Revista de crítica y teoría de la arquitectura Departamento de Composición Arquitectónica, UPC nº23. ARQUITECTURAS LÍMITE - JUNIO 2012 AUTOR: Helena Martín Nieva. UNIVERSIDAD: Universitat Ramon Llull. BREVE BIOGRAFÍA: Arquitectay musicóloga, profesora de Historia de la arquitectura y Composición arquitectónica en la ETSA La Salle. TÍTULO: Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi. TITLE: Number and gender of two terms: architecture and music in Anna Bofill Levi. RESUMEN: Releyendo el escrito autobiográfico de la arquitecta y compositora Anna Bofill Levi, Generation of Forms : Space to Inhabit, Time to Think (2009), se analizan dos arriesgadas vertientes de su trayectoria creativa arquitectónica y musical: la exploración de métodos matemáticos y su pionera perspectiva de género. ABSTRACT: On rereading Generation of Forms : Space to Inhabit, Time to Think (2009), the autobiography of architect and composer Ana Bofill Levi, we distinguish two risky tangents in both her architectural and musical creative trajectories: the exploration of mathematical methods and her pioneer perspective on gender. PALABRAS CLAVE: música, género, Taller de Arquitectura, Walden 7, Esclat, geometría, aleatoriedad, Iannis Xenakis. KEYWORDS: Music, Gender, Architecture workshop, Walden 7, Esclat, Geometry, Random, Iannis Xenakis. CONTACTO: hmartin@salle.url.edu issn 1139-5559 (versión papel) RECEPCIÓN: 12.II.2012 issn 1887-2360 (versión electrónica) ACEPTACIÓN: 26.IV.2012 SECCIÓN: ARTÍCULO: 01. ensayos 05/6 dc.23/57 Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi Helena Martín Nieva La arquitectura [...] es [...] música congelada. F.W.J. Schelling 1. Ciertamente evocadora, y puede que por eso tan traída y llevada, es la metáfora de «Lunes, 23 de marzo de Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling, que también recogió casi idénticamente 1829. —Entre mis papeles he encontrado una hoja Johann Wolfgang von Goethe1, sobre la relación entre la arquitectura y la música. en la que defino a la La sentencia, a la que se han referido numerosos autores, ha sido elevada a la cate- arquitectura como música goría de aforismo: “la arquitectura es música congelada”. A veces, en lugar de “con- hecha piedra —dijo Goethe gelada”, puede leerse “cristalizada” o también “petrificada”, depende de la hoy—. Y en verdad, algo de eso hay. La atmósfera traducción. Pero para los pensadores de la Naturphilosophie no sería lo mismo conge- que generan las obras larse que cristalizarse o petrificarse. Sin duda, la diversidad de versiones se debe a arquitectónicas se parece los distintos matices del adjetivo alemán erstarrt que, efectivamente, puede tradu- mucho a la de la música», ECKERMANN, Johann cirse también como “fijado” o “entumecido”, término que, por motivos obvios, no Peter: Gespräche mit Goethe in han triunfado al divulgarse la expresión; menudo problema tendríamos si la arqui- dem letzen Jahren seines Lebens tectura fuera “música agarrotada”. No obstante, la frase sigue siendo sugerente pese (1836, 1848) [V. castella- a la imprecisión, o quizás incluso gana misteriosa belleza gracias a ella. ¿A qué debía na, Conversaciones con Goethe en los últimos años de su vida. [3ª referirse Schelling? Trataremos de responderlo más tarde. reimp.] Barcelona : Acan- tilado, 2005. Trad. de En cualquier caso, probablemente ante la combinación de fascinación y duda que Rosa Sala, pp. 381-382]. estas sugerencias generan, la Dra. María Isabel Peña Aguado, desde la Akademie der «„Ich habe unter meinen Papieren ein Blatt gefunden”, sagte Goethe Bildenden Künste de Munich, se decidió a invitar a la compositora y arquitecta Anna heute, „wo ich die Baukunst Bofill Levi (Barcelona, 1944) para impartir en el año 2009 la segunda Schelling Lec- eine erstarrte Musik nenne. ture on Arts and Humanities. Singular fue el pensamiento de Schelling, entre otros moti- Und wirklich, es hat etwas; die vos por abarcar y entrelazar múltiples áreas humanísticas y científicas, así como por Stimmung, die von der Baukunst ausgeht, kommt dem Effect her el estudio de la libertad humana. Y, aunque con prestigio ampliamente recono- Musik nahe.“», Gespräche mit cido, también de pensamiento atípico e independiente son los intelectuales que Goethe : 23. März 1829. han sido llamados a ofrecer esa conferencia en sus ya cinco ediciones: el historiador cultural británico Peter Burke (1937), la escritora y poetisa norteamericana Siri Hustvedt (1955), el físico alemán Hans-Peter Dürr (1929) o, recientemente, el biólogo y epistemólogo chileno Humberto Maturana (1928). Raræ aves que perte- necen a variadas áreas y, a la vez, que han orientado sus trayectorias hacia la hibri- dación de campos. Una mirada global a estas afinidades electivas, como en la Naturphilosophie, invita a desdibujar los límites convencionales entre conocimientos. La comunicación de Anna Bofill Levi ha sido publicada con el título: Generation of Forms : Space to Inhabit, Time to Think. Tiempo para pensar o pensar sobre el tiempo, ya que Anna Bofill Levi rememora los puntos nodales de su trayectoria creativa, tanto en lo musical como en lo arquitectónico. Para ella, ha sido la oportunidad de llevar a cabo una reflexión y revisión retrospectiva, especialmente valiosa al acometerse desde una etapa de madurez vital. Para el lector será la ocasión de acercarse al tra- bajo y pensamiento de esta infatigable, rebelde e idealista autora. A continuación, tras releer su texto autobiográfico, nos proponemos tan sólo señalar dos momentos que permiten entrever el carácter de su obra. 00. BOFILL LEVI, Anna: Generation of Forms : Space to Inhabit, Time to Think = Künstlerische Formgebung : Raum zum Wohnen, Zeit für Reflexion. Berlin, München : Akademie der Bildenden Künste München, Deutscher Kunstverlag, 2009. DC.23 59 2. GOYTISOLO, José Agustín: «Walden», Taller de Arquitectura. El bardo, 113. Allí soñaron un espacio libre Barcelona : Lumen, 1977, como una partitura abierta a mil sonidos p. 51. Walden, José Agustín Goytisolo2 3. SCHELLING, Friedrich Alrededor de 1970 Anna Bofill Levi, que pertenecía a Taller de Arquitectura desde Wilhelm Joseph von: Philo- sophie der Kunst (1802-3) [V. 1964, participa en la gestación del edificio de viviendas en Sant Just Desvern cono- castellana, Filosofía del arte. cido como Walden 7, del que José Agustín Goytisolo apuntaba su soñado carácter Clásicos del pensamiento. musical. Pero, acabado el sueño, deberíamos preguntarnos por la “partitura abierta [2ª ed.] Madrid : Tecnos, 2006. Trad. de Virginia a mil sonidos” que sería el Walden 7 para Goytisolo. De nuevo surgen juntas arqui- López-Domínguez, p. tectura y música, mientras el enigma de Schelling sigue irresoluto. Recuperemos, al 290]. menos por esta vez, su texto original, que poco tiene en común con este “Schelling «[...]die Architektur, als die Mu- popular” tan difundido. La cita completa es significativamente más larga y alude a sik der Plastik, folgt also nothmen- dig arithmetischen Berhältnissen, otro elemento que, aunque extremadamente destacado, ha sido omitido al divul- da sie aber die Musik im Raume, garse la famosa sentencia: «La arquitectura, como música de la plástica, se rige gleichsam die erstarrte Musik ist, necesariamente por relaciones aritméticas, pero como también es música en el so sind diese Berhältnisse zugleich espacio, diríamos, música fijada, estas relaciones son al mismo tiempo proporcio- geometrische Berhältnisse.», Sämmtliche Werke (5, 576). nes geométricas.»3. Según el filósofo, el substrato matemático sería compartido en 4. ambas artes, de ahí su indisoluble conexión, ya sostenida desde Pitágoras. Así, las LE CORBUSIER: Le matemáticas serían “solidificables” en arquitectura y, quizás, “fluidificables” en Modulor : essai sur une música. Una esencia matemática en busca del orden y de la belleza que, por mostrar mesure harmonique à l’échelle un ejemplo cercano, era defendida por Le Corbusier4 y, junto a él, practicada en humaine applicable uniquement à l’architecture et à la mécanique ambas artes por Iannis Xenakis, quién además se atrevió a invertir el aforismo: «la (1950); [V. castellana, El música es una arquitectura móvil»5. Y, precisamente, siguiendo la pauta matemá- Modulor y Modulor 2. [3ª ed.] tica del Modulor (1953) como herramienta de diseño, Xenakis desarrollará casi en Barcelona : Poseidón, paralelo su pieza musical Metastasis (1953-54) y el brise-soleil de la fachada oeste del 1980. Trad. de Rosario Vera, p. 71]. convento de Sainte-Marie de la Tourette (1954-56)6. 5. LE CORBUSIER: Modulor El mismo proceso simultáneo articula Anna Bofill Levi al componer la primera 2 : La parole est aux usagers pieza musical de su catálogo, la obra de cámara Esclat7 (1971), y al colaborar en el (1955) [V. castellana, Op. proyecto de Walden 7 (1970), en ambos casos siguiendo las pautas matemáticas que cit., p. 334]. propondría en su tesis doctoral Contribución al estudio de la generación geométrica de formas 6. arquitectónicas y urbanas (1975)8. En este trabajo de investigación tenazmente experi- XENAKIS, Iannis: Musique mental ella exploraba las posibilidades de asociar elementos simples en tres dimen- de l’architecture (2005) [V. castellana, Música de la siones, como, por ejemplo, un cubo, para generar volumetrías complejas que se arquitectura /Textos, obras rijan por leyes matemáticas y puedan emplearse en arquitectura y urbanismo. Su y proyectos escogidos, estudio teórico se basaba en controlar los seis posibles movimientos rígidos de un presentados y comenta- objeto (también designados isometrías) en el espacio para alcanzar sistemática- dos por Sharon Kanach. Textos de arquitectura, 12. mente y de forma recursiva agrupaciones, a menudo, en racimo. De igual modo, la Tres Cantos : Akal, 2009. compositora observaba como en la forma de fuga se habían empleado mecanismos Trad. de Miguel Ángel sencillos análogos para transformar entidades musicales básicas, como un motivo Ruiz-Larrea, pp. 112-118]. melódico. En algunos casos, estos recursos serían traducibles literalmente a las iso- 7. metrías que estudiaba en su tesis, en concreto: la traslación se identificaría en Para el catálogo musical música con la imitación; la simetría horizontal con la inversión; la simetría vertical de la compositora, con algunas grabaciones dispo- con la retrogradación; y la simetría de doble eje con la inversión retrogradada. De nibles, consultar su página este modo, tanto en el Walden 7 como en Esclat nos encontraríamos con la aplicación web en la Associació Ca- sistemática de esos cuatro recursos. talana de Compositors: http://www.accompositors. com/compositores-obras. Al adentrarnos en la producción musical de Anna Bofill Levi es indispensable php?idComp=18. recordar la ruptura con los modelos del pasado que protagonizan algunos de los 8. compositores más destacados de la segunda mitad del siglo XX, como Karlheinz BOFILL LEVI, Anna: Stockhausen o John Cage. Una ruptura que les llevará a emprender caminos crea- Contribución al estudio de tivos a menudo solitarios y muy diferenciados entre autores ya que cada obra tendrá la generación geométrica de sus leyes que ya no dependerán de la armonía tonal ni del serialismo weberiano. Si formas arquitectónicas y urbanas. bien antes mencionábamos el interés de nuestra compositora por las isometrías de Barcelona :Tesis doctoral, inédita, leída en la Univer- la fuga, la aplicación que ella propone en sus obras poco tiene que ver con la forma sidad Politécnica de Bar- canónica de la fuga, ya que no presenta perfiles melódicos que reaparezcan trans- celona y dirigida por Enric formados después, sino que el trabajo será más abstracto. Al analizar el material Trillas Ruíz, 1975. Ver también el artículo previo 60 Helena Martín · Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi · DC 23, vol.1 2012, pp.57-68  BOFILL LEVI, Anna: preparatorio de Esclat, observamos como ella define gráficamente el plan general de «Métodos matemáticos en la pieza, su macroestructura, dibujando formas geométricas sobre papel milime- arquitectura», Arquitectura, trado; por ejemplo, en la primera y última parte de la obra los registros del piano n. 162-163 de julio-agosto se delimitan mediante rectángulos que señalan las zonas agudas, medias o graves, en de 1972, pp. 68-72. función de su posición vertical más o menos elevada en el eje de las ordenadas, res- 9. pectivamente. Los rectángulos de Esclat que, siguiendo las cuatro isometrías antes BOFILL LEVI, Anna: citadas se trasladan y simetrizan, ofrecen una distribución oscilante y regular que «Pròleg», XENAKIS, Iannis: Musique, architec- juega alternando la expansión y contracción, dejando así grandes vacíos entre figu- ture (1976) [V. catalana, ras cuando éstas se alejan. Esto se traduce en una parecida gestualidad para el intér- Música, arquitectura. Música prete: el pianista separa simétricamente sus manos en busca de las teclas de registro d’avui, 3. Barcelona : Antoni Bosch, 1982. más extremo a lado y lado, para luego retornar al centro. Establecido este esquema Trad. de Anna Bofill general, la microestructura precisa las notas y valores que contiene cada uno de los Levi]. BOFILL LEVI, rectángulos, que podríamos imaginar como campos físicos con sus leyes internas Anna: «Anàlisi de l’Estro propias, en los que moran unas “partículas sonoras”. Estas notas se ciñen rigurosa- Aleatorio i de les Sonades sobre fons negre», PÉ- mente al registro de octava asignado a su rectángulo, que se establece gráficamente REZ TREVIÑO, Oriol; a escala; pero, contrastando con la firmeza de dicha acotación, son notas que siguen BOFILL LEVI, Anna: distribuciones aleatorias, tal como había planteado Iannis Xenakis desde 1954, Josep M. Mestres Quadreny. permitiendo así su crepitar libre. Por ejemplo, sonidos naturales como el crepitar Compositors Catalans, 11. Barcelona : Proa, del fuego, podrían ser descritos mediante modelos aleatorios. Generalitat de Catalunya, 2002; BOFILL LEVI, Esclat se estrenó en octubre de 1971 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona Anna: «Iannis Xenakis, por el Conjunt Català de Música Contemporània. De esta pieza en adelante la compositora art i ciència», Música d’Ara, n. 6 de 2003, pp. 89-103; seguirá desarrollando esta minoritaria y arriesgada música con esta metodología: el BOFILL LEVI, Anna: diseño global de la obra se realiza mediante gráficos que indican campos rellenados «Trànsit boreal de Josep por “partículas sonoras” que siguen distribuciones aleatorias decididas para cada M. Mestres Quadreny per campo. En este proceder, las series numéricas de farragosa elaboración que fueron Tinta Invisible», Josep M. Mestres Quadreny : Trànsit boreal. necesarias, por ejemplo, para gestar Esclat serán, años después, facilitadas informá- [CD] Barcelona : Tinta ticamente. El sólido conocimiento de la matemática probabilística de Anna Bofill Invisible, 2011. Levi fue aprendido a través del matemático Eduard Bonet Guinó. Durante aquellos 10. años Bonet, especialista en Teoría de la Probabilidad, mostró los caminos del con- PIZZA, Antonio: «Idees trol del azar tanto a ella como a su mentor musical, el compositor y químico Josep d’arquitectura en una cul- Maria Mestres Quadreny (Manresa, 1929). Por otro lado, nuestra autora descubrió tura d’oposició», PIZZA, Antonio; ROVIRA, Josep con entusiasmo las aplicaciones matemáticas en música de Iannis Xenakis y, preci- Maria (ed.): 1958-1975 : samente, como discípula de Mestres y Xenakis ha contribuido a facilitar la com- Des de Barcelona : Arquitectures i prensión de sus obras y procesos en diversas publicaciones9. ciutat. Barcelona : Col•legi d’Arquitectes de Catalun- ya, 2002, pp. 28-41. La volumetría y la epidermis de Walden 7 denotan esa misma investigación que mez- 11. cla el rígido control geométrico y la libertad de la aleatoriedad: una agregación Tal y como han apuntado isométrica de células mínimas (un cubo de 5,3 m de lado) retranqueadas compo- Fernando Marzá y Neus niendo un armazón que se eleva cóncavo o convexo, asociándose o separándose Moyano en su aproxima- entre sí, en el que surgen patios y, en la fachada, cortes de grandes dimensiones. El ción a Walden 7: MARZÁ, estricto control generativo del conjunto del edificio, paradójicamente, termina Fernando; MOYANO, Neus: «Walden 7 : Ciutat ofreciendo una imagen azarosa y espontánea, que se enfatiza aún más con los bal- en l’espai, experiència 3 cones semicilíndricos que se esparcen en fachada, aparentemente fortuitos, conce- de Ricardo Bofill, Taller diéndole relieve y textura al cuerpo y comportándose como aquellas “partículas de Arquitectura», Quaderns sonoras”, o mejor aquellos “mil sonidos”, que moraban aleatoriamente los campos d’Arquitectura i Urbanisme (Barcelona : Lluís Ortega, geométricos de Esclat. La escala y la disgregación volumétrica de Walden 7, como la de Ramon Faura, dir.), n. otros edificios de esa misma etapa en Taller de Arquitectura, tenía por objetivo 244 de diciembre de monumentalizar la periferia y demostrar que existían opciones más estimulantes 2004, pp. 20-53. que el prisma regular tan extendido como bloque de viviendas. Y ¿realmente con- 12. seguían así transformar la vida del usuario? Naturalmente, el debate no estuvo BROADBENT, Geoffrey: exento de controversia en un ambiente dominado por el realismo10. Pero es indis- «The Taller of Bofill», cutible que, antes de los años ochenta, Taller de Arquitectura era un despacho for- Architectural Review, n. 921 mado por un variado equipo que hacía suya la crítica al Movimiento Moderno de noviembre de 1973, pp. 289-297; BROADBENT, surgida tras la Segunda Guerra Mundial: las reinterpretaciones del concepto de Geoffrey: «[Taller de lugar de Christian Norberg-Schulz o las propuestas de Archigram, Yona Friedman, Arquitectura] Bofill», Ar- Christopher Alexander o, en nuestro país, Rafael Leoz, tejían parte del contexto chitectural Design, vol. XLV n. 7 de 1975, pp. 402-417. indispensable donde se insertaban sus idealistas, libertarios y polémicos proyec- tos11. DC.23 61 13. Aunque fuera controvertida o polémica para algunos, la actividad de Taller también Broadbent participó en 1972 en el Simposio sobre era aplaudida públicamente por otros, cabe señalar aquí el papel del teórico Geoffrey la historia y teoría de los Broadbent que, desde 1973, dio a conocer obras como el Barri Gaudí, Xanadú y Walden 7 signos en Castelldefels y en sus artículos para prestigiosas revistas internacionales12. La admiración de Broad- fue rápidamente traducido bent hacia Taller era recíproca13: ambos denunciaban la desilusión por la arquitec- por Gili: BROADBENT, Geoffrey: Design in Architecture tura practicada entonces, así como su animadversión por las recetas del Movimiento : Architecture and the Human Moderno. En paralelo, manifestaban su desconfianza hacia los arquitectos, en Sciences (1974) [V. caste- general, por considerarlos incapaces de revitalizar la arquitectura para “transfor- llana, Diseño arquitectónico : mar” y “mejorar” la sociedad. Este último es uno de los motivos por los que Broad- Arquitectura y Ciencias Humanas. Colección Arquitectura/ bent ensalzaba el carácter pluridisciplinar de los profesionales que formaban Taller Perspectivas. Barcelona : de Arquitectura, ya que solamente escabulléndose de la considerada rancia forma- Gustavo Gili, 1976. Trad. ción de las escuelas de arquitectura habría la esperanza de reformular el mundo Justo G. Beramendi, Tomàs Llorens]. desde una nueva arquitectura. Por eso, ya en su primer artículo, Broadbent califica 14. a Anna Bofill Levi no sólo señalando su reciente titulación como arquitecta, sino «Anna Bofill produces electronic destacando su vertiente musical: «Anna Bofill produce música electrónica de un music of a highly cerebral kind», tipo altamente cerebral»14. BROADBENT (1973): Op. cit., p. 289. El bagaje musical de Anna Bofill Levi encajaba plenamente con el estímulo que 15. generó la aparición en 1949 de Architectural Principles in the Age of Humanism de Rudolf WITTKOWER, Rudolf: Wittkower15 en toda una generación de arquitectos tras la Segunda Guerra Mun- Architectural Principles in the Age of Humanism (1949) [V. dial16. Por ejemplo, el nítido análisis modular y proporcional que ofrece Wittkower castellana, La arquitectura en de la obra de autores como Palladio resultaba muy sugerente al poner de manifiesto la edad del humanismo. Buenos la confianza que grandes maestros habían depositado en estos recursos matemáticos Aires : Nueva Visión, para alcanzar la armonía visual de su arquitectura. Una estrategia de diseño basada 1958]. en la certeza numérica y la repetición de figuras esenciales que, por supuesto, 16. influyó a Anna Bofill Levi al proponer su propio método geométrico de formas MILLON, Henry A.: «Rudolf Wittkower, arquitectónicas y urbanas y, también, al aplicarlo en obras como Walden 7. ‘Architectural Principles in the Age of Humanism’ : Its Pero, como es sabido, los periodos de experimentación y utopía, no suelen prolon- Influence on the Develo- garse indefinidamente y, en el caso de Taller, diversos de sus socios consideraron pment and Interpretation of Modern Architectu- que, hacia finales de los años setenta, la etapa de sueños había terminado, dando re», Journal of the Society of paso a unos intereses bien distintos, como recordaba agriamente José Agustín Architectural Historians, vol. 31 Goytisolo en 1995: «Yo no tenía lugar allí y así lo entendí: el taller se convirtió en n. 2, de mayo de 1972, pp. una empresa dirigida por un manager, que ha resultado ser muy eficiente, pero no 83-91. conducida por un auténtico arquitecto. Entonces volví a mis artículos, a mis ensayos 17. y a mis poemas»17. Anna Bofill Levi también abandonó Taller abriendo su propio GOYTISOLO, José Agus- tín: «El porqué», Taller de despacho en 1981 e iniciando así un capítulo bien distinto en su trayectoria. Aun Arquitectura (1977). Poesía, con todo, se detectan diversos elementos de continuidad que perdurarán: su crea- 13 [2ª ed.] Barcelona : ción musical seguirá avanzando atrevidamente según la orientación fijada por Esclat, Lumen, 1995, p. 11. mientras que su arquitectura parece alejarse de la osadía de los anteriores procesos 18. formales. Pese a eso, persistirá su incesante fascinación por la geometría, eviden- Grabada en Anna Bofill Levi : ciado en obras musicales desde Poema per a pianoforte (1974)18 hasta las tres versiones de Alea Arborea : Jean Pierre Dupuy, piano. Ars Harmonica. Spirals19 (2002-2009), así como por la simetría, en edificios como el Centro Astu- 2007 [AH 180]. riano en Barcelona (1986). Pero veremos como su inquietud por la transformación 19. social, que ya la había impulsado hasta ahora, será el poderoso motor que conti- Una grabación de la pieza nuará alentándola, con más intensidad si cabe, en su posterior actividad profesio- en: «Spirals III», para nal. conjunto instrumental, 2009, Anna Bofill Levi : Música de cambra : Barcelona Vivir es comprender el cuerpo que habitamos Modern Project : Marc Moncusí. María Cinta Montagut20 Solfa Recordings, 2011 [SR1004190]. Alrededor de 1980 Anna Bofill Levi experimenta una profunda crisis personal y 20. profesional cuyos efectos conllevarán la revisión de su postura creativa arquitectó- MONTAGUT, Maria nica y musical. Una crisis en el sentido de un momento de cambio decisivo e irre- Cinta: Par. El bardo : colección de poesía, 35. versible: en poco más de un año, su matrimonio con el matemático Eduard Bonet [Sant Cugat del Vallés] : llega a su fin, así como su pertenencia al Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill, Los Libros de la Frontera, una decisión profesional aventurada en uno de los momentos de mayor éxito del 1993, p. 47. Taller. En paralelo a esta ruptura con dos de los hombres más significativos de su 62 Helena Martín · Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi · DC 23, vol.1 2012, pp.57-68 01. Página de la tesis doctoral de Anna Bofill Levi 02. Planificación gráfica de Anna Bofill Levi para Contribución al estudio de la generación geométrica preparar la macroestructura del tiempo I de de formas arquitectónicas y urbanas (1972) en la que la pieza musical Esclat (1971). Las abscisas se estudia la generación de unas formas parecidas al indican tiempo y las ordenadas alturas Walden 7 (1970-1975). (grave-agudo). De arriba a abajo: flauta, oboe, clarinete, piano, percusión, violín I, violín II, viola y violonchelo. 03. En la columna central, los movimientos rígidos de un objeto estudiados por Anna Bofill Levi en su tesis doctoral y, a izquierda y derecha, su aplicación en la generación geométrica del Walden 7 y de la pieza musical Esclat (esquema: Helena Martín Nieva). 05. Portada de Architectural Design de 1975 dedicada a Taller de Arquitectura. 04. Generación de formas a partir de un elemento en cruz, en planta y en el espacio, en la tesis doctoral de Anna Bofill Levi (pp. 122, 145, 215). dc.23/63 21. vida, su activismo feminista fructifica convirtiéndose en un principio cardinal de su BOFILL LEVI, Anna: «Dona i habitatge», Dona ideario hasta hoy. Su primera conferencia denunciando las insatisfactorias relacio- i llibertat : aportacions al debat nes entre la vivienda y la mujer que la habita fecha del 198021, convirtiéndose así en feminista avui. Quaderns pionera en nuestro país del estudio de género enfocado hacia la arquitectura y la d’alliberament, 6. Barce- ciudad. Esta primera aportación de Anna Bofill Levi estaba muy influida por la lona : La Magrana, 1981, pp. 77-84. disciplina antropológica, que tanto interesaba a la autora durante esos años, y seña- 22. laba cómo el orden patriarcal que rige la familia es un factor determinante en la configuración y organización interna de la vivienda, contribuyendo en el espacio BOFILL LEVI, Anna: «L’arquitectura dels doméstico al dominio del hombre sobre la mujer, por lo que se reclamaba, por nostres homes», Diario de ejemplo, la necesidad de dotar las viviendas de unas zonas compartidas y, a la vez, Barcelona, de 30 de abril de con unos espacios individuales para cada uno de sus habitantes, incluyendo eviden- 1981, p. 20. temente el de cada mujer, en aras de estructurar el lugar igualitariamente. 23. Organizado por el Centre «La arquitectura de nuestros hombres»22 es el artículo que firmaba Anna Bofill européen féminin de la Recherche sur l’Évolution de la Société (CE- Levi en 1981 para Diario de Barcelona, denunciando la falta de atención hacia las FRES), una institución necesidades específicas de las mujeres al concebir y gestionar una arquitectura y, de ámbito europeo creada especialmente, una ciudad masculinizada, que se erigiría en base a los valores de la en París en 1977 con el objetivo de reequilibrar representación del poder y la utilidad, olvidando aspectos cualitativos vivenciales y el papel de la mujer en sensitivos y, en definitiva, deshumanizándose. El escrito achacaba esta falta de valo- las estructuras políticas y res a la ausencia de mujeres en los procesos de diseño, gestión, elaboración de la económicas. ciudad y la arquitectura: sería imprescindible la acción de mujeres profesionales 24. para revertir el proceso y dignificar un entorno que comparten tanto hombres «Longtemps, je me suis, en como mujeres a partes iguales. Precisamente, en ese mismo año 1981, Anna Bofill architecture, identifiée à la sen- sibilité masculine. J’ai commencé Levi inicia su actividad profesional como mujer arquitecto con despacho propio, depuis peu un travail avec des algo inusual en la Barcelona del momento, ya que las pocas arquitectas colegiadas femmes, à Barcelone, et je me pose solían compartir despacho y firma con colegas masculinos. maintenant la question : Qu’est- ce qu’habiter pour une femme ?», M.D.: «Un débat sur Pero este cambio decisivo e irreversible que veíamos desencadenarse en la carrera l’architecture», Des Femmes en Anna Bofill Levi no estuvo exento de tensiones, tanto en el plano personal como en mouvements hebdo, n. 48 de 3 el profesional, tal y como se evidenció en el coloquio “Permanence et changement dans la de julio de 1981, p. 30. cité”23, que se celebró el 1981 en París con la presencia de Henri Lefevre y la partici- 25. pación de Ricardo Bofill en la misma mesa de debate que Anna Bofill Levi, la cual «Je défends l’architecture reflexionaba: «Hace unos años, me identificaba, en arquitectura con la sensibili- classique. L’architecture commence quand les temples commencent. Je dad masculina. Desde hace poco he empezado un trabajo con mujeres, en Barce- veux construire un temple pour les lona, y me he hecho la pregunta siguiente: ¿Qué es habitar para una mujer?»24. Su hommes. [...] Ce n’est pas que je palabras muestran la franca reconsideración tanto del papel del arquitecto como del sois contre les femmes architectes... trabajo realizado hasta entonces, lo que, además, podría implicar un alejamiento de Elles n’ont qu’à construire les temples des hommes, c’est facile... Taller. En cualquier caso, muestra pública de la dificultad que entrañó este proceso il n’y a qu’à copier les projets fueron las fricciones que mantuvo con su hermano durante el coloquio, donde dessinés dans les tableaux, les plans Ricardo Bofill sostuvo desafiante la inexistencia de diferencias entre hombres y des hommes des générations précé- mujeres: «Defiendo la arquitectura clásica. La arquitectura empieza cuando los dentes.», Ibídem, p. 30. 26. templos comienzan. Yo quiero construir un templo para los hombres. [...] No se «Les mains d’Anna, pendant de trata que esté contra las mujeres arquitectas... Ellas sólo tienen que construir los discours, frémissent d’indignation templos de los hombres, así de sencillo... es suficiente con copiar los proyectos et repoussent les mots au fur et dibujados sobre los lienzos, los planes de los hombres de generaciones preceden- à mesure qu’ils se posent devant tes.»25. La reacción de Anna Bofill Levi fue descrita en la prensa así: «Las manos nous, affirmant scandaleusement leur forme et leur sens.», Ibídem, de Anna, durante el discurso, se estremecen de indignación y rechazan las palabras p. 30. a medida que son expuestas delante nuestro, afirmando escandalosamente su forma 27. y su sentido.»26. KAUFMANN, Emil: Three Revolutionary Architects : Boullée, La forma como Anna Bofill Levi entiende el papel del arquitecto se demuestra en la Ledoux and Lequeu (1952) [V. gestación de diversas obras y proyectos posteriores, como en el estudio de cien castellana, Tres arquitec- viviendas para un barrio de gitanos en el Camp de la Bota de 1982-83, cuyo ante- tos revolucionarios : Boullée, Ledoux y Lequeu. Biblioteca de proyecto realiza con un proceso de participación directa de los usuarios y en el que arquitectura. Barcelona : vuelve a reflexionar, como ya había hecho largamente en su etapa de Taller de Gustavo Gili, 1980. Trad. Arquitectura, sobre las unidades mínimas de vivienda, su asociación modular en de Xavier Blanquer, Enric Granell, Marc Cuixart, torno a patios y el protagonismo de la plaza para dotar el conjunto de una zona Ricardo Guasch]; KAU- compartida de relación. También su Escuela Experimental de Enseñanzas Artísticas FMANN, Emil: Von Ledoux bis Le Corbusier : Ursprung und Entwicklung der autonomen 64 Helena Martín · Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi · DC 23, vol.1 2012, pp.57-68  07. Club deportivo para el Centro Asturiano de Barcelona, Anna BoFIll Levi (1985-1991). 06. Secciones, alzado y planta del Walden 7 (esquema: Helena Martín 08. Anteproyecto de 100 viviendas para un barrio de gitanos en el Camp de la Bota de Barcelona, Nieva). Anna BofILL Levi (1982-1983). 09. Escuela Experimental de Enseñanzas Artísticas de 10. Estación subterránea de RENFE-Cercanías de plaza de Tàrrega, Anna BofILL Levi (1983-1988). Catalunya de Barcelona, Anna BofILL Levi (1990-1992). dc.23/65 Architektur (1934) [V. caste- llana, De Ledoux a Le Corbusier en Tàrrega de 1983-88 cuenta con la implicación de los profesores durante el pro- : Origen y desarrollo de la arqui- yecto, propiciando debates que intentarán prever las posibles necesidades de tectura autónoma. Barcelona : ampliación posterior del centro. En este edificio docente se apuesta por un sobrio Gustavo Gili, 1982. Trad. clasicismo de volúmenes contenidos y autónomos próximos al Ledoux populari- de Reinald Bernet]. zado por Emil Kauffman27, algo también común en sus otros proyectos desde 1981, 28. desde el convencimiento que las abstractas figuras generativas exploradas anterior- GONZÁLEZ, Itziar: «Entrevista a Anna Bofill mente no siempre eran comprendidas por los usuarios, y entroncando, en parte, Levi», Quaderns d’Arquitectura con el giro posmoderno que ya adoptó Taller de Arquitectura en su etapa francesa i Urbanisme, núm. 250 de post-waldeniana. Pero la singularidad de estas obras no residiría tanto en su resul- verano de 2006, p. 117. tado formal sino en el empeño por estimular procesos de proyecto participativos, 29. desde la arriesgada convicción de que el arquitecto debería abandonar el rol de BOFILL LEVI, Anna; DUMENJÓ MARTÍ, Rosa genio prepotente, en un cambio de sensibilidad que además significaría, como Maria; SEGURA SORIA- Itziar González señaló en su entrevista a Anna Bofill Levi, “reforzar la sociedad y NO, Isabel: Las mujeres y la debilitar el gremio”28. Estos proyectos aspiran a que el edificio fomente la relación ciudad : Manual de recomenda- entre personas, mediante el estudio de recorridos o favoreciendo las vistas cruza- ciones para una concepción del entorno habitado desde el punto das, como propone en su remodelación de la Estación de Renfe-Cercanías del sub- de vista del género. Barcelona suelo de la Plaza Catalunya de 1990-92, en la que, por ejemplo, se perforan con : Fundació Maria Aurèlia arcos las compartimentaciones existentes entre andenes para ampliar las vistas entre Capmany, 1998. distintos pasajeros. 30. BOFILL LEVI, Anna: Planejament urbanístic, espais Si bien vemos como su despertar feminista alentó una práctica arquitectónica afín urbans i espais interiors des a los valores femeninos que ella defiende, desde el año 1996 también ha supuesto su de la perspectiva de les dones. dedicación como coordinadora y asesora de diversos estudios sobre género, pro- Quaderns de l’Institut, 6. movidos por instituciones públicas europeas y estatales, que tienen por objetivo la Barcelona : Generalitat de Catalunya, Institut Català mejora del espacio doméstico y público. Fruto de esta labor propositiva y compro- de les Dones, Departament metida son sus innumerables conferencias impartidas a lo largo de estos años, así de Política Territorial i como la aparición de sus tres guías sobre planeamiento urbanístico con criterios de Obres Públiques, 2005. género publicados en 1998, 2005 y 2008, que mediante un enfoque sencillo y 31. didáctico, introducen un marco teórico imprescindible en la práctica de nuestro BOFILL LEVI, Anna: Guia per al planejament urbanístic i país. En la primera de éstas guías, Las mujeres y la ciudad29, expone una de las ideas más l’ordenació urbanística amb la firmemente defendidas por Anna Bofill Levi, ya desde su tesis doctoral: la mezcla incorporació de criteris de gènere. de usos en los tejidos urbanos como herramienta para mejorar la calidad de vida en Barcelona : Generalitat de las ciudades y, especialmente, argumenta ahora, en el caso de las mujeres porque Catalunya, Institut Català de les Dones, Departament deben realizar tareas cotidianas que implican usos más diversos al recorrido típica- de Política Territorial i mente masculino que se sintetizaría en ir al trabajo y volver de él. Además, insiste Obres Públiques, 2008. en la necesidad de potenciar el transporte público en lugar de conceder, como de 32. costumbre, toda la atención en la mejora de las infraestructuras de vehículos priva- «Anna Bofill», 68 Com- dos, ya que la mayoría de mujeres son usuarias de transporte público y su movilidad positors Catalans. Barcelona : Associació Catalana de se ve condicionada como consecuencia de ello. En el segundo libro, Planejament urba- Compositors, Depar- nístic, espais urbans i espais interiors des de la perspectiva de les dones30, se incluye un primer apar- tament de Cultura, tado que repasa la historiografía sobre la materia, lo que resulta de un doble interés: Generalitat de Catalunya, por un lado, introduce al lector a las principales especialistas, como Dolores 1989, pp. 41-43; OZAI- TA, María Luisa: «Las Hayden, Clara Greed, Doreen Massey o Gerda Wekerle, que mayoritariamente compositoras españolas», pertenecen al mundo anglosajón y no han estado traducidas aún; por otro lado, ADKINS CHITI, Patricia: permite conocer su amplio bagaje, permitiendo así reseguir posibles influencias en Las Mujeres en la música. su mismo pensamiento. Finalmente, en la última publicación, Guia per al planejament Madrid : Alianza, 1995, p. 423; SADIE, Julie Anna; urbanístic i l’ordenació urbanística amb la incorporació de criteris de gènere31, donde se indica cómo SAMUEL, Rhian (ed.): incorporar la perspectiva de género transversalmente en el marco legislativo vigente The Norton/Grove dictionary of en materia de urbanismo; la autora comenta los distintos puntos del articulado women composers. New York, implementándolos con la vertiente de género y facilitando así que los profesionales London : W.W. Norton and Company, 1995; implicados en el planeamiento urbano dispongan de orientaciones que, aunque no CURESES, Marta: «Com- sea de obligado cumplimiento, puedan aportar criterios que contribuyan a la positoras españolas desde mejora del diseño de la ciudad. la década de los setenta. Memoria histórica, memo- ria reciente», ÁLVAREZ, A la vez que la arquitecta desarrolla toda esta actividad, su faceta de compositora, Antonio; GONZÁLEZ, cada vez más valorada32, sigue adelante, aunque también reorientada temáticamente M. José; GUTIÉRREZ, Pilar; MARCOS, Cristina (ed.): Compositoras españolas : La creación musical femenina desde la Edad Media hasta la ac- tualidad. Madrid : Centro de 66 Helena Martín · Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi · DC 23, vol.1 2012, pp.57-68 11. Anna BofILL Levi presentando la ponencia “Patriarcado y vivienda” en las Primeres Jornades de Feministes Independents (1980) en la Universitat de Barcelona (fotografía: Pilar Viladegut). 12. Montserrat Massaguer al piano interpretando Anna BofILL Levi en el ciclo Memòria de l’aigua (1998) en la Casa Elizalde de Barcelona (fotografía: Úrsula Fabrés). 13. El pianista Jean Pierre Dupuy en la presentación del disco Alea arborea en la Sala Beckett de Barcelona (2007). 14. Marc Moncusí dirigiendo el Barcelona Modern Project en el acto dedicado a Anna BofILL Levi en el ciclo Celebracions de la Pedrera de Barcelona (2010). dc.23/67 Documentación de Música y Danza, INAEM, 2008, por el feminismo. En este caso, su proceso creativo mantiene las pautas emprendi- pp. 91-106. das en la etapa anterior, trabajando con gráficos macroestructurales y aleatoriedad 33. microestructural, pero ahora iniciando una investigación sobre las aportaciones de BOFILL LEVI, Anna; mujeres compositoras a lo largo de la historia de la música, para así escapar del MONTAGUT, Maria canónico repertorio musical por ser exclusivamente masculino, y reforzar su propia Cinta; PONS, Mònica: Les compositores en la història y distinta identidad como mujer compositora a través del reencuentro con sus maes- de la música. Barcelona : tras. Este rescate musicológico de una producción femenina de indiscutible calidad Secretaria de la Dona de la aunque mayoritariamente olvidada se ha concretado en escritos33 para darla a cono- USTEC, 1996; BOFILL cer y, por otro lado, en un interesante diálogo creativo que consiste en trabajar LEVI, Anna; MONTA- GUT, Maria Cinta: «Les sobre citas de esas compositoras rescatadas para erigir su propia pieza. En Alternanze34 dones compositores : para flauta dulce de 1997 Anna Bofill Levi toma prestado un tema del madrigal “Sino algunes notes històri- alla morte“ de la compositora del s.XVII Barbara Strozzi para transformarlo, por ques», Música d’Ara, n. ejemplo, descomponiéndolo en fragmentos que modifica rítmicamente. Mientras 1 de 1998, pp. 31-37; BOFILL LEVI, Anna: «La que en Aires35 para quinteto de metal de 2008 se basa en el madrigal “Dov’io credea le música de “Cartografies mie speranze vere” que Francesca Caccini publicó en 1618, exponiendo su tema princi- del desig II”», JULIÀ, pal al comienzo de la obra y desarrollándolo a continuación mediante diversas téc- Lluïsa (ed.): Memòria de nicas como articulaciones o clusters que permiten imaginar un encuentro entre los l’aigua : onze escriptores i el seu món. Mirada literària, 37. lenguajes manierista y contemporáneo, casi como si las dos compositoras dialoga- Barcelona : Proa, 1999, ran voz a voz. pp. 25-32; BOFILL LEVI, Anna: «Les compositores : Apunts per a una re- En ese mismo empeño de fortalecer el conocimiento de la obra de mujeres, Anna flexió», El Contemporani, n. Bofill Levi ha compuesto piezas sobre textos escritos por mujeres, como «Mosaic» en 20 de 2000, pp. 23-27. dansa36 para soprano y piano de 1997 sobre un fragmento de la escritora modernista 34. Víctor Català, una vaporosa canción de deliberada candidez que muestra la faceta Una grabación de la pieza más espontánea de la autora, sin recurrir en este caso a sus métodos habituales sino interpretada por Joan Izquierdo en el CD: Bocins componiendo juguetonamente mientras teclea el piano. Finalmente, cabe destacar d’aire = Pedazos de aire = Flecks sus piezas sobre escritos de la poeta Maria Cinta Montagut (1946), como Cadaqués37 of air. Sevilla : La Tirana, para soprano y contrabajo de 1999 en la que Anna Bofill Levi busca el equilibro de 2000. protagonismo entre elementos marcadamente distintos: el texto, la voz y el instru- 35. mento; evitando las habituales relaciones de dependencia entre texto y música, que Una grabación por el suele llevar al predominio expresivo de la música, así como a la sumisión del acom- Quintet de metall de l’OBC en http://www. pañamiento instrumental bajo la voz. En definitiva, aplicando al terreno musical, accompositors.com/ como también al arquitectónico y urbanístico, esa reivindicación por alcanzar la compositores-obras. “igualdad en la diferencia” que tanto defiende desde su pensamiento feminista. php?idComp=18. 36. Resumir una trayectoria no es sencillo, especialmente si el recorrido es arriesgado, Grabada por Montserrat Massaguer, piano, y Maria por su atípico trazado, convergencia de senderos y presencia de alguna encrucijada; Jesús Candau, soprano, pero Anna Bofill Levi explica su caminar en Generation of Forms: Space to Inhabit, Time to en Memòria de l’aigua : deu Think, un relato en el que descubrimos a la arquitecta y a la compositora, como compositores i el seu món. Ana- escribió Maria Cinta Montagut38, aquélla que aspira a “tratar de construir, organi- crusi. 1999 [AC 013], CD incluido en el libro JULIÁ zar el caos de la aurora”. (1999): Op. cit. 37. Grabada por Marta Fiol, soprano, y Rafael Esteva, contrabajo en Agut i Greu. Fundació Música Contem- porània, 2005. 38. Versos de Maria Cin- ta Montagut recogidos por Anna Bofill Levi en “Cançó de primavera (Vivir en el silencio de las palabras)” para soprano y guitarra de 1983 a partir del poema «Si salgo de la noche del deseo...» pu- blicado en MONTAGUT, Maria Cinta: Teoría del silencio. El bardo : colección de poesía, 49. [Sant Cugat del Vallès] : Los Libros de la Frontera, 1997. 68 Helena Martín · Número y género de dos términos: arquitectura y música, en Anna Bofill Levi · DC 23, vol.1 2012, pp.57-68