Para Diane Kruger, Cannes es la experiencia personal de su vida. Ahora en su 77.º año, el festival de cine más poderoso y espectacular del mundo ha sido escenario de muchos hitos en la carrera del singular actor alemán. Presentaba Troya de 2004, protagonizada por Kruger como Helena, reina de Esparta; Cinco años después, “Bastardos Ignorantes” se inclinó allí, y su papel de agente doble fue nominado a un premio; y en 2017 “Dar pajmurda” de Fatih Akin Fue su brutal interpretación de la madre separada lo que le valió a Kruger el Premio del Jurado a la Mejor Actriz.
“Ir a Cannes marcó un punto de inflexión en cada paso de mi carrera”, afirmó el hombre de 47 años. “El solo hecho de estar allí, ya sea que la película sea bien recibida o no, te hace sentir realmente bienvenido a este club de aspirantes a actores y al gran mundo del cine. Los franceses están realmente interesados en los cineastas. Y con pocas excepciones, el público de Cannes no quiere ver una película sólo para el actor que la protagoniza. En cambio, es como, “Oh, vamos a ver la próxima película de Cronenberg”.
Y este año, Kruger regresa con precisamente eso: la muy esperada “The Bubbles” de David Cronenberg. Esta es su primera colaboración con el famoso autor canadiense de 81 años, pero para cada uno de ellos es la séptima película que se proyecta en el festival. Kruger y Cronenberg también comparten experiencia como jurado principal del concurso de Cannes. En 1999 se desempeñó como presidente del jurado y en 2012 fue miembro del equipo.
La nueva película es un híbrido de terror y fantasía en la tradición de los clásicos de Cronenberg Scanners, Videodrome, The Dead Zone y The Fly, pero es una solución automática que tiene una dolorosa raíz de verdad. Centrada en un empresario (interpretado por el actor francés Vincent Cassel que luce un corte de pelo al estilo de Cronenberg) que desarrolla un dispositivo que permite a los dolientes ver a sus seres queridos después de la muerte, la película es el intento artístico de Cronenberg de afrontar la pérdida de su esposa, Caroline. Él es débil. en 2017.
“Esta es 100% la película más personal que jamás haya hecho”, dijo Kruger, quien interpreta a tres personajes diferentes en la historia. La experiencia cambió su actitud ante la vida, el amor y este mundo moderno. Vive con el actor Norman Reedus y su hija de 5 años en Nueva York, donde nos reunimos con ella para hablar sobre la historia de Cannes, tanto pasada como presente.
¿Sabías que han pasado 20 años desde que Troy tuvo su estreno mundial en Cannes?
¿Ah, de verdad? Esto es Loco. Supongo que eso me hace viejo. No tan viejo.
¿Pero no es tu primera vez en el festival?
No, hace un año, cuando rodábamos Troya, Cannes me entregó el Trofeo Chopard. He hecho varias películas francesas y este es su premio al mejor actor revelación. Así que el primer Cannes fue una experiencia salvaje porque tuve que ir directamente desde Troya en Malta al festival.
Enviaron este pequeño avión a recogerme. Tuve que usar un vestido en el avión y era un vestido que nunca había visto antes. Sólo esperábamos que encajara. Llevé una peluca para “Troya” y el festival trajo a un peluquero desde Cannes que pasó todo el vuelo tratando de quitarme el pegamento del cabello. Íbamos directamente del aeropuerto a las ceremonias, así que cuando ves fotos mías allí, mi cabello se ve loco.
¿Cuáles son sus recuerdos más vívidos de la experiencia de juzgar? Usted fue miembro del jurado que otorgó la Palma de Oro a “Amour” de Michael Haneke.
Recuerdo que era una tarea imposible porque estás comparando películas realmente geniales entre sí, y es algo personal. A veces se pone bastante acalorado en un juicio con jurado, o al menos fue mi año. Puede ser agotador, pero experimentar un festival de cine solo para ver películas y ninguna otra tontería. Y hice amigos para toda la vida. Alexander Payne estaba en el jurado conmigo, y cuando vi The Holdovers hace unos meses, él fue la primera persona a la que le envié un mensaje de texto.
¿Qué consejo le darías a los miembros del jurado de este año?
No salgas mucho por la noche porque realmente no es justo para esa película que vas a ver a las 8 de la mañana del día siguiente. También mi consejo es que defiendas tu punto de vista y estés abierto a escuchar otros puntos de vista. Hay algunas películas a las que simplemente no respondes, ¿verdad? Y hay otros a los que simplemente amas y a nadie más. Como actor, tiendo a tener una reacción emocional ante la mayoría de las películas que veo. Y por eso fue muy interesante escuchar lo que dijo el director o lo que dijo el escritor. Es una experiencia muy personal.
En 2017, después de cinco años de trabajo como jurado, ganó el premio a la mejor actriz por la película “In the Fading”. Parecías muy triste y conmocionada.
Sabes, no había trabajado desde que terminamos de filmar porque fue muy emotivo hacer esa película. Tuve seis meses de preparación en los que solo hablé sobre la muerte, asistí a grupos de asesoramiento sobre el duelo y experimenté el duelo. Estoy emocionalmente agotado.
Toda película requiere algún tipo de esfuerzo, pero cuando pronunciaron mi nombre, fue la primera vez en mi carrera que sentí que todos esos esfuerzos eran reconocidos. Y también entiendo que usted no esté haciendo campaña en Cannes. No es como ganar un Oscar. No imprimes durante meses y meses. Los jueces observaron todo y pensaron que mi trabajo fue sobresaliente, así que fue un honor increíble.
Mencionaste una investigación sobre el asesoramiento sobre cuidados para esa película. Este tema también es muy relevante para “Shrouds”. David Cronenberg perdió a su esposa y esta película es su intento de aceptar esa pérdida. ¿Estaba claro desde el principio?
Bueno, cualquiera que conozca el trabajo de Cronenberg sabe de su obsesión por la tecnología, el cuerpo y todo eso. Entonces, cuando leí el guión, me sorprendió su emoción. Y cuando lo conocí, no sabía que estaba inspirado en su propia historia. Pero él me contó que perdió a su esposa y muchas escenas se basaron en lo que realmente vivió. Estas cosas están en la película. Aunque obviamente ha cambiado algunas cosas, esta película describe un momento muy difícil de su vida.
Nos conocimos en París y tuvimos una larga conversación, y una de las cosas que dijo que realmente me sorprendió fue que hizo este viaje con su esposa durante su enfermedad. Y sabían que ella iba a morir. Y dijo que cuando murió lo metieron en un ataúd y fue más difícil para él que su fallecimiento. Me dijo: “Porque no podía aceptar que ella estuviera sola en el ataúd en la tierra y yo estuviera con ella. Y eso fue todo lo que necesitó para no saltar con él. “Eso es parte de lo que trata la película.
¿Qué puedes contarnos sobre los tres roles que desempeñas en la historia?
Una de ellas es la esposa del personaje principal, a quien vemos con más frecuencia en flashbacks. Uno de ellos es su hermana. Vemos mujeres en diferentes etapas de su enfermedad. Su hermana es muy extravagante y enojada. Eran muy cercanos en la vida real. Y luego está una especie de asistente personal, un personaje avatar que no necesariamente se parece mucho a mí, pero es mi voz.
Cronenberg ha utilizado este método de gemelos antes en varias películas, sobre todo Dead Ringers, en la que Jeremy Irons interpreta a hermanos gemelos. ¿Ha desempeñado varios roles en un proyecto antes?
No, no lo hago. Y definitivamente fue una mente, disculpe mi inglés. Las hermanas tienen personalidades diferentes, pero son iguales. Tendrías que preguntarle a Cronenberg, pero creo que en realidad eran muy similares. Para los dos roles, él no quería hacer prótesis y todo eso, pero soy lo suficientemente diferente como para comprarlo como dos personas diferentes. Además, debido a que la mujer está enferma, hay una diferencia física obvia.
También es sorprendente cuánto se parece Vincent Cassel a Cronenberg en la película.
Sí, lo sé, es muy raro. Realmente nunca pensé en ellos dos, pero es sorprendente ver cuánto se parece Vincent a ella.
Mencionaste que este era un proyecto personal para Cronenberg. ¿Cómo fue filmar con él?
En el set, él nos estaba guiando, pero sentí que estaba tratando de distanciarse hasta cierto punto de lo que estaba sucediendo. No ensayó, nunca le leyeron la mesa. Creo que no quería que escucháramos esas líneas en voz alta. Pero afortunadamente tengo suficiente experiencia en mi haber y supe desde el principio que él esperaba que yo estuviera listo para cumplir en el momento en que puse un pie en Canadá. Pensé que iba a ser muy específico con sus líneas porque él escribió todo y tenía razón.
¿Fue esto también cierto en tu experiencia con Quentin Taratino?
“¿Nobles bastardos”? Hablaste de cómo memorizaste 30 páginas de diálogos para tu examen.
Sí, es cierto que Quentin también es muy específico en sus diálogos, pero a Quentin le gusta mucho practicar. Así que hay una manta de seguridad porque has probado las líneas. Con Cronenberg no quería eso. Al principio de mi carrera, podría haberme paralizado un poco, pero estaba absolutamente claro que él era lo que era en esta imagen. Pero fue mucho para Vincent porque el inglés no es tan fácil, así que tuvo que trabajar mucho en el diálogo. Vincent y yo nos reuníamos todos los días después del trabajo y repasábamos las líneas para el día siguiente.
¿Tiene más confianza en su talento que al principio de su carrera? ¿Y cuánto ha cambiado tu arte ser padre?
El trabajo en sí es algo más fácil porque siento que estoy en contacto con mis emociones. Cuando tienes un hijo en tu vida, siempre debes estar en el momento. No puedes quedarte atrapado en tu cabeza. Entonces me liberó de muchas preocupaciones que no eran útiles para mi trabajo. En el vídeo descubrí que no tengo miedo de ir. El trabajo se ha convertido más bien en una salida para lo que amo hacer. Ahora que soy padre, no puedo hacerlo con tanta frecuencia como antes. Pero cuando estoy allí, lo hago al 250%.
¿Trabajar en The Shrouds cambió en algo tu forma de pensar sobre el tema del duelo que explora la película?
La película trata sobre el amor en el sentido de pasar la vida con alguien. Y luego adiós. Estoy pensando en Amur, que es una de mis películas favoritas. “Amur” me afectó mucho porque trataba de la relación entre marido y mujer. Y cuando sea mayor, pienso: “¿Con quién quiero estar en las buenas y en las malas?”. Todas esas cosas. Y no es que siempre piense en mi muerte, sino que pienso en lo que realmente significa el amor y cómo se expande y cómo cambia.
Y en ese sentido, la película de Cronenberg es realmente genial porque es una forma muy honesta en la que un marido enfrenta la muerte de su esposa. Y aunque es su visión y el cementerio del techno y el gore y algunas de sus cosas distintivas lo que lo caracteriza, en esta película en particular realmente lo sientes como persona. Quería hacer lo que hace el personaje de Vincent en la película. Es un grito desesperado y emotivo por el regreso de alguien que has perdido.
Esta historia apareció originalmente en la edición de Cannes de la revista TheWrap Awards. Lea el número completo Aquí.
