浮世繪背景介紹！不只是海浪、武士，8 件事認識浮世繪，露骨春圖竟然是送禮佳品？

「浮世繪」的「浮世」其實是人們所處的現實世界，即現世、現代、當代、塵世等意思，所以「浮世繪」是描繪當時社會生活百態的畫作。「浮世繪」是江戶時代興起，取材主要圍繞那個時代的人物、流行文化、日常生活等，性質有點像現今的流行雜誌。

「浮世繪」可以分為「筆畫」和「木板畫」兩種，由於筆墨畫作非常昂貴，所以當木刻印製技術出現後，這種能以低成本大量印製的「浮世繪」變得流行起來。要製作「浮世繪」版畫，要先由原畫師完成原圖，交由雕刻師在木板上刻出畫作輪廓，最後由刷版師上色。顏色越多，製作過程就更繁複呢！

由於「浮世繪」是描述現實世界的畫作，故事題材豐富多變，譬如「美人繪」以美麗女子為題材、「役者繪」就描繪歌舞伎演員、「風景繪」就主要繪畫當地名勝風景，還有更多以自然景物為題材如花、鳥、魚，又或是以戲劇場景、滑稽事物，甚至以性愛為題材的「浮世繪」，完全展現當時各階層的生活百態。

數到「浮世繪」中「風景繪」的代表作，必定是日本「浮世繪」畫家葛飾北齋所畫的《神奈川沖浪裏》，是《富岳三十六景》系列作品之一。《神奈川沖浪裏》畫作以聳立的富士山配生動的海浪，成為日本最具膾炙人口的畫作。《神奈川沖浪裏》的影響力遍及世界各地，據說梵谷名作《星夜》的天空旋渦狀星雲畫風也閃參考自此畫，《神奈川沖浪裏》還在倫敦大英博物館舉辦的「葛飾北齋特別展覽」中被評為與《蒙娜麗莎》齊名的世界名作呢！

最廣為人知的「浮世繪」就必定是「美人畫」，由於「花魁」（藝妓）身價高昂，民眾難以一睹芳容，所以當時畫師就開始以當紅美艷不可方物的藝妓（花魁）為題材，滿足大眾好奇心。「美人繪」反映江戶時代的流行時尚，可謂當時的時尚雜誌呢！喜多川歌麿是日本「浮世繪」的「美人繪」大師，擅以細膩筆觸繪風華絕代的美人表情與姿態，他的作品《深く忍戀》（秘戀）更在法國巴黎拍賣以破紀錄的 7575 萬歐元（約 655 萬港元）高價成交。

另一個「浮世繪」的特別主題就是「武者繪」，江戶時代作為日本史上最後由武士階層掌握政權的時期，當時最高統治者幕府將軍就是武士的最高級別，因此武士的英雄形象也成為人民的嚮往。日本「浮世繪」家歌川國芳善於以豪邁筆觸、大膽鮮豔色彩創作，他根據中國古典文學作品《水滸傳》中梁山108條好漢畫出「通俗水滸傳豪傑百八人」系列，更是奠定其畫壇地位。

「役者繪」是「浮世繪」另一個主要題材，專門描繪歌舞伎。歌舞伎是日本的代表性傳統藝術之一，將戲劇結合音樂與舞蹈，華麗服飾場景與動人故事，也令歌舞伎劇場成為當時民眾最主要的消遣場所。歌舞伎通常都以著名演員為號召，因此專門描繪演員肖像的「役者繪」應運而生。畫家東洲齋寫樂是「役者繪」的佼佼者，儘管只活躍於畫壇 10 個月，卻被學者讚能與迪亞哥・委拉斯蓋茲（Diego Velázquez） 、林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）並列為「世界三大肖像畫家」。

在江戶時代後期，「風景繪」成為「浮世繪」最受歡迎的題材之一。隨著交通網絡的完善，與經濟變得蓬勃起來，越來越多江戶時代的百姓能夠到國內各地旅行，偏遠山區或海中島嶼也能到達。因此，「浮世繪」的畫者也開始描繪日本各地的風景名勝，令「風景繪」出現。

「浮世繪」描述世間百態，當然不少得當代的羶腥色一面，以「春畫」描寫性愛、性行為的畫面。「春畫」多數使用誇張的男女性器描繪手法，內容也畫得比較露骨，是日本獨特的表現手法。而「春畫」在當時並非見不得人的畫作，因為日本認為夫婦交合能繁衍後代，有「生」的喻意，所以連名門望族也會互送精美春畫，甚至有說法上戰場的武士會把春畫放在鎧甲中當作護身符呢！