Het was Europa Dag afgelopen week en dus hebben we ervoor gekozen om Europese kunst ook te belichten in de blogs. In deze blog worden een paar typische kenmerken van Europese kunst behandeld.
Er zijn een paar kenmerken die vaak geassocieerd worden met Europese kunst (zowel klassiek als modern).
Allereerst is een belangrijk kenmerk van klassieke Europese kunst het historische thema. Klassieke Europese schilders beeldden vaak historische gebeurtenissen, mythologie, religieuze verhalen en allegorieën af. Dit kenmerk van de Europese kunst was vrij invloedrijk vanaf het midden van de 15e eeuw tot de 19e eeuw. Tijdens deze periode werden historische schilderijen beschouwd als de hoogste en ook de meest moeilijke genre van schilderkunst, omdat de kunstenaars krachtige onderwerpen moesten uitbeelden. Een goed voorbeeld van een historisch thematisch schilderij is ‘Het Feest van Herodes’ van Peter Paul Rubens.
Een tweede kenmerk van Europese kunst is realisme en impressionisme. Europese kunstenaars beeldden vaak de werkelijkheid af met veel details of ze beeldden de werkelijkheid af met een focus op licht, kleur en sfeer. Terwijl realisme zich richtte op hoe de scene er objectief uitzag, richtte impressionisme zich meer op de subjectieve waarneming van een scene.
Een goed voorbeeld van realistische kunt is het werk ‘Het straatje' van Johannes Vermeer. En een goed voorbeeld van impressionisme is het werk ‘Vissersvrouw op het strand’ van Jozef Israëls.
Het derde kenmerk van Europese kunst zijn portretten. Voordat fotografie uitgevonden was, werd portretkunst beschouwd als een van de meest intieme kunstgenres. Het werd zo beschouwd vanwege het feit dat de kunstenaar de status, persoonlijkheid en emoties van de ander moest vastleggen. Portretten waren dan ook de enige methode om beelden van mensen vast te leggen en hebben daarom, zelfs vandaag de dag, historische en culturele waarde.
Een goed voorbeeld van portretschilderkunst is het portret van Eugène Delacroix.
Een ander kenmerk van Europese kunst zijn landschappen. De Europese landschappen speelden een grote rol in inspiratie. Landschappen werden niet alleen voor de realistische kunst als inspiratie gebruikt, maar ook voor abstracte, impressionistische, romantische kunst en meer. Hoewel landschapschilderijen altijd al zijn gemaakt, werd dit kenmerk pas echt populair aan het einde van de 18e eeuw. Deze schilderijen hadden toen der tijd vaak een religieuze betekenis, maar ze werden ook vaak gebruikt als een methode van zelfexpressie. Wanneer zelfexpressie een rol speelde in een landschapschilderij, werd de emotie getoond in combinatie met hun waardering voor de natuur.
Een uitstekend voorbeeld van een landschapschilderij waar zelfexpressie een rol in speelt is het werk ‘De Sterrennacht’ van Vincent van Gogh.
Het laatste kenmerk die wij zullen behandelen in deze blog is het kenmerk symbolisme en abstractie. Europese kunstenaars genoten ervan om te experimenteren met hun emoties, ideeën en concepten door gebruik te maken van symbolisme en abstractheid. Hoewel de specifieke stijl Abstract Expressionisme begon in de Verenigde Staten, begonnen de meeste andere abstracte stijlen wel in Europa. Abstracte kunst en symbolistische kunst werden in Europa gebruikt om emoties, verbeelding en gevoelens op de roepen bij anderen. Deze twee stijlen werden daarom vaak gebruikt om impact te creëren, bijvoorbeeld na de oorlog of om een standpunt te maken.
Een goed voorbeeld van symbolische kunst is het werk ‘Moerasbloem’ van Odilon Redon.
Een goed voorbeeld van abstracte kunst is het werk ‘Personages, 1975’ van Karel Appel.
