《秋天的童话》（《An Autumn Tale》）是第7届香港电影金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳摄影得主，同时它还被提名了当年金像奖的多个奖项。也许得益于导演张婉婷自身温婉柔和的女性气质，也许得益于跟爱人罗启锐（本剧编剧）合作默契，最后呈现出来的成品可谓“洗尽铅华”。从故事背景到爱情观念，设置得朴素、拿捏得到位。剧中角色个性青涩腼腆，性格发展历程却是成熟稳妥。

1987年，正当香港电影的黄金时期（1982-1992），《非法移民》出来之后《秋天的童话》再度让年轻的张婉婷赢得了极大的关注，成为“香港后新浪潮”时代的新锐导演。这个作品张婉婷放弃了很多背景上的描述，尽管事情发生在海外，但是依旧是“华人主场”，来去的线索和逻辑都均匀地落在几位主角身上。

《An Autumn Tale》故事内核很简单：香港女生十三妹为了爱人攒够了钱去美国念书，但到达纽约之后发现爱人有了新欢，在跟接应自己的远房亲戚“船头尺”相处的过程中，情愫暗生但是最终离开，让感情尘封心中的故事。

本片最大的特色在于导演采用的东方文化的叙事方式和对其中的情感元素的把握。电影的美学是运动，而东方叙事的美学是欲说还休。二者并不冲突，但必然需要头脑跟技巧才能让作品浑然天成。故事里含蓄的东方做派俯拾即是，例如开篇十三妹看到爱人被别的女生挽着手臂，她选择掉头就走而非上前质问；以及生日次日，带着礼物跑来找十三妹的船头尺在看到十三妹的前男友在帮她搬东西时尴尬而沉默。甚至前男友跟十三妹分手之时，还搬出来伍迪艾伦《安妮霍尔》的台词。原英文是：“I know ,A relationship is like a shark.It has to constantly move forward or it dies.And I think what we've got on our hands is a dead shark。” 极尽婉约之能事。

主人公们这一系列行为折射出中国人的传统的爱情观念，更多地追求着“心照不宣”和“心意相通”。相爱是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；分别是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；分手后的痛苦是“为伊消得人憔悴”，“才下眉头，却上心头”，“人比黄花瘦”。

自然，无言中的悸动和心跳，给足了主人公幻想和做梦的空间，但是这种美丽虽因爱而生，却并非爱情。爱情必须要经过碰撞、交流然后交融、耦合。对此可参考美国耶鲁大学社会心理学家斯腾伯格提出著名的爱情三角理论。基于量化研究和质化研究，他认为爱情由三个基本成分组成：激情（passion）、亲密（Intimacy）和承诺（commitment）。爱情里，激情是“热烈的”、亲密是“温暖的”、而承诺则是“冷静的”。三者缺一不可。

《An Autumn Tale》中，这三个元素的呈现有如“今天给你的样子打一百分”这样的语句，以及欧亨利小说中的怀表作为“信物”等，但一切并未明示，而是模棱两可、似是而非。所以理性地说，十三妹跟船头尺之间其实始终徘徊在爱情的门外。感谢上帝创造了诗人。他们长于安抚人心，“恋爱最美的时候就是暧昧的时候”。然也正因如此《An Autumn Tale》才如此经得起回味。柴米油盐吃喝拉撒这样的俗事，都还自带着女神光环地发光闪耀，不打紧。

众人一致认为《秋天的的童话》调子是“淡淡的”，不过各家的说法依然有细微的差别。有的说“寡淡”，有的说“清淡”，有的说“平淡”，我钻个牛角尖，选了“恬淡”。

因为这个故事里总有声音在提醒你，“谈恋爱，要快乐呀。”

年轻的男女，初遇爱情，总不免愁思胜于欢喜。

因为年轻的时候，意气奋发，前方雾气妖气，缭绕挡眼。情侣们牵着爱人的手总是把握不好力度，轻了重了，松了痛了。调整来调整去，到头来埋怨自己，怎么这么笨，然后怀疑起爱情本身，是不是从头错起的。

怎么会呢。爱情哪会有错。

从一个人到两个人，从一个灵魂，到一个灵魂，即是不是爱情也会是艰难的。而爱情的作用应该是让这个过程变得理直气壮，死不回头。

我刚刚边看也边思考着：爱情是什么？莎士比亚说，“爱情是沉重的轻浮”，我一位老师说，“爱情是不离不弃”。之后他又补充了一句，“你知道不离不弃有多难么，年轻人。”

想起这话，我吓得吐了吐舌头。赶快跟自己说 take it easy

电影中的人才不想这么许多呢。电影里的人说：

船头尺在他一人狂欢的“爱情”里又自在，又卑微。他在纽约街头奔跑追逐，大汗淋漓。

十三妹：那你以后想干什么呀？

船头尺：我最希望有一天在这里开家小餐馆，门口对着大西洋。每天晚上收工，搬张凳子，吹吹海风，喝喝啤酒，不知道多写意。

船头尺：也许到时候你就走了。

十三妹：也许我还在这里呢？

船头尺：你... 你还在这里那就一起看海咯。

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福