El rostro de un ángel

Dante por el infierno, purgatorio y paraíso, Thomas solitario, público e introspectivo no le va a la zaga, no logra imitarle, darle caza o aspirar con solidez su esencia, su espíritu deambula pero no solidifica su presencia.
“A dónde irán los besos que guardamos, que no damos, dónde va ese abrazo si no llegas nunca a darlo...”, cantó en su día Víctor Manuel; por tanto, la cuestión que queda en el aire es ¿dónde va a parar esa película que, poco a poco, toma forma en la cabeza de su director pero cuyo perfil y manejo del relato, composición definitiva de la historia no interesa y queda colgada en el vacío por abandono de proyecto?
Porque aquí, tristemente, es lo mismo que le sucede a la audiencia con su tormentoso protagonista, empieza gustoso su aventura, le sigue en la lenta confección de la estructura de su cinta, en la elección del enfoque y en esa peculiar obsesión y adoración por Dante pero, acabas desvinculado, extraviado, perdiendo, sobre la hora de su rodaje, parte de su hilo y fuelle pues su cielo y abismo, que se alternan en la absorción de su trabajo, acaban derivando en desgana de un único pesonaje estrella cuyos secundarios desfilan por su vida muy ligeros y rápidos, sin incidir con sustancia y alimento beneficioso, lo cual impide colaboren gratamente en complementar a quien, por si solo y las exclusivas ideas de su mente que entrecruzan lo íntimo, subjetivo, laboral y adyacentes no son suficientes para mantener la atención del espectador y llenar con rotundidad la pantalla.
“Si vas a contar la verdad tendrá que ser con una ficción”, apunte claro que no empaña las cavilaciones, de tempo largo y denso, en iniciar el escrito del guión solicitado, manuscrito en proceso que únicamente tiene definido que nada es obvio, está resuelto o es conclusivo, película con objetivo de rodar otra película que enlaza con informaciones del momento, a modo de documental fidedigno de los hechos ocurridos y por todos, en mayor o menos grado, conocidos y cuyo patrón a la cabeza, ante su duda y caos para configurar una narración lineal, opta por exponer varias verdades, falseadas i creíbles, en función de quien las reciba pues nada es lo que parece, todo está manipulado y etiquetado según conveniencias.
Pero no resulta, no funciona, dentro del atractivo de presentar una cinta espaciosa, sin florituras ni abstraídos adornos que pretende otra de género abierto, trascendental, nada comercial que sugiere preguntas a través de un thriller que no se molesta en resolver, pues las respuestas atoran, confunden y lían, su densidad no aguanta el embiste, no al menos durante toda su duración, su andadura de idas y vueltas, de investigación, testimonios e indagación en ese propio tormento, que revive lo propio a través de la recepción de lo ajeno, logra un buen pulso de dos tercios pero, es ahí donde surge el desplome y va cediendo en su personalidad y seducción de cómo adquiere diseño y estructura ese filme que después los videntes tendremos el placer de consumir y valorar en juicio individual y único.
Desgracia de una ruina, cuyo nacimiento y vivencia de su ocaso, tenía un punto curioso y llamativo de descenso al interior de una cabeza pensante que vive su personal crisis, al tiempo que monta y crea la imaginaria, ese conflicto que se lleva a cabo en la invención y fabricación de una narración filmográfica, a partir de una divergente realidad que escandaliza mucho más que su plasmación en celuloide.
Apetecible Daniel Brühl, no tanto el rostro de un ángel que no se gana con contundencia tu observación y análisis, Michael Winterbottom empieza con entusiasmo y veracidad su reflexión y elaboración de la construcción de un filme partiendo desde su base de pensamiento, sin estabilidad o camino concreto, pero lentamente se abandona a su suerte, su sujeto y lo que tiene que decir dejan de apetecer; conclusiva negatividad que nunca alcanzó a la mangífica “La divina comedia” que tanto le sirven de inspiración y guía.

lulupalomitasrojas.blogspot.com.es

Una película interesante, aunque con el lastre de una desmesurada ambición. “El rostro de un ángel” tiene múltiples lecturas: por un lado, hay una reflexión sobre cómo los medios de comunicación corrompen nuestras vidas, hasta el punto de imponernos cómo enfrentarnos a las cosas y predeterminar nuestros pensamientos; por otro, Winterbottom habla de la complejidad de la creación artística y el compromiso del autor respecto del mensaje que transmite y la sociedad a la que dirige su obra; por otro, vivimos el viaje iniciático del protagonista, en una catarsis que le llevará a liberarse de lo artificial para apreciar el valor de las cosas más sencillas, pero más auténticas, de la vida… El posible thriller sobre el asesinato de una joven estudiante es, curiosamente, una mera excusa. Es demasiado lo que Winterbottom quiere decir, y aunque por momentos nos dejemos llevar por lo enigmático de las imágenes y por el retrato mágico de una ciudad encantada y encantadora como Siena, es casi imposible no perderse entre tanta divagación y un argumento tan inconexo y deshilvanado. Hay escenas interesantes, y en conjunto me ha gustado más que “The trip” (con la que tiene algunos puntos en común), pero el film nunca llega a emocionar.

Lo mejor de la película, el espíritu crítico y la capacidad de Winterbottom de cuestionarlo todo. Lo peor, la frialdad que provoca en el espectador, la sensación de que el director se queda siempre a medio camino de todo...

Película que comienza con un buen ritmo, una trama muy interesante y a pesar de su buen reparto, poco a poco abandona el buen camino, va dando giros sin llegar a ningún lado y se va convirtiendo en una TV movie sin más, que pierde todo su interés inicial.

https://juantfilms.com/2017/03/06/el-rostro-de-un-angel/

Como leo bastantes críticas negativas por aquí me animo a defenderla porque, aunque la he pillado al tuntún en el canal Verdi Clàssics (un batiburrillo de todo) a mí me ha parecido relevante y fascinante también.Tiene un poso de interés al estar basada, libremente, en el caso verídico del asesinato de una estudiante en el 2007 en Italia -Netflix tiene un documental al respecto bastante apreciable también- aunque aderezado con la fabulación de un guionista que quiere hacer una película con ello (Daniel Brühl aquí correcto, sin más, y al que encuentro no demasiado adecuado para el rol). Sí me gusta como plataforma e idea básica para desarrollar su proyecto, el que pretenda partir de "La Divina Comedia" de Dante y sus distintos estadios: cielo, infierno, purgatorio... para reflejar el caso aunque aquí queda todo ello como un poco deslavazado... Pero ahí está la propuesta de considerar el amor, más que el odio, como base primordial por encima de las consignas que le han marcado los productores para que se ciña a los hechos, sin más, dejando de lado cualquier otra consideración o veleidad literaria... Él añadirá, por su cuenta, en ese vuelo por libre mezclando vida y oficio más trips inadecuados de por medio: "Nada hay más triste que recordar con añoranza la alegría del pasado" pero en realidad lo que prima aquí es el homenaje a la figura de la persona desaparecida, Meredith en este caso como imagen de ese ángel...

Me pongo a elegir película para esta tarde, leo la trama de “El Rostro de un Ángel“, veo el interesante triángulo de actores Daniel Brühl-Kate Beckinsale-Cara Delevigne que protagonizan el film y me espero un interesante thriller de crimen e intriga… ¡ERROR!

Un director de documentales investiga sobre un crimen que se cometió en Perugia (Itália) para escribir el guión para una película. Hasta ahí bien, si no fuera porque dan muuuchas vueltas sin llegar a ninguna parte. Se tocan un montón temas de manera desordenada, pero no se profundiza en ninguno. Es un quiero y no puedo. Y todo esto con un reparto bastante interesante: Daniel Brühl está correcto, sin más; Kate Beckinsale no está en uno de sus mejor papeles, para lo que ella puede hacer; y Cara Delevigne es casi la más natural del reparto, pero en un papel que resulta más que irrelevante. Es un film que pretende ser poesía cinematográfica y se queda solo en una rima de canción infantil.

- Lo mejor: el argumento con el que te engañan para que la veas.
- Lo peor: prácticamente todo.

La chica de la séptima fila (Más en http://enlaseptimafila.wordpress.com)