Características y Tipos de Ritmos Musicales

El ritmo musical es el resultado de una secuencia cronometrada que sigue un compás constante.

Con frecuencia, el término ritmo se utiliza como sinónimo o intercambiable con el tempo, pero sus significados no son exactamente los mismos. Mientras que el tempo se refiere al «tiempo» o «velocidad» de una pieza musical.

Continúa leyendo este artículo y conoce todo lo que es necesario saber acerca del ritmo musical con ayuda de las escalas musicales.

¿Qué es el ritmo musical?

Es muy importante saber que la colocación de los sonidos en el tiempo es necesario en la música, en su sentido más general, el compás es una alternancia ordenada de elementos contrastantes que podemos observar en las notas musicales.

También debemos tener en cuenta que el compás esta presente en otras artes como lo son, la poesía, la pintura, la escritura, entre otros, y por parte de la naturaleza tenemos los compases biológicos para un compás musical.

Los intentos de definir el concepto en la música han producido mucho desacuerdo, en parte porque el compás a menudo se ha identificado con uno o más de sus elementos constituyentes, pero no totalmente separados, como el acento, la métrica y el tempo.

Al igual que en los temas estrechamente relacionados del verso y la métrica, las opiniones difieren ampliamente, al menos entre poetas y lingüistas, sobre la naturaleza y el movimiento del ritmo.

Las teorías que requieren «periodicidad» como condición del compás se oponen a las teorías que incluyen incluso configuraciones no recurrentes del movimiento, como en la prosa o el canto llano.

Hay que tener en cuenta que es muy diferente la pintura y la escultura que son composiciones en el espacio a una obra musical que obviamente es una composición que depende estrictamente del tiempo. El ritmo musical es el patrón en el tiempo.

Cualesquiera que sean los otros elementos que pueda tener una pieza musical determinada, el ritmo musical es un elemento indispensable.

El ritmo musical puede existir sin melodía, como puede suceder en la que conocemos como música primitiva, pero no puede existir la melodía sin ritmo. También es de importancia saber que una estructura rítmica es característica que posee armonía y melodía y por lo tanto esta no puede separarse de ellas.

La observación de Platón de que el compás es «un orden de movimiento» proporciona un punto de partida analítico conveniente.

Elementos del ritmo musical

Latido

La división unitaria del tiempo musical se llama latido. Así como el cuerpo tiene un pulso constante, así también es en la composición, ejecución o simplemente al escuchar pues existe una sucesión periódica de latidos.

Tempo

A lo que conocemos como ritmo musical en realidad se llama tempo y posee expresiones tales como, slow tempo y quick tempo y estos no implica que exista un tempo ni muy rápido ni muy lento sino que quiere decir “moderado”.

Se supone que el ritmo musical moderado es el de un equilibrio de marcha natural (76 a 80 pasos por minuto) o el de un latido cardíaco (72 por minuto). Es importante saber que una pieza que posee un tempo establecido por el compositor no es definitivo pues puede cambiarse.

En la interpretación es probable que varíe según las ideas interpretativas del intérprete o según consideraciones tales como el tamaño y la reverberación de la sala, el tamaño del conjunto y, en menor medida, la sonoridad de los instrumentos.

Medidor en música

El concepto de medidor es muy importante para nosotros en este artículo, ya que la capacidad de reconocer el medidor de una pieza musical es una herramienta muy útil para identificar una pieza en particular.

El compás de una pieza musical es la disposición de su compás en un patrón repetitivo de ritmos fuertes y débiles.

Esto no significa necesariamente que los compases en sí mismos sean repetitivos, pero sí hacen sugerencia con mayor fuerza un patrón repetido de pulsos. Es en estos pulsos, el latido de la música, que golpeas el pie, aplaudes, bailas, etc.

Algunas no tienen contador. La antigua, como los cantos gregorianos; la nueva, como alguna artística experimental del siglo XX; y la no occidental, como alguna nativa de flauta americana, puede no tener un patrón fuerte y repetitivo del compás.

Otros tipos, como los tambores tradicionales de África Occidental, pueden tener metros muy complejos que pueden ser difíciles de identificar para el principiante.

Pero la mayoría de la música occidental tiene patrones simples y repetitivos de ritmos. Esto hace que el medidor sea una forma muy útil de organizar la música.

La notación común, por ejemplo, divide la música escrita en pequeños grupos de compases llamados compases o barras. Las líneas que dividen cada compás del siguiente ayudan al músico que lee la música a seguir los ritmos.

Clasificación de los medidores

Los medidores se pueden clasificar contando el número de latidos de un latido fuerte al siguiente. Por ejemplo, si el compás de la música se siente como «fuerte-débil-fuerte-débil-débil», está en duplicador.

«Fuerte-débil-débil-fuerte-débil-débil-débil» es triple metro, y «fuerte-débil-débil-débil-débil» es cuádruple.

Los medidores también pueden clasificarse como simples o compuestos. En un simple metro, cada latido se divide básicamente en mitades. En los metros compuestos, cada tiempo se divide en tercios.

Una división prestada ocurre cuando el medidor básico de una pieza es interrumpido por algunos latidos que suenan como si fueran «tomados prestados» de un medidor diferente.

Uno de los ejemplos más comunes de esto es el uso de trillizos para añadir algún medidor compuesto a una pieza que está mayormente en un medidor simple.

Ritmo orgánico

De manera general, el marco temporal de la música se compone de tempo, compás, metro y período; y su vida rítmica depende del rubato, el motivo musical (que puede incluir ya acentos cruzados) y la variación métrica, así como el equilibrio de la frase y la asimetría.

Mientras que los primeros son más o menos medidos y racionales, los segundos son de inspiración orgánica y numéricamente irracionales: la vida misma de la música.

Ritmo, melodía y armonía

Hasta ahora, la estructura de la música en el tiempo ha sido examinada separadamente de su estructura en tono, pero tal separación no es realmente posible.

La melodía y el ritmo están íntimamente relacionados. Además, varios estilos de música tienden a estandarizar sus cadencias melódicas y, con ellas, sus divisiones de tiempo.

En la música armónica, la estructura rítmica es inseparable de las consideraciones armónicas. El patrón de tiempo que controla el cambio de las armonías se llama compás armónico.

En la música de los siglos XVII y XVIII, la armonía tiende a limitar las sutilezas rítmicas y la flexibilidad de los elementos melódicos (así como a determinar el tipo básico de melodía) con respecto a los acentos de énfasis.

Por lo tanto, no es casualidad que la polifónica de Indonesia y el sudeste asiático, al igual que gran parte de europea, exhiba ciertas tendencias melódicas cuadradas.

Al contrario del país de India y la mayoría del mundo perso-árabe emplea un instrumento melódico o una voz que actúa en un metro dado, compensado por un tambor que toca ritmos cruzados o (en el mundo árabe) un metro bastante diferente.

Sin armonía (excepto un zumbido) que impida su flujo, el ritmo puede alcanzar una estructura de gran sutileza y complejidad.

Te invitamos a visitar nuestro artículo sobre notas musicales, que son elementales piezas en este hermoso mundo artístico.