Entrevista: '¡Hailey está en ello!' Creadores Devin

Entrevista: ‘¡Hailey está en ello!’ Creadores Devin

Entrevista: ‘¡Hailey está en ello!’ Creadores Devin

Este fin de semana, 8 de junio, Disney da la bienvenida ¡Hailey está en ello! a su programación. La nueva serie animada sigue a su personaje principal, Hailey (Auli’i Cravalho), una adolescente con aversión al riesgo en una búsqueda para completar cada elemento de su larga lista de tareas pendientes. Aunque las tareas a menudo están fuera de la zona de confort de Hailey, está decidida a marcar todas y cada una de ellas: el destino del mundo depende de ello. Entonces, con la ayuda de su mejor amigo Scott (Manny Jacinto) y una IA llamada Beta (Gary Anthony Williams), Hailey comienza a aceptar el desafío y trabaja para vencer sus miedos.

Antes del debut del programa, tuvimos la oportunidad de hablar con los creadores y productores ejecutivos de la serie Devin Bunje y Nick Stanton sobre cómo trabajar en la serie. El dúo ha trabajado juntos en una serie de proyectos en los espacios animados y de acción en vivo. En acción real, son conocidos por series como Zeke y Lutero, Príncipe de Peoriay Guía del jugador para casi todo. También escribieron para programas animados que incluyen Phineas y Ferb, La nueva escuela del emperadory Brandy y el Sr. Bigotes.

Nota: Esta entrevista fue editada para mayor claridad.

Nerds & Beyond: Antes de entrar en materia, ¡solo quiero felicitarlos por este programa! Tuve la oportunidad de ver los primeros episodios, y es genial. No puedo esperar a que la gente lo vea. ¿Puedes contarme un poco de dónde surgió la idea de la serie?

Nick Stanton: Comenzó con una idea solo para una escena, y una versión de esa escena terminó en el primer episodio. Era esta idea de una profesora enloquecida que viene del futuro y tiene algo importante que decirle a Hailey, nuestro personaje principal, y se apresura a decirlo. Pero la escena que teníamos en mente era como si su conversación se desviara constantemente, y ellos siguieran yendo por la tangente, y nunca pudieran sacar la información.

Entonces, estábamos lanzando pequeñas líneas de diálogo. A partir de eso construimos un mundo. ¿Quien es esa chica? Se nos ocurrió este personaje de Hailey, y luego pensamos, bueno, ella tendría a este vecino de al lado, y es su mejor amigo, y podrían ser más que amigos. Scott Denoga es nuestro otro líder, y lo construimos a partir de ahí. Era como juntar las piezas de un rompecabezas. Pero todo vino de esa primera escena, de la que hay una versión en el primer episodio.

Nerds & Beyond: Saliendo de algo que acabas de mencionar con Scott, hasta ahora ya hemos visto algunas de estas dinámicas de personajes realmente geniales entre [Hailey] y Scott, y también Hailey y su papá. ¿De qué otra manera podemos esperar ver crecer y evolucionar algunas de esas relaciones a lo largo del programa?

Devin Bunje: Ese será el impulso principal durante la mayor parte de la primera temporada y más allá. Hay una serie de complicaciones diferentes que surgen y cambian las cosas, tanto del lado de Hailey como del lado de Scott. Sus sentimientos crecerán y cambiarán a lo largo del camino. Y luego pasamos aún más tiempo con el padre de Hailey. Tenemos varios episodios con la madre de Hailey, interpretada por Julie Bowen, en los que se acercan más. Y la familia de Scott también es una familia muy divertida que conoceremos.

Entonces, queríamos hacer todo eso. Nos gustó mucho la idea de que cada episodio pueda valerse por sí mismo. Por lo general, tienen un elemento de lista pequeño y divertido y algo que se logra, pero también hay un arco argumental que nos lleva a través de la temporada, y las cosas cambian. No siempre se reinicia al final del episodio. Como Christine y Scott, las citas son algo que cambia un poco. Y los sentimientos de Hailey hacia Christine son bastante duros al principio, pero incluso esa relación crece y cambia varias veces durante la primera temporada, lo cual es muy divertido. Nos gusta tratarlo como la vida real, donde todos crecen y cambian.

Disney

Nerds & Beyond: Como sabemos, Hailey es una adolescente con aversión al riesgo. Fue muy interesante ver cómo tiene todas estas ansiedades en la pantalla, especialmente porque muchas de las tareas que tiene que completar requieren que salga completamente de su zona de confort. ¿Por qué era importante para ti mostrar ambos lados de eso y su enfoque para abordar cosas nuevas y aterradoras?

Nick Stanton: Sí, buena pregunta. Creo que fue porque realmente queríamos que fuera un viaje. Como decía Devin, esto no es: hacemos episodios independientes, pero no necesariamente reiniciamos cada episodio. Entonces, fue una especie de ejercicio de opuestos. ¿Cómo está esta chica, que a veces no está segura de sí misma? Ella puede ser incómoda. Tiene momentos de ansiedad, pero sabemos que va a lograr estas grandes cosas en el futuro. Entonces, cómo llegamos del punto A al punto B, y cómo evoluciona su personaje a partir de eso, fue un viaje realmente interesante para nosotros. Ves muchos programas de televisión para adultos. [like] Breaking Bad. Es el profesor de buenos modales el que se convierte en este capo de la droga. Estamos haciendo lo contrario, donde ella se está convirtiendo en una gran persona. Pero fue interesante para nosotros cómo va a crecer a lo largo de la temporada.

Devin Bunje: También nos gusta mucho la comida para llevar de cualquiera puede marcar la diferencia. No es solo la persona que asumirías que es segura y capaz. Es [that] cualquiera puede hacer grandes cosas.

Nerds & Beyond: Otra cosa que realmente me encanta de este programa es cómo se siente muy grande pero muy arraigado. Hailey está trabajando para lograr este objetivo extremadamente importante y, debido a eso, vemos que entran en juego muchos elementos de ciencia ficción. Pero el programa todavía se siente muy accesible y muy identificable para los espectadores. ¿Cómo abordaste el equilibrio de los elementos de ciencia ficción más grandes con la realidad de una manera creíble?

Devin Bunje: Honestamente, ese era nuestro objetivo. Eso fue una especie de diseño. Cuando estábamos desarrollando el programa al principio, nos sentamos y pensamos en muchos de los programas y películas que nos gustaban cuando crecíamos. Nos dimos cuenta de que muchos de ellos tenían personajes realmente ordinarios que luego se vieron envueltos en estas circunstancias extraordinarias, que pensamos que siempre hacían una experiencia realmente divertida. Porque no solo te relacionas con esa persona, sino que puedes fantasear sobre cómo actuarías tú o cómo actuaría en estas cosas locas. películas como La excelente aventura de Bill y Ted cuando eramos niños. incluso diría Futurama, el espectáculo, a pesar de que tiene lugar en el futuro. Pero ese tipo de cosas, donde alguien que es muy identificable y común… [that] lo que llamas normal, es empujado a estas situaciones de plátanos. Simplemente pensamos que ambos se suman al espectáculo y a la comedia.

Nerds & Beyond: girando un poco, esta es la primera serie animada que ambos han creado y producido de manera ejecutiva. ¿Puedes hablar un poco sobre tu viaje al asumir roles más importantes dentro de la animación? ¿Cuáles fueron algunas de las mayores diferencias que notó al trabajar en esa capacidad para un programa animado versus un programa de acción en vivo?

Nick Stanton: Nos encanta trabajar en ambos. La animación es excelente y la acción en vivo, también hemos tenido excelentes experiencias allí. La gran ventaja de la animación es que el mundo se abre mucho, porque puedes contar historias más grandes e historias más locas, y puedes ir a muchos lugares diferentes. Diré que el único inconveniente de la animación es que nuestro último programa fue una comedia de situación con múltiples cámaras que se filmó frente a una audiencia de estudio en vivo. Entonces, si una broma no funcionaba o funcionaba, obtendrías esta respuesta inmediata. Tuvimos a toda una audiencia dejando [us] saber si algo estaba funcionando. En animación, el proceso es mucho más largo. El metraje a veces no regresa, no se anima durante meses y no recibes esa respuesta inmediata. Pero tratamos de aproximarnos lo más posible, como hacer lecturas de tablas con nuestros escritores. Incluso proyectaba animaciones para mis hijos, y si se reían de algo, sabíamos que estábamos en el camino correcto. Entonces, diría que esa fue la mayor diferencia para nosotros.

Disney

Nerds & Beyond: Ya mencionaste un par de cosas, especialmente con las relaciones de los personajes y el viaje de Hailey. Pero, ¿qué más pueden esperar los espectadores de la serie en un sentido más general?

Devin Bunje: Mucha diversión, mucha aventura, mucho corazón y todo tipo de giros y vueltas. No va, no creo que vaya a ningún lado que esperarías, pero tampoco es una fórmula o repetitiva de ninguna manera. A pesar de que siempre tiene un elemento de la lista que hacer, a veces los episodios no se tratan de eso en absoluto.

Tenemos un episodio en el que el objetivo era simplemente gastar todas sus viejas tarjetas de regalo, lo que parece divertido: ella y Scott dicen: “Dulce, juerga de compras”. Pero rápidamente se dan cuenta de que 1) no pueden gastarlo porque la mantequilla hamburguesa en la ciudad cerrada, y la única que queda está en Flagstaff. Por lo tanto, se convierte en un episodio de viaje por carretera en el que Christine se une al viaje, y ahora es una especie de vibra de tres en grupo para este viaje al desierto. Toda la historia termina siendo esa extraña dinámica de los tres tratando de descubrir cómo van a seguir adelante. Entonces, ese es el tipo de cosa que realmente nos gusta, es que si bien siempre tenemos estas historias divertidas, una especie de iniciadores de historias con la lista, puede ir a todo tipo de lugares diferentes y divertidos.

Nerds & Beyond: Mi pregunta final para ti hoy, ¿de qué estás más orgulloso con este programa y la historia que estás contando con Hailey?

Nick Stanton: Creo que es una historia sobre [how] cualquiera puede hacer una diferencia en el mundo. Es esta chica la que está haciendo estas cosas pequeñas pero definitivamente está destinada a la grandeza. Eso es algo que realmente queríamos dar en el clavo. Intentamos simplemente construir un mundo positivo, donde uno de los temas es un mundo por el que vale la pena luchar. Entonces, eso informa el diseño e incluso nuestras elecciones con el color. Pero solo queríamos que fuera como un espectáculo feliz. Hay mucha confusión en el mundo, y es un lugar loco, pero queríamos que nuestro mundo que construimos fuera divertido y un lugar donde los niños quisieran pasar media hora viviendo en él.

¡Hailey está en ello! se estrena el jueves 8 de junio en Disney Channel y Disney XD y se transmite al día siguiente en Disney+. Mira un clip del programa a continuación:

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