Este artigo pretende revisitar alguns textos-chave da teoria clássica do cinema, com o objetivo de rever a controvertida clivagem entre as vertentes formalista e realista no pensamento cinematográfico. Nesse sentido, na esteira da tradição de paragone, esforços de aproximação do cinema em relação a outras artes (identificação) e de singularização da arte cinematográfica (essencialismo) se alternam, por vezes num mesmo autor, conotando características intermidiáticas no pensamento cinematográfico pioneiro e clássico que acenam com a desconstrução da clivagem entre formalismo e realismo. Riciotto Canudo emerge aqui como autor-chave para a revisão dessa bifurcação, já apontada como simplificadora e enviesada em algumas ocasiões, porém sub-repticiamente ainda muito difundida entre os estudos de cinema. This essay aims to revisit some key texts of early classical film theory, in order to review the divide of the history of film thought into two basic trends: formalism and realism. Thus, in the wake of the paragone tradition, one can verify an oscilation in terms of film criticism and theory: while some film critics/theorists have put the film medium closer to other arts (identification), others have highlighted the singularity of film art (essentialism). Sometimes the same author alternates between “identification” and “essentialism”, connoting intermedial features in the pioneering and classical cinematic thought which tend to deconstruct the longstanding cleavage between formalism and realism. Riciotto Canudo emerges herein as a key-author in our review of this skewed, simplifying, but still influential cleavage.

Resumo O artigo procura apresentar as contribuições do pesquisador norte-americano John T. Caldwell para os estudos contemporâneos de cinema e televisão. Em diversas de suas obras, Caldwell aponta que a distância entre o pensamento analítico produzido nos ambientes acadêmicos e as práticas autorreflexivas dos trabalhadores no campo da produção audiovisual pode ser menor do que se pensa. Com efeito, o autor advoga que a observação das práticas autorreflexivas e autoconscientes dos trabalhadores em posições consideradas mais técnicas, e supostamente menos criativas, traria importantes contribuições para o pensamento teórico sobre a indústria do audiovisual. O artigo procura explorar, num primeiro momento, os conceitos de 'teoria industrial' e de 'práticas reflexivas abaixo-da-linha' desenvolvidos pelo autor. Num segundo momento, procuraremos averiguar de que modo as contribuições metodológicas das reflexões propostas por Caldwell nos permitem pensar questões de estilo em obras do cinema e da televisão. Palavras-chave Cinema. Televisão. Teoria industrial. John T. Caldwell.

O dossiê Teoria de Cineastas está diretamente vinculado ao trabalho desenvolvido pelo Seminário Temático Teoria de Cineastas da Sociedade Brasileira de Pesquisa em Cinema e Audiovisual (SOCINE), em atuação desde 2016. Esse dossiê é parte das atividades do grupo, que englobam ainda a realização de jornadas de trabalho dentro e fora dos encontros anuais da SOCINE, a publicação de artigos e capítulos de livros por parte de pesquisadores que integram o Seminário Temático, as atividades em parceria com o Grupo de Trabalho Teoria dos Cineastas da Associação de Investigadores da Imagem em Movimento (AIM) de Portugal e o desenvolvimento de entrevistas baseadas na abordagem Teoria de Cineastas como, por exemplo, com a cineasta Ana Carolina e a pesquisadora Manuela Penafria. Antes de mais nada, julgamos fundamental expor algumas premissas partilhadas entre pesquisadores e pesquisadoras que vêm se dedicando à consolidação da abordagem Teoria de Cineastas.

No presente artigo apresentamos a teoria dos cineastas enquanto abordagem possível e viável para os estudos sobre cinema. Ou seja, entendemos a reflexão dos cineastas como fonte de informação e de apoio à teoria do cinema, sendo que esta proposta se assume como uma alternativa ao modo clássico e atual de elaborar teoria sobre cinema. Mais concretamente, neste artigo trataremos de centrar a nossa atenção naquele que poderá ser o primeiro passo para esse apoio uma vez que pretendemos discutir a elaboração e compreensão da teoria de um cineasta.

Teorias em dispersão dos cineastas brasileiros sobre o audiovisual: arqueologia, semiótica e desconstrução investiga em diferentes registros – verbais e não-verbais – os procedimentos semióticos que indiciam teorias de cineastas sobre o audiovisual. Tais teorias, em devir, encontram-se dispersas entre artigos, entrevistas e filmes realizados por Glauber Rocha, Júlio Bressane e Rogério Sganzerla, cineastas cujas produções constituem o corpus desta pesquisa. As resenhas, dissertações e teses sobre o tema, escritas por outros autores – acadêmicos ou jornalistas – foram utilizadas como materiais de apoio criticamente revisados em função dos vestígios e vetores das teorias em dispersão, a serem sistematizadas teoricamente a partir de três eixos: a arqueologia, a semiótica e a desconstrução. À arqueologia, coube a identificação de traços teóricos em dispersão e de suas regras de visibilidade; à semiótica, a sistematização da lógica das semioses identificadas, e à desconstrução, a transfor...

Este artigo visa discutir, a partir de um olhar mais amplo sobre a filmografia de Pedro Almodóvar, de que maneira algumas mudanças estéticas e discursivas em sua obra ao longo dos anos são pertinentes para se pensar a retórica almodovariana no tocante às relações de gênero. Tais mudanças, compreendidas aqui como uma reterritorialização (geográfica e cultural), contribuem para a criação de um universo fílmico/ narrativo particular, em que o desejo é o único princípio moral das condutas dos personagens. Nessa utopia almodovariana, que fica mais eloquente em Os amantes passageiros, o protagonismo da cidade como lócus da experiência dá lugar a um hiperespaço, em que a vivência do desejo, levada ao limite, conforma a fantasia de uma experiência plena do gênero e da sexualidade que acaba, paradoxalmente, negando a sua viabilidade.

Esse artigo resgata algumas reflexões do cineasta V. Pudovkin em relação ao trabalho e a função do ator no cinema. Partindo da apropriação de elementos da pesquisa desenvolvida no teatro por K. Stanislavski, Pudovkin cria um método próprio em prol de um estilo de interpretação mais verdadeiro e na defesa do ator consciente do processo cinematográfico.