設都想要，也不管要素過多、會不會撞車。更是完全不在乎自家哥哥多廢，再好的角色演出來的都沒有人味。

所以就有了爆紅的第二條路徑：CP的打造。所謂cp感，主打的就是一個氛圍感。管你真情侶也好，假情侶也罷，演不出讓人心跳加速的氛圍感，還提什麼救贖。但，CP是否好嗑也是一種玄學。

劉宇寧趙露思，在《長歌行》的風頭，就妥妥蓋過了吳磊和迪麗熱巴，趙露思飾演的小公主樂嫣，成了很多網友的白月光。

而《我的人間煙火》中的「偽骨科」、「禁忌戀」，實在是太戳現如今疲軟大環境下網友們的反叛意識。這對沒有血緣的兄妹，孟宴臣對許沁，那真是情緒穩定持續付出。

冷不丁就一句表白，或看著妹妹的背影就能寵笑。默默守護著許沁的孟宴臣，偶爾也有壓制不住情感的時候，他近乎瘋狂的問許沁，「如果你跟他在一起就能跟家庭決裂的話，那為什麼我們……」

他餘下的話，被許沁震驚的打斷，逐漸清醒過來的瞬間，他欲言又止，只能無力的垂下雙手。微紅的雙眼和因痛苦而下垂的眼瞼，讓這份背德的感情張力十足。這不就是網友們想看的隱忍許久即將噴發的情感嗎？

魏大勛並非公認的演技派，但他的表演在《我的人間煙火》是夠用的、準確的。即便沒有眉頭緊鎖，沒有太誇張的面部表情，仍然能從他的眼神中讀出角色的狀態與情緒。他對許沁的愛意，是隱忍的、複雜的、痛苦的。

而在各種試探、糾纏與極限拉扯中，楊洋並沒有演出隱忍、糾結的愛。他飾演的宋焰，經常用皺眉表達各種情緒，但他看起來好像真的只是在皺眉。

正因為楊洋在前期沒有演出「強迫自己不愛、但其實很愛」的感覺，導致很多網友會把許沁的追求形容為倒貼，也導致了CP難磕。

這種演技的對比，在被熱議的「超市修羅場」戲份中，展現得更為明顯。即便偶遇情敵，劍拔弩張，孟宴臣也保持了基本的情緒穩定。

宋焰卻看起來十分易怒，不僅被孟宴臣的三言兩語激怒，在公共場合大聲吼叫，還通過工作關係讓女主跟他歸隊，並以勝利者的姿態回過頭挑釁情敵，怎麼看都像沒有給到許沁足夠的尊重，讓阿良想起了兩代許文強打傘。

地震救援，孟宴臣千里迢迢趕來見許沁。魏大勛全程沒有說一句話，靠得完全是面部表情和眼神變化，傳遞出了他的情緒。

這段30s的戲份，阿良就感覺魏大勛是真正吃透孟宴臣這個人物了。光看他的眼神，才深知原來有些東西的破碎，可以是無聲的。

最後，阿良再來說說群像的效果。多層次的群像呈現，能提高劇情的深度和豐富性，讓故事線和人物關係更加完整，這也是配角與主角一起吃到紅利的重要原因。

《漫長的季節》中的蔣奇明，他一句台詞沒有，但成了限定的「啞巴新郎」，收割無數芳心。可即使這般，也沒有影響「鐵三角」龔彪、馬德勝、王響的戲份與高光。

再比如《甄嬛傳》，從主角到配角都有血有肉，溫婉大氣亦能心狠手辣的甄嬛、表面溫柔賢淑實則深沉陰狠的皇后，為人處事跋扈囂張的華妃、由妒生恨的安陵容、敢愛敢恨的沈眉庄……每個角色絕不專門為了襯托誰，如此才經起了這麼多列文虎克，十幾年來經久不衰。

還有大爆款劇《狂飆》，張頌文飾演的高啟強，從賣魚販子一路爬到京海市最大的黑勢力頭目，表演細膩，人設帶勁。高啟強的人物豐滿度強於安欣（張譯飾），不代表安欣這個角色不好。

高啟強這個角色本身作為反派存在，卻因為成長線完整、性格前後反差，比正派人物吸引了更多關注度。而且《狂飆》不止紅了張頌文一個，「高啟盛搖頭」、「遭老罪了」、「李有田下山狂飆」，全是名場面。

【二】誰被破了防

配角艷壓之後，率先破防的是主演粉絲。控評、反黑、艾特劇方明確番位，一套流程下來，又為互聯網增添了諸多樂子。

現在來看，與其說是配角艷壓，不如說看劇的網友們的審美覺醒了。這一進步，意味著我們不會再代入主角視角去接受編劇安排的是非對錯，對尚未黑化的配角抱有惡意，配角也並不理所應當是單薄的工具人。

《我的人間煙火》能有現在這樣的熱度，魏大勛的孟宴臣在一定程度上，是帶大了劇的熱度蛋糕。主演粉絲們在發現劇方端水不平的時候，生氣到甚至出現了刪減孟宴臣戲份的操作。

但吃瓜的網友們只知道湊熱鬧，完全不懂主角粉絲們的肺管子已經被戳得稀爛。一邊撒潑打滾拒絕承認配角成功，玩兒命給角色和演員潑髒水。一邊又把賊手伸向了其他作品，企圖共沉淪。

幾部撲街爛劇，播完幾個月了，粉絲都還在不依不饒，隔三差五齣來哭墳不算，還要攀扯上從前的老劇。種種說辭角度刁鑽金句頻出，包括但不限於：「懷念以前的劇，就看主角，主角和官配最美，主角發光發熱，配角做好工具人」。

這樣正常人一看就知道在發什麼瘋的話，且不說到底是什麼智商，光看為了自家哥哥能瞎扯到什麼份上，但凡看過老版四大名著電視劇，也不會得出這樣的結論。

部分粉絲什麼時候才能意識到，如果作品不是特供給他們圈地自萌的，那麼普通網友就沒有義務專門為她家哥哥戴濾鏡。

明明已經是大主角，上千場戲，人設佔盡高光，結果還是被一個戲份幾十場的配角搶風頭，你猜網友們會想什麼：是配角表現太好、不講武德？還是主角太廢，演啥都翻不出浪花？

看劇的網友們根本不管你是不是主角，只看演出效果如何。當年「天涯四美」也不都是主角，歐陽明日這樣年年上白月光榜單的，算配中之配，但是誰還記得男主角是誰？

「配角上桌」這種說法，本來就充滿惡意。同演一部作品，不過是分工不同，部分粉絲非要用「上桌」來區別對待。好像配角只能蹲在灶台邊燒火，至多站在桌旁給主角端茶倒水，主角就該心安理得享受被人伺候的快感。

而且端茶倒水姿勢還不能特別好看，否則主角看到又得心生膈應，粉絲們會罵得更狠，一口一個「越級」、「本分」，好像主角就是永遠高人一頭。

但這些人比影視劇更離譜的地方在於，他們不僅封建，還雙標。一旦愛豆也做了配角，那必須是為整部劇情服務，而不是被誰誰誰壓了番。總之，自我之上人人平等，自我之下階級分明。

【三】配角的崛起與主演的改變

配角火過主角的現象，並不是第一次在內娛出現。往前數，《克拉戀人》里，迪麗熱巴飾演的女二高雯，好評度與口碑就超越女主唐嫣；《偽裝者》里，網友們只能記得大姐、於曼麗和汪曼春，幾乎完全忘記女主程錦雲；《偷偷藏不住》馬伯騫飾演的桑延，因為不油膩的表演和人設獲得了好評，甚至傳出了要抬咖讓他去演《難哄》。

在如今的趨勢之下，出演大項目的配角，幾乎成了一門穩賺不賠的生意。主演自帶關注度，露臉機會大大增加，熱搜話題一步到位。運氣好的話，還能翻身艷壓一次。

高啟強、葉冰裳、孟宴臣的掀桌走紅，不僅僅是配角的勝利與流量的失落，更是一次深刻的行業警示：那就是完美的、自帶光環的主角，已經沒什麼吸引度了，反而是複雜、另類的角色，愈來愈受歡迎。如果當慣了主演的「楊洋們」，不對此做出改變，這種艷壓在未來會更加頻繁地出現。