Las 25 mejores películas de vampiros de todos los tiempos

Los vampiros son una piedra angular del cine de terror, surgidos incluso antes de que Universal abriera el ataúd de Drácula en la relativa infancia de Hollywood. Desde entonces, hemos visto vampiros de todas las variantes: los rompecorazones brillantes, las criaturas más feas, los compañeros de piso bromistas y otras innumerables reinvenciones. Siempre ha habido vampiros acechando en las sombras, y siempre habrá alas de murciélago batiendo bajo la luz de la luna. Nuestra tarea aquí es destacar lo mejor de las mejores películas de vampiros a lo largo de la historia, cubriendo los puntos más destacados del período, ya que los movimientos de terror fueron y vinieron más rápido que Drácula pisando la luz del sol.

Como siempre, habrá favoritos personales que no se cuelen en esta lista, pero que igualmente merecen un reconocimiento. Noche de miedo, de Tom Holland, es una delicia chiflada y subtextualmente queer que cuenta con grotescos efectos prácticos de los 80. Suck, de Rob Stefaniuk, es un musical de vampiros muy rockero que cuenta con un grupo de cameos de estrellas del rock en una divertida gira de muertos vivientes. Otras películas como The Transfiguration, Byzantium, Cielo rojo sangre y Blade merecen estar en la conversación cuando los fans hablan de sus películas de vampiros favoritas, ¡y nos encantaría escuchar algunas de las tuyas! Después de leer nuestras selecciones, escribe en los comentarios algunas de las películas de vampiros que considerarías como los logros más importantes del cine de vampiros. Pero por ahora, vamos a darle un mordisco a este enorme subgéneros.

• Drácula de Bram Stoker
• Thirst
• Nosferatu
• Afflicted
• Los viajeros de la noche
• Déjame entrar
• Lo que hacemos en las sombras
• El ansia
• Una chica vuelve a casa sola de noche
• Drácula
• Abierto hasta el amanecer
• Entrevista con el vampiro
• Ganja & Hess
• 30 días de ocuridad
• Sólo los amantes sobreviven
• Stake Land
• Blade II
• Cronos
• Norway
• Jóvenes ocultos
• Bloodsucking Bastards
• Noche de miedo
• Bit
• Vampyr, la bruja vampiro
• Buffy la cazavampiros

Drácula de Bram Stoker (1992)

Francis Ford Coppola adapta el Drácula de Bram Stoker con una decadencia suprema como película de terror gótico que es también una suntuosa experiencia de éxito. Coppola exigió que sólo se utilizaran efectos en el plató y en la cámara, lo que dio lugar a un asombroso festín para los ojos, desde los trajes de los hombres lobo hasta las arterias proyectadas que palpitan sobre Winona Ryder. El rugido de Gary Oldman al mando de sus adversarios como Conde Drácula y la hilarante y contundente interpretación de Anthony Hopkins como Van Helsing son interpretaciones triunfantes, sin olvidar el acento que Keanu Reeves intenta poner a Jonathan Harker o a Tom Waits perdiendo la cabeza como Renfield. Coppola conserva la naturaleza del espectáculo del viejo Hollywood mientras exagera todas las facetas de su producción de Drácula como sólo los años 90 lo permitirían. No hay nada mejor, ni nunca lo ha habido, que el Drácula de Bram Stoker cuando se trata de vampiros en el cine.

Thirst (2009)

La visión de Park Chan-wook sobre los vampiros, los tabúes, el romance y la vergüenza es una maravilla. Todos los personajes están sedientos de algo, que Chan-wook explora a través de experiencias vampíricas convencionales y alternativas. Un sacerdote católico se convierte en vampiro, y una esposa desencantada busca un romance prohibido y eterno en su propia comprensión del cambio; lo que sucede a continuación es ingeniosamente desquiciado, ya que el caos da la bienvenida a los secuestros, los asesinatos y las contemplaciones del encarcelamiento eterno. Chan-wook ofrece un reflexivo riffage vampírico que se vuelve peligrosamente creativo. Los finales de las películas de terror no son mucho mejores que Thirst.

Nosferatu (1922)

El rizo de los dedos en forma de garra del Conde Orlok, su sombra jorobada subiendo la escalera... Max Schreck desaparece bajo los efectos de maquillaje que nunca dan glamour a las aflicciones vampíricas. Nosferatu sigue siendo una influencia vampírica que demuestra que el cine mudo en blanco y negro todavía puede ofrecer historias de terror convincentes. F. W. Murnau adapta una iteración no autorizada del Drácula de Bram Stoker que es una vergüenza de riquezas atmosféricas cuando el Orlok de las cejas pobladas acecha desde las sombras para revelar su sonrisa dentada. Los vampiros rara vez han sido más aterradores un siglo más tarde. Desbloquea a tu historiador interior y honra a tus mayores.

Afflicted (2013)

Las clasificaciones traen consigo la controversia, y situar a Afflicted en un lugar tan alto sin duda suscitará preguntas. La cuestión es que Afflicted, de Derek Lee y Clif Prowse, es una evolución feroz en los territorios del found footage que mezcla los mundos de la acción de parkour y la salvación de los chupasangres. Lee interpreta al amigo "afligido" que se está convirtiendo en vampiro, mientras Prowse le ayuda en su transformación, ya que los realizadores utilizan las perspectivas de la GoPro para ofrecer una experiencia de paseo por el vampirismo. Entre la actuación física de Lee, que se retuerce en la agonía, y las acrobacias de alto vuelo cuando el monstruo de Lee huye de sus perseguidores, Afflicted es una de las películas de vampiros más innovadoras de la década de 2000.

Los viajeros de la noche (1987)

Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow, es un western vampírico poco convencional que abandona las capas por los sombreros de ranchero. Tiene más en común con los valores de la familia de La matanza de Texas que con la herencia transilvana del Conde Drácula y se atreve a introducir la transfusión de sangre como una forma de contrarrestar con éxito las transformaciones de los no muertos. Un elenco de lujo, que incluye a Bill Paxton y Lance Henriksen, interpreta a vampiros que infunden miedo cuando se alimentan de los clientes de un bar, utilizando su mentalidad de manada para sobrevivir mientras los noctámbulos se aprovechan de los desafortunados. Las vibraciones sureñas quemadas por el sol y la arena contemporánea de cuero crudo son una atmósfera brillante para esta historia de vampiros de viaje por carretera, que se distingue sin sacrificar la crueldad que los fans del terror esperan.

Déjame entrar (2008)

Alfredson adapta la novela de John Ajvide Lindqvist atenuando los elementos de terror y las convenciones vampíricas para hacer hincapié en la relación entre niños marginados. Oskar, de 12 años, y su vecino Eli forman un vínculo compasivo cuando la victimización de Oskar por los matones y el vampirismo oculto de Eli fuerzan una conexión improbable. La sociedad empuja a ambos niños a la oscuridad y les insta a sobrevivir por sus propios medios, lo que se convierte en el quid de esta tierna y trágica historia de amor que nunca somete sus realidades más desagradables sobre la venganza o la alimentación. Déjame entrar es un tremendo logro vampírico en términos de estrenos de la década de 2000 y de calidad de todos los tiempos.

Lo que hacemos en las sombras (2014)

Jemaine Clement y Taika Waititi hacen una parodia de las películas de vampiros tan espectacular como el falso documental de rock n' roll de Rob Reiner hace una parodia de los documentales de heavy metal entre bastidores. Lo que hacemos en las sombras es un recorrido por la historia del cine de vampiros con un sentido del humor de lo más bobo que no está exento de escenas exageradas de hábitos alimentarios descuidados. No sólo es una de las mejores películas de vampiros o incluso comedias de terror desde su estreno, sino una de las mejores comedias de plano desde 2014. Es infinitamente citable, conocedora de sus temas colmilludos, y genuinamente hilarante. Hombres lobo, no lobos jurados.

El ansia (1983)

En el panteón de las películas de vampiros cachondos, El ansia, de Tony Scott, protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon, haría que los especiales de Cinemax de las 3 de la mañana estuvieran muy animados. Cualquier película de vampiros que empiece con "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus se gana el reconocimiento inmediato, y después todo es salsa. La reina asesina de Deneuve promete a sus amantes la vida eterna, pero como descubre el violonchelista del siglo XVIII de Bowie, dicha eternidad no se extiende a los rasgos físicos, ya que de repente comienza un proceso de envejecimiento acelerado. Entra la gerontóloga de Sarandon, y el triángulo amoroso que nace del engaño y se sella con besos sangrientos mientras el hambre de sustento o de placer sexual se desborda. Tan sensual, tan seductora y tan caótica como sólo el difunto hermano Scott podía ofrecer.

Una chica vuelve a casa sola de noche (2014)

En 2014, Una chica vuelve a casa sola de noche fue sin duda el debut de terror más logrado de cualquier cineasta novel. La película de vampiros iraníes en blanco y negro de Ana Lily Amirpour posee una personalidad tan colorida, con una actuación destacada de Sheila Vand. El estilo de Amirpour mezcla el skateboarding, el rock indie y los homenajes al cine clásico de vampiros con un toque moderno. La solitaria Vand busca un romance mientras acecha a los habitantes de Bad City por la noche, mientras Amirpour combina dulces fantasías con crueles destinos e influencias del spaghetti western. Es una historia de justicieros, una historia de románticos sin esperanza, y tiene un gusto por los hombres malvados, todo mientras Amirpour se establece valientemente como una cineasta llamativa que desde entonces ha cumplido con tales promesas.

Drácula (1931)

El debut del Conde Drácula en la serie de monstruos clásicos de Universal se basa en la atmósfera, los grandes escenarios y la arquitectura gótica que las películas de vampiros modernas no tienen el valor de desafiar. Bela Lugosi establece el modelo de Europa del Este para los condes del tipo "¡voy a chuparte la sangre!", y hay una razón para ello. El Drácula de Tod Browning se basa en las marionetas de goma, los fondos pintados y los mínimos avances tecnológicos de los años 30, pero su atmósfera es infinitamente más fascinante que la de la mayoría de los vampiros modernos. La arquitectura gótica, las telarañas en los sótanos de los castillos de piedra y el sombrío lavado en blanco y negro encajan con los hipnóticos horrores de Drácula mientras Lugosi utiliza su mirada como un rayo tractor. Es todo lo que podríamos pedir en una película de vampiros, sobre todo cuando se venden películas de vampiros más allá de los cuerpos escurridos y los dientes afilados (a un ritmo de 75 minutos).

Abierto hasta el amanecer (2000)

Abierto hasta el amanecer, de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, es un thriller policíaco que se convierte sigilosamente en una sórdida película de vampiros. Tiene de todo, desde Salma Hayek ofreciendo un número de baile vertiginoso hasta números de vampiros abrumadores mientras las strippers Titty Twister destrozan a los clientes borrachos. Lo que comienza como un escenario de secuestro insidiosamente oscuro se convierte rápidamente en una pelea de terror a tiros con influencias mexicanas y un emocionante enfoque de la manía de los monstruos. George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis y otros recurren a globos de agua bendita y a máquinas de estacas de martillo neumático para exterminar a los vampiros con una violencia extrema e impía, haciendo hincapié en los efectos prácticos de algunos de los mejores del sector.

Entrevista con el vampiro (1994)

Entrevista con el Vampiro es una delicia sexy y sensual que comienza en la Luisiana española de 1791 y termina con Guns N' Roses sonando en los créditos finales. Tom Cruise es un Lestat diabólicamente apuesto, Brad Pitt un Louis soñador y conflictivo, Christian Slater un periodista fornido... la belleza de Entrevista con el vampiro se sale de lo normal, incluso sin mencionar a Antonio Banderas. Kirsten Dunst aporta un papel secundario como niña atrapada en un cuerpo juvenil para siempre, confirmando que las interpretaciones en general son transformadoras mientras una familia de vampiros discute y se alimenta a lo largo de décadas. Hay mucha presencia, desde la plantación de Louis, extravagantemente decorada, hasta los áticos de Nueva Orleans y el Théâtre des Vampires de París (la película recibió una nominación al Oscar a la mejor dirección artística). De forma sencilla y segura, ya no se hacen así: extravagantes, sin miedo al subtexto queer y excesivamente ornamentales hasta en los detalles más pequeños.

Ganja & Hess (1973)

El romance vampírico experimental de Bill Gunn destaca por múltiples razones, en primer lugar porque es una de las únicas películas de vampiros negros, especialmente en 1973. Duane Jones y Marlene Clark interpretan a los amantes unidos por la sed de sangre una vez que el primero convierte a la segunda, ya que Gunn utiliza las esencias de la experiencia negra para transmitir el encarcelamiento del vampirismo. La partitura de Sam Waymon proporciona ese ritmo ritual de tambores que a veces se ve ahogado por los gritos de angustia, que se convierten en una fuente de desorientación, incluso cuando proporcionan una banda sonora para las escenas de amor. Las imágenes de lazos, los charcos de sangre roja brillante lamidos por los humanos y este enfoque desnudo para mostrar el vampirismo como la antítesis de la religión abarcan los pecados de la humanidad con una crudeza tan pronunciada. La raza, el horror y la sociedad chocan en una época en la que los vampiros eran principalmente interpretaciones europeas blanqueadas: la importancia de la representación vuelve a golpear.

30 días de oscuridad (2007)

En la conversación sobre las "mejores adaptaciones de cómics", es mejor no olvidar 30 días de oscuridad, de David Slade. Josh Hartnett y Melissa George encabezan un reparto de habitantes de Alaska que se sumergen en la oscuridad durante 30 días y se defienden de una banda de vampiros errantes. Danny Huston personifica a los vampiros como criaturas dignas de ser temidas, tan primarias y animales como los aficionados al terror han encontrado. 30 días de oscuridad es un magnífico avance de los monstruos y no permite ni por un segundo que el público recupere el aliento, y se sitúa en un glorioso punto de inflexión en el cine de terror en el que las actitudes seguían siendo sombrías como la medianoche, pero el gore evolucionó de descerebrado a puntual. De ahí la naturaleza gráfica de 30 días de oscuridad, donde la despiadada acción de los vampiros es un acento para el ya frígido escenario de supervivencia.

Sólo los amantes sobreviven (2013)

Sólo los amantes sobreviven es demasiado genial para el colegio, ya que Jim Jarmusch aborda el vampirismo con una actitud indie-rock despreocupada. Tom Hiddleston encaja en el papel de un recluso con la gracia de un Joey Ramone sedado, mientras que la gracia de Swinton es embriagadora. Las incorporaciones de Mia Wasikowska y Anton Yelchin inyectan un poco de caos en los chupasangres que abrazan la química de las reuniones musicales, mientras que Jarmusch utiliza su película para equiparar el vampirismo con la adicción a las drogas y la creciente corrupción de la humanidad. Es rebelde, punk-rock y hipster sin la pretensión estigmática, impulsada por unas interpretaciones torturadas pero envidiables que incluso consiguen llevar gafas de sol por la noche.

Stake Land (2010)

La intensidad salvaje de Stake Land puede parecer una respuesta directa a Crepúsculo, ya que esta película se estrenó sólo unos dos años después del infame romance de vampiros para jóvenes adultos. Jim Mickle y el coguionista Nick Damici (que también lo protagoniza) abordan los vampiros con una óptica apocalíptica, en la que los supervivientes vagan ahora por territorios infestados tratando de encontrar refugios seguros como en Zombieland, salvo que cambian el humor por una tensión bestial. Damici interpreta a un cazador de vampiros que toma a un aprendiz bajo su tutela, enseñándole trucos mientras navega por hordas de vampiros que golpean, crujen y desgarran gargantas. Las vibraciones de un páramo distópico son primordiales, y la acción es implacable, lo que convierte a Stake Land en una de las respuestas más eficaces a los vampiros como intereses amorosos en un mundo posterior a Crepúsculo.

Blade II (2002)

Uno o dos puestos más en esta lista y aparecería la primera película de Blade de Wesley Snipes. Tal y como está, Blade II, de Guillermo del Toro, representa aquí a la franquicia del cómic como una rara secuela que supera a su original. Las florituras de Del Toro suponen una mejora de la estética industrial del blood rave, ya que los paisajes son más coloridos, los vampiros se convierten en criaturas terroríficas y los mercenarios se abren paso entre las monstruosidades utilizando armas de alta tecnología. Blade II se beneficia de la caracterización de lo macabro de Del Toro y de su adoración por los efectos prácticos, precursores de obras posteriores de Del Toro como Hellboy y La cumbre escarlata, sin perder ni una gota de la actitud de Blade de mala leche de Snipes.

Cronos (2010)

El debut de Guillermo del Toro es tan del Toro como se puede. Cronos es una película de vampiros alternativa sobre un mecanismo de insectos dorados, un escarabajo que concede la vida eterna y el vampirismo en sus formas menos tradicionales. Verás a un Ron Perlman con cara de niño actuando como un goomba de la mafia, y un mínimo de chupasangre, excepto por todo el ímpetu de del Toro para escribir la historia de Cronos: su personaje principal lamiendo el jugo de la sangre de la nariz en el suelo de un baño como un adicto. Es la forma que tiene del Toro de enfrentarse a la maldición del vampirismo, que gira más en torno a la curiosidad por la vida eterna que a cómo alguien consume sangre fresca para mantenerse vivo. Se puede ver que del Toro evoluciona su pasión por humanizar a los monstruos desde Cronos en adelante y canaliza su espíritu rebelde cuando desafía la conformidad del género.

Norway (2014)

Lo más probable es que ni siquiera sepas que Norway, de Yannis Veslemes, existe: ha estado esperando su distribución en desde 2014 hasta 2021. Tal vez sea porque es difícil describir esta visión eurotrash del vampirismo sobre un chupasangre que dice que morirá si deja de bailar. Es una pieza de época sobre los clubes nocturnos de los años 80 y sus bajos fondos que convierte a los vampiros en fiesteros amantes de la rave que se hacen amigos de las prostitutas y acaban enredados en conspiraciones nazis... La música late tan fuerte como las ambiciones artísticas de Veslemes, ya que las secuencias son tratadas como segmentos de videoclips ostentosos en los que la sangre puede ser de cualquier color vibrante. Todo, desde las miniaturas hasta las ensoñaciones a lo Michel Gondry, prospera. Te prometo que nunca verás una alucinación vampírica más groovy y veloz que la de Norway.

Jóvenes ocultos (1987)

Jóvenes Ocultos es un riff de Peter Pan con más mordiscos en el cuello y menos inocencia. Es la quintaesencia del terror de los 80 en una encrucijada entre las erupciones sangrientas y el uso de la purpurina, infame por su inclusión de "Sexy Sax Man". La pandilla de inadaptados vampíricos de Santa Carla, protagonizada por Kiefer Sutherland, monta en motos de cross y realiza trucos mentales haciendo creer a los demás que comen insectos, pero también hay una vena malvada en Jóvenes ocultos. La visión del director Joel Schumacher es todo lo extra que permiten los años 80, y los diseños de maquillaje de los vampiros pretenden provocar sustos: es una película de paseo marítimo con rasgos vampíricos sorprendentemente horripilantes que el público nunca olvidará por su sentido del estilo exagerado.

Bloodsucking Bastards (2015)

El vampirismo puede representar numerosas metáforas (por ejemplo, es popular el vampirismo como adicción) y en Bloodsucking Bastards, los vampiros invaden los espacios de las oficinas. La comedia de terror protagonizada por Fran Kranz y Pedro Pascal trata de una oficina de ventas que se convierte poco a poco en agentes nocturnos de la perdición. El drenaje del alma de la vida en el cubículo se convierte en algo muy literal porque los vampiros pueden ser más productivos que los humanos que duermen, hacen pausas para comer, etc. Lo que comienza como un espeluznante episodio de Workaholics acaba revelando el poder de permanencia satírico de una comedia de Mike Judge, ya que Bloodsucking Bastards desata una guerra corporativa no-muerta con las herramientas del armario de suministros utilizadas como armas. Para los fans de las comedias de terror en su vida que aman el horror "Worksploitation" (películas de explotación sobre trabajos), esta es una llamada fría que debe responder.

Noche de miedo (2011)

Sí, el remake de Noche de miedo de 2011 se gana una entrada mientras que el querido original de 1985 no. ¿Por qué? Porque Noche de miedo de 2011, protagonizada por Colin Farrell, Anton Yelchin, Imogen Poots y Toni Collette, es una mejora en la ferocidad y el ritmo, y separa sus actuaciones de las originales lo suficiente como para existir sin competir con sus mayores. No hay comparación entre Peter Vincents o Jerry Dandriges: Farrell actúa como un tiburón que huele la sangre y David Tennant es el showman de Las Vegas borracho de Midori que lidia con demonios más oscuros. Los efectos prácticos de la versión del 85 son superiores sin discusión, pero Noche de miedo (2011) se lleva más mérito en todo lo demás. Es terriblemente depredadora desde el principio y nunca cede.

Bit (2019)

Bit, de Brad Michael Elmore, pasa con éxito (de neón). Nicole Maines interpreta a una adolescente transgénero que se muda a Los Ángeles y se une a un grupo de vampiros (interpretada por la genial Diana Hopper en el papel de Duke) que no permite la entrada de hombres en su club de muertos vivientes. La película indie de Elmore rezuma actitudes de Los Ángeles, desde los mensajes hasta las escenas de vida nocturna sexy (que se completan con una gota de "I Love LA" de Starcrawler) y cuenta con 10 veces el estilo de las películas de vampiros contemporáneas con 10 veces el presupuesto. Se siente auténtica en cuanto a los mensajes temáticos, ambiciosa pero que opera totalmente dentro de sus medios, y todavía tiene un buen derramamiento de sangre para los fans del terror más duro a pesar de la ejecución que podría favorecer a las audiencias más jóvenes. Una película que nunca es tímida e incluso mantiene su mensaje feminista responsable es mejor por sus formas resbaladizas-solidarias-seductoras.

Vampyr, la bruja vampiro (1932)

Criterion ha calificado Vampyr, de 1932, como un clásico del terror, y con razón. El cineasta danés Carl Theodor Dreyer aplica los escasos avances tecnológicos de los que se beneficiaba el cine de la época para crear un misterio vampírico en blanco y negro que funciona con pinceladas absurdas. En particular, Vampyr recurre en gran medida a las sombras que maniobran con libre albedrío, dando un estado onírico a las influencias sobrenaturales. No es Nosferatu, pero ejemplifica cómo las películas de vampiros pueden diferenciarse a través de efectos visuales translúcidos y una desorientación más fantasmal, incluso en los días en que las técnicas eran limitadas. Nunca se puede reprimir la ambición, que siempre encontrará un camino.

Buffy, la cazavampiros (1992)

Hablamos del largometraje de 1992 protagonizado por Kristy Swanson, no de la adorada serie de televisión. Antes de que Sarah Michelle Gellar empezara a apuñalar vampiros en televisión, Swanson protagonizó una comedia de terror de los 90 que favorecía el humor de animadoras por encima de las armas afiladas. Swanson se inspira en los estereotipos de las animadoras de las comedias de instituto de los 90, que nunca permitieron que las capitanas del equipo de animadoras fueran algo más que intereses amorosos tontos, y mucho menos cazadoras de vampiros. Lo que representa para las chicas jóvenes que se ven a sí mismas como heroínas del terror es icónico, y su acto de payaso de clase se mantiene tanto si Luke Perry le dice a un David Arquette levitando que se vaya a casa como si Paul Reubens vende la muerte de vampiro más extraña de la historia. El terror ya no es sólo para los chicos, y Buffy, la Cazavampiros fue un gran paso en la dirección correcta en lo que respecta a los años 90.

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