Pablo Picasso Biografie – Picasso, ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer, lebte von 1881 bis 1973. Jahrhunderts und schuf im Laufe seines Lebens mehr als 15.000 Gemälde. Picassos Eltern, der Künstler José Ruiz Blasco und die Kunstlehrerin Maria Picasso y Lopez, brachten ihn in Málaga zur Welt. Seit 1901 arbeitet er unter dem Mädchennamen seiner Mutter, die aus Italien stammt; Die beiden „S“ faszinierten ihn und er fand, dass der Name besser klang als sein eigener.
Der Name Picasso ist untrennbar mit der Entstehung des Kubismus durch Picasso und George Braques verbunden. In den 1920er Jahren wurde sein Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“ (März–Juli 1907, Museum of Modern Art) zu einer Ikone der modernen Kunst.
1901 brach der junge Künstler mit der akademischen Kunst und den Avantgarde-Bewegungen, die in Barcelona und Paris entstanden waren (angeführt von Namen wie Pablo Picasso und Henri de Toulouse-Lautrec). Nach dem Selbstmord seines Freundes Casagemas begann für Picasso die sogenannte „Blaue Periode“ und 1906 die sogenannte „Rosa-Periode“.
Bevor Picasso sich 1906 seinen Gaukler- und Harlekin-Themen zuwandte, malte er während seiner Blauen Periode Prostituierte, Mütter mit ihren Kindern (aus dem St.-Lazare-Gefängnis) und Absinthtrinker. Die charakteristischen blauen oder rosa Farbpaletten der Werke werden als Ausdruck von Melancholie bzw.
Optimismus interpretiert. Pablo Picasso und Fernande Olivier verbrachten im Sommer 1906 einige Wochen in der katalanischen Stadt Gosol, wo Picasso sich der Aktmalerei widmete und schließlich große, runde Figuren malte. Unter Picassos ersten Werken stechen die Gemälde „Das Leben“ und „Die Gauklerfamilie“ als Paradebeispiele seines frühen kubistischen bzw. realistischen Stils hervor.
Picassos Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907) gilt als wegweisendes Werk der modernen Kunst, da es das erste Mal war, dass der Künstler Figuren gleichzeitig aus mehreren Perspektiven zeigte. Damit legte Picasso den Grundstein für die kubistische Bewegung, die in den Jahren nach 1908 unter der Führung von ihm und Georges Braque entstehen sollte.
Picasso und Braque zerlegten die von ihnen dargestellten figurativen Objekte in facettierte und quadratische Strukturen und ließen sich dabei von den Ideen Paul Cézannes und der afrikanischen Skulptur inspirieren. Der Schwerpunkt verlagerte sich von Farbe auf Volumen und Rhythmus, wobei die Farben drastisch abgeschwächt wurden, um eine monochromatischere Ästhetik zu schaffen. Als Reaktion auf den analytischen Kubismus des frühen 20.
Jahrhunderts begannen die beiden Künstler ab 1912, Collagen in ihre Werke zu integrieren. Die Experimente von Picasso und Braque lösten bei einer ausgewählten Gruppe Pariser Avantgardisten eine Welle der Begeisterung aus. Juan Gris, Robert Delaunay und Fernand Léger gelten alle als Kubisten (zweite Reihe) und werden auch als „Salonkubisten“ (Kubismus) bezeichnet.
1917 brach Picasso mit dem Kubismus und übernahm den klassischen Stil von Ingres. Seine Arbeit für Sergei Diaghilews Ballettkompanie Parade und die Uraufführung von „Les Demoiselles d’Avignon“ dienten beide als Katalysatoren. Picasso schuf Bühnenbilder, Kostüme und ein Deckengemälde, bevor er seine zukünftige Frau Olga traf.
Nach seiner Heirat im Jahr 1918 und dem Ende des Ersten Weltkriegs wurde Picasso neben Henri Matisse schnell zu einem der bedeutendsten Künstler Frankreichs. In den 1910er Jahren erlebte er auch einen kometenhaften Aufstieg seines internationalen Ansehens.
Die erste Monographie über Pablo Picasso erschien 1921 bei Maurice Raynal in München. 1923 veröffentlichte die Zeitschrift „The Arts“ das erste große Interview mit Picasso. Christian Zervos, der Gründer der „Cahiers d’art“, übernahm 1932 die Leitung der Zeitschrift.
Breton verkaufte „Les Demoiselles d’Avignon“ an einen Gnostiker, und Picasso versuchte, ihn für die surrealistische Bewegung zu gewinnen. Bereits 1921 erhielt der ältere Maler Besuch von seinem jüngeren Landsmann Joan Miró. Pablo Picasso engagierte sich in seiner Kunst direkt für die surrealistische Bewegung und arbeitete mit der Gruppe zusammen, fühlte sich jedoch nie als Teil davon.
Picassos Liebesleben war die meiste Zeit seines Lebens von seinem extremen Machismo geprägt, und der Künstler fand darin Befriedigung, selbst als zwei Frauen ihn „schnüffelten“. 1927, im Alter von 15 Jahren, lernte er Marie-Thérèse Walter (1909-1977) kennen, die später sein Modell und schließlich seine Frau werden sollte.
Die Affäre von Olga und Paulo Picasso wurde nach der Geburt ihrer Tochter Maria de la Concepción oder Maya im Jahr 1935 öffentlich bekannt. Er datierte Dora Maar von 1936 bis 1943, dann Françoise Gilot von 1943 bis 1953 und schließlich Jacqueline Roque, die er heiratete nach Olgas Tod am 2. März 1961.
Der Ruf des spanischen Künstlers wuchs in den frühen 1930er Jahren so schnell, dass er im folgenden Jahr zwei Einzelausstellungen unter seiner eigenen Kuration veranstalten konnte. Eine Retrospektive von Picassos Werk wurde zunächst in der Galerie Georges Petit in Paris (16.6.-30.7.) und dann erneut im Kunsthaus Zürich (11.9.-13.11.) gezeigt. Im Jahr 1932 veranstaltete ein Museum seine erste Ausstellung.
Seine Schwester Conchita wurde 1887 geboren und verstarb auf tragische Weise im Alter von 8 Jahren. Seine andere Schwester, Dolores (Lola), wurde 1884 geboren. Pablo Ruiz y Picassos Interesse an Kunst begann dank seines Vaters, eines Professors, bereits in jungen Jahren am Kunstinstitut von Barcelona.
Nachdem der Vater 1891 eine Stelle als Kunstlehrer am Instituto da Guarda in Galizien angenommen hatte, zog die Familie dorthin. Picasso besuchte im Alter von zehn Jahren die Akademie der Schönen Künste in San Francisco. Picasso begann 1896 das Kunstinstitut von Barcelona zu besuchen.
Im folgenden akademischen Jahr besuchte er Kurse an der Academia San Fernando in Madrid. In der Zeit von 1897 bis 1898 änderte Picasso auf einem Selbstporträt die Signatur „Ruiz“ in „P. Picasso“. Die erste Einzelausstellung von Picassos Werken fand im Februar 1900 im Els Quatre Gats statt. Zur gleichen Zeit erschienen seine Zeichnungen erstmals in Zeitungen. Ebenfalls im Jahr 1900 unternahm er seine erste Reise nach Paris zur Weltausstellung. 1901 war er Mitbegründer der Zeitschrift Arte Joven.
Zu dieser Zeit entwickelte er seinen ersten charakteristischen Stil. Die Charaktere in seinen Bildern sind in den unterschiedlichsten Schweregraden der Grimmigkeit gezeichnet. Picasso drückte seine pessimistische Weltanschauung in naturalistischen Gemälden wie „Die Absinthtrinkerin“ und „Harlekin und seine Gefährten“ aus, die mittellose Menschen in Elend darstellen.
Der Bildhauer war das erste Medium des Künstlers. Nach einem Jahrzehnt jährlicher Aufenthalte in Paris ließ sich Picasso am Ende seiner „blauen Periode“ dauerhaft dort nieder. Hier lernte er seine zukünftige Freundin Fernande Olivier kennen, die auch ein Model für ihn war.
Der Künstler wandte sich während seiner „Rosa-Zeit“ (1905–1907) den Zirkusszenen zu, wie in „Die Gaukler“, die er in leuchtenderen, aber dennoch konservierten Farben malte. Zu den Kunstwerken dieser Zeit gehört ein rosafarbener Hintergrund mit Akrobaten und Harlekinen.
In dieser Zeit entstanden die unverwechselbaren künstlerischen Stile von Paul Gauguin und Puvis de Chavannes. Sein düsteres Bild blieb jedoch erhalten. Während seiner Studienzeit schuf Picasso ein Porträt der amerikanischen Schriftstellerin Gertrude Stein, die er als Muse betrachtete.
In den Jahren ab 1908 gründete Picasso gemeinsam mit dem Maler Georges Braques den Kubismus. Bis 1917 blieb dieser Zeitrahmen bestehen. Bereits 1907 proklamierte das Werk „Demoiselles d’Avignon“ die avantgardistische Kunstrichtung als Absage an die naturalistische Malerei.
Der neu entwickelte Stil ließ sich einerseits von afrikanischen Masken inspirieren und andererseits von einem neuen ästhetischen Standpunkt, bei dem Formen und Farben als unzusammenhängend angesehen werden. Dabei wird die Bildfläche in rhythmischen Teilschritten verkleinert. Infolgedessen können Buchstaben und andere Glyphen unregelmäßige Formen annehmen und Volltonfarben Schattierungen von Grau, Braun und Grün annehmen.
Die Abstraktion nimmt zu, da geometrische Formen den Bildern einen Sinn für Realismus verleihen. Bilder wie „Frau mit Gitarre“ und „Ma Jolie“ sind der Beweis dafür, dass diese neue Technik funktioniert. Die ersten Papiers Collés oder Klebe-Gemälde entstanden zwischen 1911 und 1914.
Picasso experimentierte später mit anderen Medien, darunter Bleichmittel, Holz und Sand. Ab 1915 pflegte er jedoch in der Zeit des Kubismus auch andere Stilrichtungen, etwa den Realismus in seiner Porträtmalerei. Später experimentierte er nach dem kubistischen Einfluss mit modernistischer, klassischer, symbolischer, surrealistischer und abstrakter Malerei. Um 1917 trat er in seinem Werk in die neoklassizistische Periode ein, in der er mit einer Reihe unterschiedlicher ästhetischer Traditionen jonglierte.
