流行曲的人文关怀——专辑02 陈奕迅《Shall We Dance? Shall We Talk!》
第一篇专辑推荐的是杨千嬅的《Miriam》，这张专辑不可谓不出色，但2001年粤语歌坛独领风骚的专辑无疑是陈奕迅的《Shall We Dance? Shall We Talk!》——Eason的大碟在年底包揽了各大颁奖礼中的最佳专辑奖项。专辑的词作由林夕和黄伟文包干，陈辉阳则包办了大半曲作，同时还请来了匈牙利交响乐团。恢弘的交响伴奏配上钢琴小调和探戈舞曲，让这张大碟成为了一场盛宴。
陈奕迅的神专数量不少，把这张专辑摆在首位推荐，是因为其完整的概念与颇高的立意。10首歌曲中插入3首纯音乐过渡，有着流畅的叙事感。专辑分为2条主线，开篇即由黄伟文和林夕分别填上《Shall We Dance》和《Shall We Talk》。其后一条以「Dance」为主线，穿插期间；一条则以「Talk」为主线，诠释沟通与理解。地球与太空、宠物与主人的碰撞使专辑充满张力，而沟通、亲情、劳动者的主题则让专辑尽显人文关怀。在一个情歌泛滥你侬我侬的时代，这样一张充满人文精神的专辑众人瞩目。
《嚟喇》在广东话里的意思是「来啦」，作为序章，13秒的纯音乐其实是匈牙利交响乐团在演奏开始前的调音。Eason的一声「嚟喇」，正式拉开了序幕。紧接着的《Shall We Dance》编曲华丽热闹，亦让听众的耳蜗充分热身。
作为2001年的年度金曲，《Shall We Talk》据称是林夕填得最久的一首词。代际关系、沟通与隔膜是不变的话题，但出现在流行曲中殊为罕见。中学时，我第一次听到这首歌就爱上了。可彼时更多是基于旋律，林夕的深意尚未能理解。歌词开头讲的是不愿回家的孩子，与父母之间互不理解的隔膜；孩子长大了，爱侣之间用沉默与承诺代替了真正的坦诚；结尾处，当年的孩子已为人父母，位置交换，但代际间的疏离依然让人无奈。从「明月光 为何又照地堂 / 宁愿在公园躲藏 不想喝汤」到「明月光 为何未照地堂 / 孩儿在公司很忙 不需喝汤」，首尾呼应，时光变换，斗转星移，但沟通与理解仍是那么困难。
这首歌开始时轻柔，随着深入，歌者Eason的声线渐渐急促铿锵，到最后一段副歌时情绪已然激烈，仿佛有力地将每一位听者打醒：不要沉默，不要逃避，不要说谎；用力触摸，用心沟通。
《太空漫游》是专辑的首波派台歌，是向库布里克的科幻电影《2001太空漫游》的致敬之作。歌曲之前是Eason的一句开场白——「Oh My God ! It‘s Full Of Stars」。这句来自库布里克电影里的台词被取名为《2001》，但音乐平台都弄丢了这句开场白，并误把两个名字合二为一，于是这首歌的名字变成了《2001太空漫游》。与电影《2001太空漫游》一样，这首歌在开头也引用了约翰·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，营造了恢弘而动感的氛围，成为Eason演唱会里的热门快歌之一。
在这样一张专辑里，作为一首疗伤情歌，《失恋太少》反而显得异类，林夕的词作依然闪烁智慧，若在其他专辑中，这首歌或许会大放异彩。
《Shall We Talk》与《单车》可以看作是林夕与黄伟文对相似话题的分别诠释，前者从母亲写到更大议题，后者则写的是父亲。有趣的是，尽管当年风头被《Shall We Talk》盖过，《单车》却拿下了当年TVB的十大儿歌金曲。
父亲的爱总是无言的，仿佛「不说一句的爱」才是父爱本来的模样；父亲的爱难以感受到，但当「世间再冷酷」「世间怨我坏」时，只有父亲包容的怀抱，才能够「承受我的狂或野」。黄伟文写下这首词的初衷，其实是一种控诉。童年时他与父亲关系并不愉快，一次父亲骑单车带他去海边，竟已是他罕有的感受到父爱的时刻。他也没想到，这首《单车》成为了流行乐坛里少有的传颂父爱的温情之作。
《单车》与《Shall We Talk》在2012年香港大学学生评选的十大最喜爱粤语歌曲中占据了两席——年轻人在心里对亲情渴望与关注，但疏于表达、无力处理的现状可见一斑。听完Eason的这张专辑，我们何不多些思考与行动呢。
《天使的礼物》开头悠扬的女声哼唱，由容祖儿带来，仿佛唱诗班的吟颂，很衬歌词的主题。林夕在歌词中先后写到了的士司机、接线员、服务生、清洁工，这些勤劳的劳动者给城市带来光亮，但谁来回馈他们呢——「担起一吨吨繁华的废物 往垃圾站 / 造福万民 / 谁来赠你香薰」。在林夕的笔下，默默无闻的他们其实才是「大人物」，我们如「亲吻高贵铜像」一般，向劳动者们表达敬仰之情，献给他们的亲吻、掌声、温暖就是「天使的礼物」。这一首充满人文关怀和社会责任的颂歌，在劳动节即将到来之际，格外有意义，也堪称是专辑里最大的遗珠。
正曲结束后紧跟着纯音乐《Eason's Angel》，重复着颂歌的旋律，给你一分钟的回味时间。其中的女声有容祖儿、林晞、金牌创作人冯颖琪，口哨声则来自陈奕迅。
《怪物》讲的是猫眼中的铲屎官，乍看上去更像是Wyman的作品，但却是林夕少有的鬼马之作。在这满篇的吐槽中，人类成了没有尾巴、还穿着衣服的庞大怪物，吃饭要用碗筷更是不可理喻。这首歌解释了猫主子那高冷蔑视的眼神——「我在门外伸伸懒腰摆摆尾 他竟说乖」。
《信心花舍》是一支颇具意境的小品。这是一间为你而开的特殊花舍，花光时间却经营不善，可你仍「不开眼」，而我依然怀着信心——「爱令我自信如恒山」。最后一句词更是回味悠长：「长夜清早 梅兰菊竹 / 甚至自己都可送到」。出于好奇在网上搜索，发现不少城市都有名为「信心花舍」的花店，我所在的城市也有一家，如此看来这首歌远非冷门。
「Dance」这条主线在专辑末段再次出现，此时不再是《Shall We Dance》中的轻快了，而是在专辑唱尽失落与关怀，佳境渐深后，与「Talk」这条主线交汇，重回孤独与压抑中来。
在歌词本里写道，《孤独探戈》这首歌是Eason献给「探戈之王」卡洛斯·葛戴尔的。这位拉丁美洲的悲剧英雄年仅45岁就逝于空难。钢琴与弦乐配上陈奕迅壮怀激烈的声线非常带感，林夕将一段站在悬崖上的关系，比作一支不可错失半步的探戈，一推一卸、一跌一碰中「仍然优雅地盲目搏斗」，那句「柔肠被磨碎之后 / 能覆盖宇宙」将伤感道尽。
林夕说《黑暗中漫舞》是他写过最哀伤的歌，Eason朦胧低回地把歌词吟唱出来，耐听得让人忍不住单曲循环。一个「自卑水银泻地」的男孩喜欢着一个他跟不上舞步的女孩，永远觉得「不比你优美」。看看结尾的那句「为何未能让我死去便要认识你」，不难理解许多歌迷将《黑暗中漫舞》评为陈奕迅最悲伤的歌。
在黑暗中，大碟告终，结束这场盛宴：
为何未曾让我得够便要损失你
捱到那一天参透佛理
手会松灯会灭有限期
为何未能让我死去便要认识你
难道你很想天使问我
我的舞步跳得可美
插图及歌词海报底图均来源于互联网
1、 疑似因国语引进版本打算删掉《怪物》这首歌，但最后误删掉《2001》这段开场白，导致音乐平台里缺少了《2001》，而《怪物》被阴错阳差地保留了下来。
根据：《陈奕迅〈Shall We Dance〉封面+内页照片（内地版）》 ——豆瓣@时尚一姐小渡边
2、《遗失的国度》为本专辑第二版中的新歌，本推荐以第一版为准。
