【認識荷里活黃金時代的六位作者導演】
上世紀四十至五十年代,荷里活電影業正處於「黃金時代」,一批才華洋溢的導演重視個人創作,以圓潤的場面調度,建構心目中的電影世界,獲譽為「作者導演」,他們的作品風格鮮明,亦富有相當高的藝術價值。
由康樂及文化事務處主辦的「『啓』系列:典範與超越:荷里活電影作者」電影節,將選映荷里活「黃金時代」六位作者導演的經典作品:
‧以西部片聞名的
#尊福﹙John Ford﹚熱愛歷史,勇於探索美國人文精神。是次選映的三部作品均是其代表作,而《荒漠戰笳聲》﹙Fort Apache, 1948﹚更是戰後首部刻劃美國原住民受不公義對待的電影。從尊福的電影之中,觀眾能以另一個角度認識美國歷史,重新審視美國的種族政策。
‧重視創作自主的
#岳圖柏林明加﹙Otto Preminger﹚,敢於突破行業規範。其首部闊銀幕作品《大江東去》(River of No Return, 1954),摒棄電影公司原本鋪張的畫面構想,改以長鏡頭突顯河的橫流,並重視以畫面呈現人物關係,該片亦顛覆瑪莉蓮夢露固有的性感尤物形象,為她重塑更立體和人性化的角色;電影整體風格強烈,為其一中部成功之作。
‧黑色電影大師
#積葵托奈﹙Jacques Tourneur﹚擅以光影和空間調度,反映出角色迷離的內心世界。1957年的《死亡魔影》﹙Night of the Demon﹚反映靈性與理性兩種力量的抗衡,以聲畫效果、空間調度描繪不一樣的靈幻世界,營造強烈的恐懼感;
‧少數活躍於黃金時代的女導演
#埃達綠翩奴﹙Ida Lupino﹚,敢於觸碰主流電影迴避的題材,作品富有寫實精神,巔峰時期拍下中產都市人生活怨曲《重婚淚》(The Bigamist, 1953);
‧美國史上最具影響力之一的導演
#侯活鶴士﹙Howard Hawks﹚,從喜劇、西部片到黑色電影以至音樂劇均手到拿來。1940年的《再度劉郎》﹙His Girl Friday﹚在嘻鬧背後暗嘆人性冷漠自私的一面,讓觀眾見識到另一個層次的神經喜劇;
‧以華麗美術設計而聞名的
#雲仙明里尼﹙Vincente Minnelli﹚, 憑着在百老匯劇場打滾多年的經驗,完美掌握舞蹈和空間的關係,拍下多部出色的歌舞片,製造驚喜不絕的舞台效果。1953年的《龍鳳香車》﹙The Band Wagon﹚,以創新的場面調度把舞台表演融入電影,歌舞片影迷必看!
其中六場放映會設有免費映後談作電影導讀,同期另設兩場免費座談會介紹這六位殿堂級「作者導演」及古典美國電影的藝術精髓及迷人之處,探討這些導演的藝術視野如何成就偉大作品。美國影評人藤原基斯(Chris Fujiwara)亦會主講其中兩場映後談和一場座談會,是電影愛好者交流的好機會。
「啓」系列:典範與超越:荷里活電影作者
日期:2022年9月11日至10月16日
票價:$60﹙香港電影資料館場次﹚、$110﹙K11 Art House場次﹚
主辦:康樂及文化事務署
支持機構:MCL Cinemas