Lento

Slowcore, también conocido como sadcore, es un subgénero del indie rock y rock alternativo caracterizado por tempos más lentos, instrumentación minimalista y interpretaciones líricas tenues.

Características

"Lullaby"

"Lullaby" de Low de su álbum debut de 1994 Podría vivir en Esperanza. Este álbum se considera fundacional dentro de slowcore, un género que "stretch[es] una melodía simple en una meditación de 10 minutos que suavemente saca [el oyente] de tiempo lineal".

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El slowcore se considera un subgénero del indie rock, el rock alternativo y el pop. No existe una caracterización definitiva del género, sin embargo, generalmente se define por tempos lentos con un enfoque sombrío y atmosférico para la composición y composición de canciones. Los artículos de slowcore a menudo toman la influencia de géneros relacionados, incluidos el dream pop, el post-rock, el folk y el americano. Drone y música ambiental también se citan como similares. Con menos frecuencia, las canciones de slowcore toman prestados elementos de otros géneros, incluidos el shoegaze y el emo del medio oeste.

Las letras dentro del slowcore suelen ser melancólicas, con interpretaciones vocales moderadas. Por ejemplo, la cantante sueca Stina Nordenstam ha sido descrita como slowcore debido a "su tristemente hermoso susurro de niña" estilo de canto. En 1998, SF Weekly escribió que "Lo mejor del slowcore [...] es que exigen que el oyente preste atención. Lo peor de ellos es que a veces te quedas dormido a la tercera canción".

Sadcore

Lana Del Rey, representada en 2013, ha autodescrito su música como "Hollywood sadcore".

A veces se hace referencia al slowcore como "sadcore", y muchos periodistas y académicos los consideran sinónimos del mismo género. Independientemente, cuando se distinguen, las diferencias se atribuyen a una mayor melancolía en las letras de las canciones sadcore.

La categorización sadcore tuvo un uso considerable a principios de la década de 2000. Las menciones incluyen The Washington Post llamando a Mark Eitzel, el cantante principal de American Music Club, el "renuente rey del sadcore" en 2002 y LA Weekly llamando a Charlyn Marshall (nombre artístico Cat Power) la "Reina del Sadcore" en 2003. Los revisores también lo usaron de pasada para álbumes como Red House Painters' Montaña rusa (1993), Todo el mundo comete errores de Shearwater (2002) y la caja recopilatoria de Low Una vida de alivio temporal (2004). Desde entonces, Lana Del Rey autodescribió su música como "sadcore de Hollywood" en una entrevista con Vogue en 2011. La música de Phoebe Bridgers también ha sido llamada sadcore, una descripción que no le gusta: hablando con The New Zealand Herald en 2023, ella dijo "Odio a la 'chica triste' etiqueta".

Historia

Finales de los 80: Orígenes estilísticos

El sonido que se conocería como "slowcore" comenzó a surgir en los Estados Unidos a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 como contrapunto al rápido crecimiento de géneros de rock más ruidosos como el grunge. A diferencia de estos géneros, los primeros años del slowcore no tenían una escena definida ni puntos de acceso geográficos. American Music Club se considera una de las primeras bandas de slowcore. Lanzando su debut The Restless Stranger en 1985, la música de la banda era lenta y con características similares a géneros como folk y cantautor. Este estilo fue repetido por otras bandas en ese momento, como Cowboy Junkies. Este estilo de música de inspiración americana y folk se convertiría en uno de los estilos definitorios de la música slowcore.

Dentro del mismo período de tiempo, Galaxie 500 se formó y comenzó a lanzar álbumes pop de ensueño. Su segundo álbum, On Fire (1989), influyó fuertemente en el género, al igual que el resto de su discografía, aunque su estilo dream pop no era del todo indicativo de cómo se desarrollaría el slowcore. De todos modos, On Fire se convertiría en el "modelo para la construcción minimalista del propio slowcore". Debido a esto, la banda es frecuentemente citada como uno de los principales antecedentes del slowcore. Samuel Rosean, escribiendo para Drowned in Sound, los describió como el 'progenitor más conocido' del slowcore, una frase que también usó Andrew Earles en su libro de 2014 Gimme Indie Rock: 500 álbumes esenciales de rock underground estadounidense 1981-1996. Robert Rubsam, que escribe para Bandcamp Daily, llamó a Galaxie 500 la "fuente de todo lo que vendría".

Hubo otras bandas tempranas que se formaron en la década de 1980 que ayudarían a definir el slowcore, sin embargo, muchas no lanzaron nada hasta la década de 1990. Estos incluyen Codeine, Red House Painters y Mazzy Star.

Durante este período, la etiqueta "slowcore" no fue usado

1990: Crecimiento máximo y evolución

Si bien muchas de las bandas que influirían en el concepto de slowcore existían antes de la década de 1990, a menudo se cita esta década como el comienzo del género, además de ser su apogeo. A lo largo de este período, la cantidad de bandas y álbumes asociados con el género creció enormemente, estableciendo su sonido y estilo principal.

La codeína se considera una de las primeras bandas lentas. Están representados aquí actuando en el Palacio de Alexandra durante su gira de reunión de 2012.

En estos primeros años, el género estaba definido por bandas que tenían un estilo de instrumentación minimalista y prolongada con interpretaciones vocales melancólicas. Codeine, que se formó en 1989, lanzó Frigid Stars LP en 1990, que incorporó "letras torturadas y melodías vocales cansadas". La música de Codeine recibió atención en los años siguientes, y después del lanzamiento de Barely Real extended play en 1992, Toronto Star lo describió como un &# 34;único 'slowcore' sonido". Dos años después del debut de Codeine, Red House Painters, formado en 1988, lanzó su debut: Down Colorful Hill (1992). El álbum es sombrío tanto en la letra como en la composición; este álbum, junto con sus siguientes álbumes Rollercoaster (1993) y Bridge (1993), han sido descritos como inculcando sentimientos de "desesperación, arrepentimiento y oscuridad general" 34;. Earles sostuvo que Red House Painters era la banda más triste dentro del slowcore a principios de la década de 1990.

Otra de las primeras bandas fue Bedhead, que se formó en 1991 y lanzó su debut WhatFunLifeWas en 1994. Este álbum constaba de voces suaves e instrumentación dinámica, y la banda lanzaría dos álbumes de estudio más, Beheaded (1996) y Transaction de Novo (1998), que mantuvieron el mismo sonido lento de su debut pero se desviaron en la técnica. Después de esto, la banda se disolvió y quedó fuera del discurso público.

Bajo, imaginado en 2013, se anuncian como pioneros de lento con sus primeros lanzamientos.

La banda de Minnesota Low, que comenzó a experimentar tocando tranquila y lentamente para audiencias de rock tradicional, está considerada como una de las pioneras del género. En una entrevista con el podcast The Paper Crane, el miembro fundador de Low Alan Sparhawk dijo que su amigo había acuñado el término "slowcore" como una broma y que lo había mencionado con humor en uno de los primeros shows de su banda. Él dice que después de ese programa, los medios recogieron el término y su uso comenzó a aumentar. El álbum debut de Low, I Could Live in Hope, a menudo se cita como un lanzamiento importante en la historia del slowcore.

Hacia el final de la década, Duster lanzó Stratosphere (1998). En este punto, ya habían lanzado algunos EP, pero no habían logrado obtener una reputación notable. El álbum fue revisado por Pitchfork y otras revistas, y la banda lanzaría un álbum final, Contemporary Movement (2000), antes de disolverse hasta 2018. A pesar de esto, la banda en última instancia, convertirse en uno de los más influyentes dentro del género.

Otra banda a la que se atribuye este período de crecimiento es Bluetile Lounge.

Del 2000 al presente: expansión continua

El slowcore siguió creciendo a lo largo de la década de 2000, y los artistas solían fusionar el slowcore con otros géneros.

En 2001, Hope Sandoval de Mazzy Star y Colm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine formaron Hope Sandoval & the Warm Inventions y lanzó Bavarian Fruit Bread. La banda ayudó a repopularizar un sonido de slowcore más inspirado en el dream pop que recuerda a Galaxie 500 que tendría éxito en los próximos años. En 2016, Cigarettes After Sex entró en el centro de atención con su sencillo 'Nothing's Gonna Hurt You Baby'. La canción, una balada de dream pop y slowcore, se lanzó originalmente en 2012 pero se volvió viral en línea. Después de esto, la banda lanzó su álbum debut homónimo en 2017, descrito por Pitchfork como una "colección de slowcore [que] linda con el ambient".

En 2002, varios miembros de Red House Painters formaron Sun Kil Moon. Al principio, los expertos notaron que esta banda se apartó del sonido slowcore presente en los lanzamientos de Red House Painters para optar por la construcción de canciones inspiradas en el folk. A pesar de esto, otros continuaron encontrando similitudes entre la música de Sun Kil Moon y el slowcore. La canción "Duk Koo Kim" de Ghosts of the Great Highway recibió un artículo en Drowned in Sound&# 39;s "Slowcore Week", aunque el autor señaló que la canción se alejó "ligeramente del movimiento slowcore".

Dan Barrett, miembro de la banda de post-punk Have a Nice Life, lanzó un álbum homónimo bajo el nombre de Giles Corey en 2011. Giles Corey fue emotivo tanto lírica como musicalmente, con la producción es a propósito de baja fidelidad. Rosean señaló que esto predecía cómo progresaría el slowcore en el siglo XXI: apartarse un poco de la simplicidad esencial en la composición musical para, en cambio, poner un énfasis adicional en la vulnerabilidad emocional. Rosean citó I'm Not Tan Good at It As You (2010) de S, anteriormente integrante de la banda de indie rock Carissa's Wierd, como otro ejemplo de esto. Él escribe: el álbum "[enfatiza] la armonía y la liberación melódica sobre la repetición mientras mantiene el estilo minimalista [slowcore's]".

Desde entonces, los críticos han etiquetado a varios artistas y lanzamientos como slowcore, incluidas las cantautoras Nicole Dollanganger y Ethel Cain.

Recepción

El "slowcore" La etiqueta ha sido criticada por académicos y bandas. A los miembros de Low, una banda a menudo considerada monumental en el crecimiento del género, no les gustó la etiqueta: en 1998, el miembro fundador Alan Sparhawk la llamó "cursi". Independientemente, la etiqueta creció en popularidad y en una entrevista con Vice en 2018, Sparhawk reconoció que su banda fue influyente en su crecimiento.