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Man on Fire - Mann unter Feuer - Mediabook (+ DVD) [Blu-ray] [Limited Edition]
Genre | Unterhaltung, Action, Drama, Thriller & Krimi, Spielfilm |
Format | Limitierte Auflage, Breitbild |
Beitragsverfasser | Mitchell, Radha, Gianni, Giancarlo, Fanning, Dakota, Washington, Denzel, Walken, Christopher, Scott, Tony, Anthony, Marc Mehr anzeigen |
Sprache | Deutsch, Englisch |
Laufzeit | 2 Stunden und 26 Minuten |
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Produktbeschreibungen
Ex-CIA-Agent John Creasy wird als Leibwächter angeheuert. Sein Schützling: die Tochter eines wohlhabenden mexikanischen Industriellen. Ein heikler Job, denn in Mexiko werden täglich Kinder entführt und die ohnehin korrupte Polizei ist machtlos. Dennoch scheint der Job gut zu laufen, bis das Mädchen direkt von Creasys Augen entführt und er selbst im Kugelhagel lebensgefährlich verletzt wird. Creasy schwört bittere Rache und verspricht den verzweifelten Eltern, jeden zu töten, der mit der Entführung etwas zu tun hat. Und so beginnt ein brutaler Rachefeldzug, den keiner aufhalten kann. Denn Creasy ist erbarmungslos...
Bonusmaterial:
Geschnittene Szenen; Audiokommentare; Making-of "Die Rache ist mein"; Geschnittene Szenen; Musikvideo; Fotogalerie; Trailer; DVD-Version; Booklet;
Produktinformation
- Seitenverhältnis : 16:9 - 2.40:1
- Alterseinstufung : Freigegeben ab 16 Jahren
- Verpackungsabmessungen : 19 x 14,2 x 1,6 cm; 180 Gramm
- Regisseur : Scott, Tony
- Medienformat : Limitierte Auflage, Breitbild
- Laufzeit : 2 Stunden und 26 Minuten
- Erscheinungstermin : 28. April 2017
- Darsteller : Gianni, Giancarlo, Walken, Christopher, Mitchell, Radha, Washington, Denzel, Fanning, Dakota
- Untertitel: : Deutsch
- Sprache, : Deutsch (DTS-HD 5.1), Englisch (DTS-HD 5.1)
- Studio : ELEA-Media
- ASIN : B06ZXYM788
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 24,290 in DVD & Blu-ray (Siehe Top 100 in DVD & Blu-ray)
- Nr. 4,876 in Krimi (DVD & Blu-ray)
- Nr. 5,284 in Thriller (DVD & Blu-ray)
- Nr. 5,548 in Drama (DVD & Blu-ray)
- Kundenrezensionen:
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Creasy verdingt sich bei der mexikanischen Familie Ramos als Leibwächter und muss sich da hauptsächlich um die kleine Tochter Lupita Ramos (die zurzeit viel beschäftigte Dakota Fanning) kümmern.
Nach anfänglichen Schwierigkeiten freundet sich Creasy mit dem Mädchen an, kann aber dennoch ihre Entführung durch korrupte Polizisten nicht verhindern. Dabei wird auch John Creasy schwer angeschossen, wird aber dennoch von einem, ebenfalls korrupten Polizeichef öffentlich der Mittäterschaft bezichtigt. Als vermutet wird, dass die Kleine getötet wurde, macht sich Creasy auf einen Rachefeldzug und er radiert jeden aus, von dem er glaubt, dass er mit der Entführung zu tun hatte.
Er überkommt die Entführer wie ein Racheengel Gottes, nur das seine Werkzeuge dafür nicht die sieben Schalen oder die sieben Trompeten aus der Offenbarung sind, sondern recht irdische Mordinstrumente, wie Schusswaffen und Messer. Da wird der Film dann sogar für eine FSK 16 ziemlich blutig, weil dann auch schon mal abgeschnittene Finger durch die Gegend fliegen oder gerne auch einen Windschutzscheibe mit Blut einsauen. Auf diese, nicht ganz allzu sanfte Art der Befragung bekommt Creasy natürlich auch Antworten.
Mehr, als er eigentlich braucht und so kann er, ganz nebenbei, auch noch ein paar andere entführte Kinder retten. Immer mit dem Teil der Behörden in Mexiko am Handy, der rein zufällig mal nicht korrupt und somit in jede Entführung verwickelt ist und das sind nicht allzu viele, denn man bekommt im Vorspann erzählt, dass in Mittel und Südamerika alle 60 Minuten ein Kind entführt und deren Eltern erpresst werden.
Nur 70 Prozent dieser Kinder überleben das und das entschuldigt dann auch die Härte, mit der John Creasy gegen die Entführer vorgeht ein wenig.
So foltert und tötet sich der, durch die Entführung ja gescheiterte Leibwächter in der mexikanischen Unterwelt weiter vor und nach oben, dass es nur so seine Art hat und bringt den Film und die Story zu einem überraschendem, aber logischen Ende.
Dieser gut gemachte Thriller von Tony Scott hat mir ganz gut gefallen und bekommt auf meiner persönlichen Wertung dafür auch die 9/10.
Gerade Denzel Washington, hat mir in der Rolle des blutigen Rächers sehr viel besser gefallen, als in seinen bisherigen Rollen als Familienvater oder Anwalt. Wer Geld für eine gute DVD ausgeben möchte, dem sei hiermit „Mann unter Feuer“ ans Herz gelegt.
Wie Bodyguard, aber whitney houston ist 9 und wird entführt. Bodyguard Frank Farmer legt daraufhin jeden Gangster in Mexico um.
Technik:
Angestaubt, aber es ist ein Tony Scott Film daher ist es ok.
Hab ich was vergessen?:
Christopher Walken!
Fazit:
Ballert!
Es müßte auch klar sein, dass ich mich - wenn ich mir einen solchen Streifen ansehe - auf einige Brutalität gefaßt machen muss. Ich möchte betonen, dass ich kein Freund von Actionfilmen bin und weder Rambo noch Terminator oder Filme mit Steven Seagal (der ist übrigens Vegetarier, gläubiger Buddhist und spricht fließend JAPANISCH) gesehen habe.
Zum Inhalt des Films wurde von anderen Rezensoren bereits alles gesagt, deshalb möchte ich gern auf die hier veröffentlichten negativen Kritiken eingehen.
Die Behauptung, dass 'Man on Fire' mäßigen Erfolg hatte, ist frei erfunden. Der Film hat allein in den USA 78 Mio $ eingespielt, ein Betrag von dem Scientology-Freak Tom Cruise mit seinem Flop 'Lions for Lambs' nur träumen kann. Der hat in den wenigen Tagen seiner Aufführung trotz Starbesetzung (Cruise, Streep und Redford) peinliche 15 Mio $ eingespielt.
Auf imdb.com wurde 'Man on Fire' von 45.895 Zuschauern mit 7,6/10 Sternen bewertet, auf Amazon.com (USA) wurde der Film von 256 Zauschauern mit 4/5 Sternen bewertet. Soviel zum Thema 'mäßiger Erfolg'!
Natürlich haben sich auch wieder miesepetrige Bücherwürmer zu Wort gemeldet, die es immer noch nicht kapiert haben, dass ein Buch NIEMALS perfekt filmisch umgesetzt werden kann. Wenn überhaupt, kann man den Film nur mit der Produktion 'Man on Fire' von 1987 mit Scott Glenn in der Titelrolle vergleichen, aber den hat erstens so gut wie keiner gesehen und zweitens - was macht das überhaupt für einen Sinn?
Bis auf die letzten 15 Minuten habe ich den Film (zumeist) genossen, am Schluss wurde m.E. zu dick aufgetragen. Deshalb gibt es von mir nicht die volle Punktzahl.
Fazit: KLARE KAUFEMPFEHLUNG!!
Spitzenrezensionen aus anderen Ländern
A partir de cette tragédie quotidienne, SCOTT livre un film dynamique, doté d’une intensité explosive et à la mise en scène soignée. Baignant dans un rythme fluide, sans aucun temps mort, tout en prenant le soin de décrire le contexte social du pays où est centré l’intrigue : le Mexique, afin de mieux définir la psychologie des personnages, qui passent par toutes les émotions, sans perdre de vue les retournements de situation successifs et un suspense continu jusqu’au final.
John Creasy, un ex-agent de la CIA, est engagé comme garde du corps par le couple Ramos, afin de veiller sur leur fille Pita. Ancien soldat tourmenté par son passé et ses actions militaires, il noie sa dépression dans l’alcool. D’abord distant, il commence à sympathiser avec l’enfant et l’aide pour sa compétition aquatique. Malgré tous ses efforts, des hommes armés aidés de flics corrompus enlèvent Pita et blessent Creasy de plusieurs balles. Une rançon de 10 millions de Dollars est demandée au couple Ramos, pour que leur fille leur soit rendu. A sa sortie d’hôpital, Creasy promet de tout faire pour ramener Pita.
Ma critique portera sur l’édition Blu Ray, qui délivre un rendu HD digne du support, l’image est réellement magnifique, affichant un piqué parfait et des couleurs de toute beauté et le contraste est très dense. Côté son, la version française, comme la version originale sous-titrée en français, sont toutes deux proposées en DTS-HD Master Audio 5.1, malgré cette norme commune, la version originale sous-titrée en français, reste celle à privilégier, la piste sonore affichant un dynamisme sans égal, assurant une très bonne représentation des scènes d’action, notamment au niveau des coups de feu et des explosions, tandis que la clarté des dialogues ressort impeccablement.
Niveau casting, le duo star mené par Denzel WASHINGTON et Dakota FANNING remporte une adhésion immédiate, tant ils dominent la distribution de la tête et des épaules, le premier excelle dans son interprétation d’être humain malmené par la vie, qui reprend progressivement goût à la vie grâce à une enfant, le comédien est tout simplement magistral, tant son dosage des émotions s’équilibre parfaitement, tandis que la jeune fille, tout juste âgé de 10 ans, confirme son grand talent et son statut de star naissante, en étant d’une justesse absolue, très touchante, elle parvient à distiller les différentes gammes de sa palette de jeu, sans jamais en faire trop, ni trop peu.
Les seconds rôles comme Christopher WALKEN, Radha MITCHELL, Mark ANTHONY et Mickey ROURKE sont tous au diapason, chacun apportant une crédibilité à leur personnage respectif, tout en assurant une très bonne performance. Il est dommage que leur temps de présence à l’écran ne soit pas plus grand.
Un film choc, loin des clichés des cartes postales, qui se contentent de montrer des beaux paysages ensoleillés. Au contraire, empreint d’un réalisme impressionnant qui décrit très bien le quotidien d’une mafia spécialisée dans les enlèvements, activité qui rapporte une manne financière étonnante à ceux qui le pratique. Mais la nouveauté réside dans un côté émouvant, où les relations humaines tissées entre un adulte avide de rédemption et une jeune fille touchante et lucide sur le monde qui l’entoure, vont les changer pour toujours.
El envio y precio sin problemas, exelente calidad de audio y video aunque aveces se nota muy granoso en escenas oscuras.
Two-time ACADEMY AWARDS® Winner Denzel Washington ignites a masterpiece of mayhem in this “powerful” action thriller. [Los Angeles Times] Hard-drinking, burned-out CIA operative John W. Creasy [Denzel Washington] has given up on life – until his friend Rayburn [Christopher Walken OSCAR® Winner] gets him a job as a bodyguard to a nine-year old Pita Ramos [Dakota Fanning]. Bit by bit, John Creasy begins to reclaim his soul, but when Pita Ramos is kidnapped, John Creasy fiery rage is released and he will stop at nothing to save her.
FILM FACT: The real John W. Creasy, is a former CIA operative and former Force Recon Marine officer and now a mercenary. Daniel Rosas Sánchez "The Voice" is based on a real kidnapper, Daniel Arizmendi López. Just like the real Arizmendi López, "La Voz" believes in Santa Muerte. Nuestra Señora de la Santa Muerte or, colloquially, Santa Muerte (Spanish for Holy Death), is a female folk saint venerated primarily in Mexico and the Southwestern United States.
Cast: Denzel Washington, Dakota Fanning, Radha Mitchell, Christopher Walken, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Mickey Rourke, Rachel Ticotin, Gustavo Sánchez Parra, Jesús Ochoa, Gero Camilo, Mario Zaragoza, Charles Paraventi, Carmen Salinas, Esteban De La Trinidad, Angelina Peláez, Norma Pablo, Rosa María Hernández, Heriberto Del Castillo, Steve Gonzales, Andres Pardave, Hector Hernandez Zertuche, Georgina González, Abraham Sandoval, Jorge Victoria, Ariane Pellicer, Jorge Picont, Alberto Estrella, Gerardo Taracena, Elvira Richards, Javier Zaragoza, Enrique Cimet, Sparkle, Dunia Alvarez, Beatriz Pina, Hector Tagle, Rubén Santana, Fernando Berzosa, Eduardo Rivera, Victor De Pascual, Norma Martínez, Jorge Merlo, Fernando Arvizu, Ghalil Elhateb Estrada, Hugo Genesio, Gonzalo Alvarez, Ofelia Aguirre (uncredited), Rossana Fuentes (uncredited), Adrian Grunberg (uncredited), Jorge Guerrero (uncredited), Berenice Manjarrez (uncredited), Fernando Moya (uncredited), Stacy Perskie (uncredited), Manuel Poncelis (uncredited), Raul Zermeño (uncredited) and Jorge Zárate (uncredited)
Director: Tony Scott (21 June 1944 – 19 August 2012)
Producers: Arnon Milchan, Conrad Hool, Don Ferrarone, James W. Skotchdopole, Lance Hool, Lucas Foster, Peter Toumasis and Tony Scott
Screenplay: Brian Helgeland and A. J. Quinnell (Novel)
Composer: Harry Gregson-Williams and Lisa Gerrard
Cinematography: Paul Cameron
Video Resolution: 1080p
Aspect Ratio: 2.40:1
Audio: English: 5.1 DTS-HD Master Audio, French: 5.1 Dolby Digital and Spanish: 5.1 Dolby Surround
Subtitles: English SDH, Spanish, Cantonese and Korean
Running Time: 146 minutes
Region: Region A/1
Number of discs: 1
Studio: 20th Century Fox Home Entertainment
Andrew’s Blu-ray Review: ‘MAN ON FIRE’ is an uncompromising look at the effects of kidnapping in Latin America. It is also a heartfelt character study about the relationship between a young girl [Dakota Fanning] and her bodyguard [Denzel Washington]. The film represents at the time a new direction for flashy action auteur Tony Scott, whose other hard-hitting films includes ‘Spy Game’ and ‘Enemy of the State.’
The film opens with subtitles explaining that “a person is kidnapped every sixty seconds in Latin America, and only 70% are likely to survive.” We witness an everyday businessman being dragged off of the street from his wife and into a getaway car, held for ransom, and finally returned to his family in the middle of a freeway, nearly naked, and physically damaged, which I will not elaborate on the violent details. The continued wave of kidnappings leads a couple [Marc Anthony] and [Radha Mitchell] worried about their only child, Pita Ramos [Dakota Fanning], to enlist the protection of an ex-government operative named John W. Creasy [Denzel Washington], who is haunted by his previous crimes against man and spends his days drinking his life away, eventually he reluctantly accepts the job.
Every day, he drives Pita Ramos [Dakota Fanning] to school, and totally uninterested in her or her interest in John W. Creasy [Denzel Washington]. Eventually, John W. Creasy warms to the young girl because of her smart but somewhat innocent nature. As their relationship grows stronger, so does John W. Creasy will to live. One day, as Pita Ramos is coming out of the building where Pita Ramos has just attended her piano practice, but suddenly Pita Ramos is abducted, and John W. Creasy is shot several times by the abductors and left for dead. When John W. Creasy awakens, he begins investigating the kidnapping and unleashing his wrath on those responsible their unholy attack on civil liberties and especially kidnapping Pita Ramos.
‘MAN ON FIRE’ does not dish out angry revenge clichés, but ‘MAN ON FIRE’ takes its time and builds a case, allowing the first act to focus on the growing strong bond between John W. Creasy and Pita Ramos. The viewer comes to appreciate why John W. Creasy is so hell-bent on destroying those who took his ward Pita Ramos. ‘MAN ON FIRE’ is a moral drama about replacing an unacceptable evil with one that is acceptable. Though John W. Creasy is wanted by the police for his wave of destruction, John W. Creasy fills his void that the girl’s kidnapping have created. Denzel Washington is back to his old stomping ground where he returns to playing a multi-layered character who must not only overcome obstacles, but his own demons. Though he is tormented by the loss of Pita Ramos, he still takes pleasure in exacting his justified vengeance.
What I really liked about ‘MAN ON FIRE’ is the over-directed and chaotic scenes that gives you a good adrenalin rush and especially where the visuals shifts with dramatic moves from slow-motion to emphasise key scenes and then goes into the ultra-hyperactive camera actions, to really make you feel you are involved with the action that is happening on the screen. Some people have criticised the strange use of subtitling and sometimes having the dialogue spoken in English and subtitled at the same time; and many of the words are often flashed on the screen, blown up three times the size, and uses devices to emphasize those very words. But the reason for that is because the Mexican actors have very strong Latin accents that sometimes you cannot quite understand what they are saying, but despite this, it still works for me.
Denzel Washington was perfect for the role of John W. Creasy. He’s believable as both the “nice guy” and the “bad guy”. You buy into his character whether he’s joking with the little girl Pita or he’s cutting the fingers off of a man he’s interrogating. Not many actors could pull that off, but Washington does. John W. Creasy is a complex character full of contrasting sides. John W. Creasy is a born again Christian but also a cold-blooded assassin, but the same time he feels suicidal, but then realises he is also capable of being a father figure. That makes his personality and his dark history all the more interesting. Dakota Fanning as Pita supports Denzel Washington and Dakota Fanning is talented beyond her years and it shows on the screen. Dakota Fanning displays a good mixture of maturity and childishness that makes her seem like an average kid that John W. Creasy could grow fond of. Playing Pita’s parents are Marc Anthony (yes, the famous Latin singer) and Radha Mitchell [‘Pitch Black’]. Both are excellent and play their roles with the right amount of anguish. Giancarlo Giannini [‘Hannibal’] and Rachel Ticotin [‘Total Recall’] are also excellent as the Mexican police and reporter on the trail of the kidnappers.
The music in the film is an eclectic mix of tunes that works so perfect with the film. At times it sounds like Hans Zimmer’s ‘Gladiator’ soundtrack. At other times there are bizarre remixes of Linda Ronstadt songs. Then later it switches to Mexican guitar music. It all comes together to give the brilliant action-packed film a unique sound experience. One bizarre moment I’ll never forget is when John W. Creasy is torturing a man and a Mexican version of “Hey Mickey” is playing on the radio and it was totally surreal at times, but I feel this added to make the whole experience that the actors are also experiencing in the film.
‘MAN ON FIRE’ is still a brilliant rousing, furious action-drama. Most importantly, the hero is a man we want to get out there and do his job without any interference. His intentions become the hopes of the viewer, and when he gets the job done, we have every reason to cheer. If John W. Creasy, a man whose profession is murder, and Tony Scott, who has never shown heart in his storytelling, can both be redeemed this time round, then the film is as much about the power of redemption as is it is about vengeance. Top marks for a job well done for all involved with the film.
Blu-ray Video Quality – ‘MAN ON FIRE’ is presented in a faithful brilliant 1080p encoded image transfer that perfectly replicates Tony Scott's fast action visuals. Colours are so rich and lush and the palette may seem oversaturated at times, but it never wavers or appears unstable. Black levels are incredibly deep, and the contrast is rock steady. Better still, detail is sharp and very natural; especially the skin texture, clothing fibres, and stubble look crisp and three dimensional. Just take one look at the scene in the Dakota Fanning bedroom. Take notice the book titles in the background, the stitching on the bed linens, and the trinkets at her bedside and every detail pops out, making this one of the most accurate presentations I've seen. It will certainly wow fans of this film and catch the eye of any newcomer sampling it for the first time.
Blu-ray Audio Quality – ‘MAN ON FIRE’ features an awesome aggressive 5.1 DTS-HD Master Audio surround track that does a brilliant job in reproducing both the roar of the pandemonium that happens throughout the dramatic film and also the subtleties of whisper voices of the actors. While the film’s first act offers mostly quiet ambiance and crisp conversations, chaos quickly moves in to dominate the sound field, making dynamics of the star of ‘MAN ON FIRE.’ We get brilliant commanding rumbles that mingle with balanced treble tones to produce a natural and powerful sound field. When I felt the impact of gunshots or explosions in the centre of my chest, I knew this track will give your Home Cinema AV receiver a good workout. Moreover, I was totally impressed with the number of individual elements present in the rear speakers and the sound designers managed to hurl immersive acoustics and explosive sounds across the back of my home theatre set-up throughout the awesome film. But most importantly the film's natural soundscape and stirring dynamics continually made me forget that I was watching ‘MAN ON FIRE.’
Blu-ray Special Features and Extras: A Collector's Edition DVD was released in 2005 and featured a feature length documentary, featurettes, deleted scenes, and more. This is a massive disappointment for fans of the film, and one that leads me to believe we'll be seeing another high definition edition of 'Man on Fire' in the future. When will studios learn these lazy manoeuvres only serve to alienate fans and reduce the value of an otherwise exceptional Blu-ray disc?
Theatrical Trailers: Man On Fire [2004] [1080p] [2.40:1] [2:54]; The Sentinel [2006] [1080p] [2.40:1] [2:00]; Mr. & Mrs. Smith [2005] [1080p] [2.40:1] [2:26] and Entrapment [1999] [1080p] [2.40:1] [1:58]
Finally, ‘MAN ON FIRE’ is one of those rare brilliant films that comes out of nowhere and really surprises you. While at the same time it might not be a film for everyone, it is still an engrossing tale of revenge that is well worth checking out. What a refreshing rarity that is for a Hollywood film that has an ending that is a strong parallel to the kind of love we all wish for and it is really beautiful performances from everyone, but although it is also tragic ay times, but it is also equally redemptive. The message we get out of the film is that we cannot count on the authorities to help us and that sometimes vigilante justice is our only recourse. The final hour of ‘MAN ON FIRE’ is a violent experimental film in its own right; the camera spins and crash zooms wildly. The editing, machine gun quick, cuts between colour, black and white and strobe effects. Subtitles dance across the screen, sometimes cutting straight through the middle of the frame. Music jumps in and out, utilising disparate genres and artists, from Nine Inch Nails to Tony Basil. But as it stands, the ‘MAN ON FIRE’ of 2004 is an intriguing film, one that plays directly into Scott’s strengths, but also flings wildly into almost every direction at once. Somehow, through sheer act of craft, the experiment works. ‘MAN ON FIRE’ is an extremely important film in Tony Scott’s filmography and one that deserves more recognition as a turning point in his career as one of the true masters of action cinema. Highly Recommended!
Andrew C. Miller – Your Ultimate No.1 Film Fan
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