Los 40 mejores cantantes bajos de todos los tiempos
El poder y la singularidad de una voz de bajo genuina han cautivado y conmovido a audiencias de todo el mundo durante décadas. Ya sea música popular u ópera, los cantantes de bajo han hecho todo lo posible para hacerse un nombre en la industria musical siempre tan floreciente y ya poblada.
Los bajistas son conocidos por sus voces ricas y profundas. Sin embargo, no se sabe que existan muchos artistas puros en la actualidad. Los que están han logrado brindarnos algunos momentos realmente inolvidables en la historia de la música.
Dado que se dice que solo alrededor del 5 por ciento de los cantantes de bajo de hoy en día tienen voces de bajo genuinas, se escriben muy pocos repertorios musicales para esta voz. Por lo tanto, en este artículo intentaremos explorar algunos de los mejores y más famosos bajistas de todos los tiempos, cuyas voces tienen la capacidad de crear una sensación de gravedad y profundidad en una canción.
40. Parris de Londres
Se sabe que este talentoso bajista estadounidense de gospel sureño comenzó a cantar música gospel en The Rebels Quartet. Durante su apogeo, Parris fue bastante popular por sus numerosas asociaciones con The Blackwood Brothers.
Una de sus principales canciones de éxito fue 'Heaven Came Down'. El artista fue incluido en el Salón de la Fama del Evangelio del Sur en 2004.
39. Mike amor
Músico y cantante de reggae de Hawai'I, Mike Love lanzó su álbum debut The Change I'm Seeking en 2012. Era mejor conocido por su canto de tenor nasal y bajo-barítono.
Siguió el lanzamiento de su álbum debut lanzando Jah Will Never Leave I Alone en 2014. El artista realmente no se tomó un descanso después del lanzamiento de sus primeros dos álbumes, ya que los siguientes dos fueron lanzados en el transcurso de los siguientes dos años. años en sí.
El artista, que actualmente toca con su banda Mike Love and the Full Circle, describe su estilo como 'música de conciencia revolucionaria'.
38. Warren 'Pete' Moore
Warren 'Peete' Moore es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y compositor ganador de premios BMI y ASCAP. Saltó a la fama por primera vez al mostrar su talento como bajista del grupo de Motown The Miracles a mediados de la década de 1950 y después.
Además de ser uno de los miembros originales del grupo, también les sirvió como un arreglista vocal más que competente. No muchos historiadores de la música son conscientes del hecho de que el artista también ayudó a Smokey Robinson a escribir varias canciones exitosas durante sus mejores días.
Además, contribuyó a dos de los mayores éxitos de Marvin Gaye, a saber, 'Ain't That Peculiar' y 'I'll Be Doggone'.
37. Rex Nelón
Apodado 'Mr. Gospel Music', Rex Nelson es un músico de gospel sureño cuya carrera activa dentro de la industria de la música abarca más de cuatro décadas. Miembro de The LeFevres desde hace mucho tiempo, solía cantar el bajo con el Homeland Harmony Quartet a mediados de la década de 1950.
No solo fue votado como el 'Cantante bajo favorito' por los Singing News Fan Awards en 1980 y 1982, sino que también fue incluido en el Salón de la fama de la música gospel con los LeFevres en 1998.
Agregue a eso el hecho de que fue reconocido y, por lo tanto, incluido en el Museo y Salón de la Fama del Evangelio del Sur al año siguiente.
36. Brian Cole
Es posible que haya escuchado la música de Brian Cole, pero lo que seguramente no haya escuchado es el hecho de que se mudó a Los Ángeles para trabajar como leñador antes de comenzar su viaje como vocalista profesional.
Hoy, se está abriendo camino en nuestra lista como uno de los bajistas y vocalistas más talentosos. Co-fundó la banda de folk-rock The Association en la segunda mitad de la década de 1960 y, de hecho, fue uno de sus miembros fundadores.
Cole solía cantar bajo en sus canciones.
35. Jaco Pastorius
Hazle sitio al bajista y compositor de jazz Jaco Pastorius, que ha grabado discos como solista, además de cantante de bandas como Weather Report. Mejor recordado por su uso innovador de los armónicos, es conocido por haber colaborado con artistas como Pat Metheny y Joni Mitchell varias veces durante el transcurso de su carrera.
Es imperativo mencionar que fue solo uno de los siete bajistas que fueron incluidos en el Salón de la Fama del Jazz de DownBeat en 2017.
34. Carlos Mastrangelo
Cantante de rock progresivo, los primeros años de Carlo como músico lo vieron tocar con un baterista; un acto que le dio fama bastante pronto. Nacido y criado en El Bronx, resultó ser uno de los miembros originales de The Belmonts, que fue un grupo que logró hacerse un nombre a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960.
Junto con el grupo antes mencionado, fue debidamente incluido en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 2000.
33. Nick Massi
A Anthony Gaeta, nativo de Newark, se le atribuye haberle enseñado a Nick Massi a tocar el violín bajo. Ni que decir tiene que el hombre bien aprendido se fue convirtiendo en uno de los protagonistas de Las Cuatro Estaciones.
Si bien se dice que trabajó increíblemente duro durante su adolescencia, también obtuvo mucha exposición después de unirse a una banda local llamada Four Lovers.
Su innegable contribución al mundo de la música aseguró que fuera incluido tanto en el Salón de la Fama del Rock and Roll como en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales durante la década de 1990.
32. Ricardo Sterban
Sería seguro decir que el talentoso Richard Sterban ganó mucha experiencia realizando giras constantes con J. D. Sumner y Stamps Quartet. Sin embargo, probó el éxito en el verdadero sentido del mundo después de unirse al cuarteto de country y gospel The Oak Ridge Boys durante la primera mitad de la década de 1970.
Curiosamente, el artista nunca ha hablado de su familia ni de su vida personal.
31. Harold Reid
Todo el mundo confiaba en Harold Reid cuando ayudó a convertir a los Statler Brothers en un acto de gira con grandes ganancias durante su apogeo como bajista. El artista fue el miembro fundador del grupo que aseguró que siguieran haciendo sentir su presencia en las listas de música country durante décadas.
Su éxito se puede medir si tenemos en cuenta que tuvieron 58 sencillos en el Top 40 del país desde 1965 hasta 1989. Mientras 32 de ellos llegaron al Top 10, cuatro de ellos alcanzaron el puesto No. 1.
30. Iván Rebroff
Ivan Rebroff fue un vocalista alemán cuyos estilos de canto comprendían ópera y folk. Poseedor del récord mundial Guinness por su amplia gama, es conocido por haber hecho lo mejor que pudo, especialmente interpretando ópera y clásicos ligeros.
De hecho, también pudo hacer justicia a las canciones populares de muchos otros países. No hace falta mencionar que su extensa y sólida voz lo llevó a su inevitable ascenso a la prominencia como artista.
29. Thurl Ravenscroft
Además de ser un actor decente, Thurl Ravenscroft también era un bajista que prestó su voz inimitable a una canción en el especial de Navidad de Dr. Seuss ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!
Su tono de voz bajo era una de las razones por las que a menudo lo llamaban para grabar canciones para películas de Disney o Disney World. De hecho, el hombre tuvo una carrera larga y súper exitosa como actor de doblaje.
28. Juan Diácono
Este músico inglés ya retirado siempre será reconocido por su carácter tímido y su modesta personalidad. Se hizo un nombre sirviendo como bajista de la legendaria banda de rock Queen.
El artista nació en Leicester, Inglaterra y comenzó a mostrar interés por la música mientras tocaba el bajo durante su adolescencia. No hace falta decir que uno nunca puede negar sus contribuciones a la música de Queen y, eventualmente, su asombroso éxito.
Algunas de las contribuciones del prolífico compositor fueron más que evidentes en temas como 'Another One Bites the Dust' y 'I Want to Break Free'. Sin embargo, Deacon se despidió de su carrera musical tras la muerte del líder de Queen, Freddie Mercury.
27. Melvin Franklin
No muchos bajistas han sido capaces de ofrecer improvisaciones y voces armónicas, pero Melvin Franklin fue, sin duda, una excepción. Apodado 'Blue', fue reconocido por su papel como miembro fundador del grupo de canto Motown The Temptations.
Sin embargo, también se sabe que ha actuado con varios otros artistas. Hoy, todos recordamos al hombre por su versatilidad en la música.
26. Tennesse Ernie Ford
Acreditado por tener dos álbumes certificados platino en su haber, el cantante y presentador de televisión Tennessee Ford era conocido por su rica voz de barítono bajo y su humor hogareño. Sus fervientes oyentes tal vez lo recuerden hoy por sus exitosas grabaciones de 'The Shotgun Boogie' y 'Sixteen Tons'.
Padre de dos hijos, a menudo figura entre los cantantes de country más populares.
25. Pablo Robeson
El gran hijo del esclavo, Paul Robeson, era un maravilloso bajista y un afroamericano que tuvo que combatir el racismo mientras intentaba hacerse un nombre.
Además de ser músico, también probó suerte en varias profesiones. Entonces, mientras se desempeñó como actor de teatro y cine durante algún tiempo, también fue jugador de fútbol profesional y activista.
De hecho, no solo fue famoso por sus logros culturales, sino también por sus posturas políticas.
24. Jorge Younce
Entre los cantantes de gospel más renombrados en los estados del sur en el siglo XX, el Sr. Younce es mejor recordado por tocar con cuartetos de gospel del sur, especialmente The Cathedrals. También es conocido por haber actuado con la Orquesta Filarmónica de Londres durante su carrera.
Suele decirse que el padre del artista fue la mayor influencia cuando decidió que deseaba ser cantante.
23. Tim Foust
Un cantautor sardónico pero sensible, Tim Foust es quizás mejor conocido por su fenomenal rango vocal de cinco octavas. Es un artista que no parece tomarse a sí mismo demasiado en serio. El hombre, cuya voz era lo suficientemente poderosa y profunda como para conmover arenas, a menudo le da a su madre todo el crédito por haberse convertido en un cantante exitoso.
22. Brad Roberts
Este famoso músico de folk-rock y guitarrista de la banda canadiense de folk-rock Crash Test Dummies es mejor conocido por cantar en el rango de bajo-barítono. A menudo reconocido como uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, su voz melodiosa y su encanto ganador ayudaron a que el álbum God Shuffled His Feet fuera platino en los Estados Unidos de América y vendiera más de 5 millones de copias en todo el mundo.
21. Michael McCary
Michael McCary se encontró por casualidad con los miembros del grupo de R&B Boyz II Men en el baño de una escuela. Más temprano que tarde, se unió a ellos y contribuyó a su álbum debut Cooleyhighharmony.
Temas como 'I'll Make Love to You' y 'Water Runs Dry' los ayudaron a comenzar a escalar en las listas musicales. Reconocidos por sus armonías vocales, McCary y su grupo se unieron a Mariah Carey para el sencillo 'One Sweet Day' en 1996.
20. Peter Steele
Uno de los líderes más intrigantes del metal y bajista famoso que llegó a nuestra historia es Pete Steele. Pregunte a los fanáticos del hardcore metal de todo el mundo por qué lo adoran y seguramente responderán, 'por su voz acerada y su personalidad distintiva'. A menudo, se veía a sus oyentes emocionarse demasiado cuando subía al escenario.
Si bien fue bendecido con voces inquietantes y de barítono, con el tiempo estableció su imagen como vampírica.
19. Bob Bingham
Bueno, empecemos por exponer los hechos aquí; si ha visto 'Jesus Christ Superstar' en la presentación original de Broadway y su adaptación cinematográfica de 1973, entonces probablemente ya esté familiarizado con el nombre de Bob Bingham.
¿Porque preguntas? Porque el hombre jugaba a Caifás en cada uno de ellos. Claro, estuvo activo durante la mayor parte de los años 70, pero su voz de bajo profundo quizás pudo haber estado en plena exhibición en la canción 'This Jesus Must Die'.
18. Larry Graham
El fundador y líder de Graham Central Station, Larry Graham desarrolló un gran interés no solo por el bajo sino también por la guitarra, la armónica y la batería cuando era niño. No hace falta decir que era obvio que el niño pronto se volvería realmente bueno en lo que hace y, de hecho, algún día sería la voz detrás del exitoso sencillo 'One in a Million You'.
17. Avi Kaplan
Mejor conocido como Avi, Avi Kaplan fue el bajista del grupo de acapella Pentatonix de 2011 a 2017. Juntos terminaron recibiendo tres premios Grammy. Poco después, lanzó una carrera musical en solitario con su canción debut 'Fields and Pier' luego de haber dejado la mencionada agrupación en 2017.
16. Tay Zunday
Aquellos que han seguido de cerca la carrera de Tay Zonday sabrán que saltó a la fama después de haber lanzado 'Chocolate Rain' en YouTube en 2007. El video musical premiado no solo se convirtió en un meme popular en Internet, sino que también obtuvo más de 100 millones de visitas. .
Zonday, quien ha sido estudiante de teatro y cambio social, usó la letra de la canción antes mencionada como una analogía del racismo institucionalizado en los Estados Unidos de América.
15. Josh Turner
El cantante de country y gospel Josh Turner comenzó a practicar el bajo cuando era muy joven. Vio sus días más maravillosos como artista en la década de 2000 y principios de la de 2010. Sin embargo, los médicos le aconsejaron que se tomara un descanso de la música después de haberle encontrado una lesión en la cuerda vocal en 1996.
Pero, continuó practicando técnicas clásicas para recuperarse. Su primera pista exitosa, 'Long Black Train', fue lanzada en 2001 y fue certificada como oro en poco tiempo.
14. Ray Davis
El miembro fundador de The Parliaments, Ray Davies y el grupo comenzaron a hacer sentir su presencia cantando en la parte trasera de una barbería a mediados de la década de 1950. También es conocido por haber actuado con Zapp y The Temptations durante el curso de su trayectoria musical profesional.
Desafortunadamente, el talentoso artista tuvo que dejar de cantar luego de que le diagnosticaran cáncer de garganta.
13. Tim Tormentas
Se informa que el músico estadounidense Tim Storms tiene el rango vocal más grande en la actualidad. Si bien es posible que no se encuentre entre los cantantes de bajo más reconocibles que jamás se hayan acercado al micrófono, realmente podría ser uno de los mejores.
La mayoría de ustedes se sorprendería al saber que tiene el récord mundial Guinness por producir la nota más baja de un ser humano. Es cierto que comenzó su viaje musical después de graduarse de la escuela secundaria.
Hasta ahora, se ha desempeñado como miembro de la banda de rock Freedom and Rescue, así como de grupos como AVB, Vocal Union y Acapella.
12. Leonardo Cohen
Leonard debe ser uno de los únicos artistas vivos que comenzó su carrera escribiendo novelas y poesía. Más temprano que tarde, decidió hacer la transición a la música folclórica.
Quizás su mayor logro fue escribir la canción 'Hallelujah', que no solo ha recibido innumerables versiones, sino que también se ha utilizado en varias películas desde que se estrenó.
Si bien la canción ha sido versionada por varios cantantes de bajo y barítono a lo largo de los años, ningún cantante de bajo ha podido interpretarla mejor que Cohen en 1984.
Muchas de las canciones de Cohen de las primeras etapas de su carrera fueron versionadas por Judy Collins.
11. J. D. Sumner
J. D. Summer, de quien se dice que escribió más de 700 canciones, fue miembro integral de bandas como Blackwood Brothers, Sunny South Quartet, Sunshine Boys, Stamps Quartet y Masters V.
Según los informes, el artista se topó con Elvis Presley cuando Presley tenía solo 14 años. Después de haberle permitido entrar en sus espectáculos, comenzaron una amistad que duró toda la vida. Su vínculo se puede adivinar por el hecho de que incluso actuó en el funeral de Presley.
10. Matti Salminen
Un bajo de ópera que procedía de Finlandia, el talentoso y expresivo Matti Salminen es conocido por haber cantado en importantes teatros de ópera del mundo, incluidos el Festival de Bayreuth y el Metropolitan. La forma en que proyectó su voz oscura y pesada hizo que pareciera un cantante de ópera bastante singular.
Su expresivo rostro sirvió como guinda al pastel. Si eso no fuera suficiente, lo que lo hizo destacar fue su habilidad para interpretar a un personaje amenazante con facilidad.
El hombre recibió dos premios Grammy en 1982 y 1991 por Mejor Grabación de Ópera.
9. César Siepi
Cesare Siepi fue uno de los mejores bajos más refinados de la era de la posguerra, cuya presencia en el escenario se caracterizó por la elegancia y la presencia aireada. Su voz tenía un timbre profundo y cálido y su elegante fraseo hizo su magia para traerle papeles como Don Giovanni.
Sin embargo, su carrera en constante progreso se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial y se vio obligado a huir a Suiza después de haber sido etiquetado como contrario al régimen fascista. Dicho esto, no tardó en reiniciar su carrera en el Nabucco de Venecia.
Sus compromisos posteriores también lo vieron interpretar los papeles de bajo de Verdi.
8. Martín Talvela
Conocido tanto por su resistencia como por su talento, se informa que Martti Talvel se desempeñó como maestro de escuela primaria durante las primeras etapas de su carrera. Hizo su debut operístico en Helsinki interpretando el papel de Sparafucile.
Su sólida resistencia también podría ser el resultado del hecho de que entrenó como boxeador cuando era joven. Más temprano en su carrera, el artista comenzó a cantar en la Ópera Real de Estocolmo.
Su voz era capaz de aportar una mezcla de dulzura y grandeza; permitiéndole así debutar también en Bayreuth.
7. Kurt Moll
En el número 7 se encuentra el gran bajista de ópera alemán Kurt Moll. Su fuerte tono de bajo y varias actuaciones han sido bien grabadas a lo largo del tiempo y lo han ayudado a tener una carrera próspera.
Si bien casi nunca interpretó papeles vocalmente atléticos o estruendosos, sus habilidades vocales fueron más que suficientes para aceptar papeles cómicos como Baron Ochs de Der Rosenkavalier y Osmin de Die Entführung aus dem Serail.
6. René Pape
No se puede negar que el alemán René Pape es uno de los cantantes de ópera wagneriana más reconocidos del mundo. El artista súper popular y exitoso ha realizado al menos un papel en cada temporada en el Met durante 16 años seguidos.
Ganador de dos premios Grammy por su canto, dio lo mejor de sí en el papel del Rey Marke en Tristán e Isolda y como el papel principal en Boris Godunov.
5. Jerónimo Hines
Una figura imponente en el escenario, Jerome Hines hizo su debut operístico en la Ópera de San Francisco interpretando el papel de Monterone en Rigoletto en 1941. Aunque también tomó lecciones de canto de vez en cuando, también se esforzó por perfeccionar sus habilidades de canto bajo la fabulosa orientación de Vladimir Rosing y Samuel Margolis.
Hoy en día, la mayoría de los que siguen a los bajistas aclaman al hombre como uno de los más grandes cantantes de ópera en la historia de la música.
4. Nicolaï Ghiaurov
Nicolaï Ghiaurov fue un cantante de ópera búlgaro que también se convirtió en un famoso bajista después de la guerra. Reconocido por su poderosa voz, se sabe que interpretó los papeles de Mussorgsky y Verdi.
Recibió el Gran Premio del Concurso Vocal Internacional en París y comenzó su carrera internacional en la ópera Boris Godunov en 1959.
3. Boris Christoff
Aunque Boris Christoff comenzó a cantar como niño de coro en su juventud, no siguió una carrera en la música de inmediato. Se centró en sus estudios y se convirtió en un magistrado diligente.
Sin embargo, pensamos en él como uno de los mejores bajistas del siglo XX, y quizás incluso de todos los tiempos. También un hábil solista de coro, recibió una llamada para mudarse a Italia para ser guiado por Riccardo Stracciari.
De hecho, incluso el gobierno de Bulgaria respaldó su cambio oportuno. Con el tiempo, acumuló suficiente fama para asegurarse de que los lugares donde tocaba estuvieran llenos en su mayoría.
2. Johnny efectivo
Posiblemente el cantante de country y bajo más popular en la cultura popular actual, el viaje musical de Johnny Cash comenzó con una nota bastante áspera. Sin embargo, la aspereza del camino es precisamente lo que lo convirtió en el artista que es hoy.
El artista 'fuera de la ley' tuvo un gran cambio a fines de la década de 1960. Pero luego renovó su imagen involucrándose aún más con el activismo. Es un músico de estilo diverso que ha recibido varios premios Grammy y premios de la Asociación de Música Country a lo largo de su rica e ilustre carrera.
1. Barry White
El ascenso a la fama de Barry White comenzó en la década de 1970 cuando sus baladas románticas y conmovedoras hicieron que todo el mundo acudiera a escucharlo tocar. Si bien sus oyentes quedaron hipnotizados por su rica voz de bajo, su música no fue menos.
Lo decimos porque sus arreglos orquestales, junto con su tentadora voz, fueron suficientes para crear el ambiente; independientemente de donde el hombre estaba actuando. No es de extrañar entonces que su música siga siendo popular hoy en día y haya sido versionada por un montón de artistas a lo largo de los años.