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Quién es: Para cuando Fernando Trueba le dedicó su Oscar en 1994, Billy Wilder ya era considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos. Es especialmente significativa su aportación a las mejores comedias románticas clásicas, con auténticos tótems como 'El apartamento', 'Con faldas y a lo loco' o 'Sabrina', pero no fue el único género en el que trabajó. De origen austríaco y ascendencia judía, Wilder tuvo que huir de Berlín (donde en 1933 ya había comenzado a trabajar en la industria) y tras asentarse en Hollywood y trabajar de guionista, firmó su primera película en 1942: 'El mayor y la menor'. Dejó de hacer películas en los años 80, cuando el Nuevo Hollywood triunfaba y Wilder no se sentía parte de la narrativa moderna. Murió en 2002, a los 95 años, sin perder el sentido del humor ni siquiera en su lápida: "Soy escritor, pero nadie es perfecto".
Señas de identidad: Quizás lo más destacable de Wilder es esa capacidad para construir tramas aparentemente sencillas, que esconden en realidad punzantes reflexiones sobre la vida, las relaciones y la sociedad. Sus películas trataban habitualmente temas controvertidos, con los que Hollywood no estaba del todo cómodo. Pero no podían hacer nada: sus películas estaban legitimadas por su amplio éxito de público y prestigio. Desde las infidelidades en 'El apartamento' o 'La tentación vive arriba', hasta los asesinatos en 'Perdición', la Guerra Fría en 'Un, dos, tres' o la prostitución en 'Irma, la dulce', vemos esa voluntad de no ignorar temáticas espinosas. Ante estas, el periodista Stephen Farber lo definió en el New York Times como un cínico, en el mejor de los sentidos. "Nunca se rindió al sentimentalismo o la mojigatería", escribió Farber, evidenciando lo compleja que era, pese a todo, la visión de Wilder.
Filosofía: La mejor manera de entender la filosofía de Billy Wilder es acudir a los consejos que el propio director da para ser un buen cineasta, como la necesidad de captar a los espectadores, de engancharlos, porque su atención es voluble. También insiste en conocer hacia dónde va la historia, dejando siempre un margen de entendimiento al público. Como vemos, sus máximas están estrechamente relacionadas con los espectadores y nunca subestimar su inteligencia. "Cuanto más sutil y elegantemente escondas los puntos claves de la trama, mejor serás como escritor", declaró, mostrando que, para él, lo más importante es el guion.
Frase célebre: I have ten commandments. The first nine are, thou shalt not bore ("Tengo diez mandamientos. Los primeros nueves son que no te aburrirás").
Una frase que puedes decir delante de cinéfilos: "Cineastas clásicos como Billy Wilder nos enseñaron las sutilezas del discurso social más cínico y punzante, sin necesidad de exhibir grandes cabriolas formales".
Una frase que NO puedes decir delante de cinéfilos: "El cine clásico se ha quedado anticuado...".
Una escena memorable:
El final de 'El crepúsculo de los dioses', uno de los mejores finales de la historia del cine. Norma Desmond (Gloria Swanson) baja las escaleras con elegancia y parsimonia, altiva como una estrella de cine. Lo fue, pero ahora tan sólo es una vieja gloria desquiciada en su mansión que ha atraido la atención de todos al cometer un crimen imperdonable. Pero ella piensa que vienen a buscarla para volver a subirla al pedestal del que la desterraron: ese panteón de Hollywood que la dejó atrás cuando el sonoro sustituyó al cine mudo. "Cuando quiera, Sr. DeMille, estoy lista para rodar", son las últimas palabras de la escena, y de la película.
LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DE BILLY WILDER
Perdición (1944)
Barbara Stanwyck se consagró como femme fatale del noir clásico en esta película de engaños, infidelidades y crímenes. En ella, un insensato agente de seguros llama a la puerta de una despampanante mujer casada, e inicia con ella una relación en la que su amante, cual Lady Macbeth, le susurra al oído las maldades que debe cometer. En este caso, matar a su marido para cobrar una gran suma de dinero. Una obra maestra del género y, probablemente, una de las mejores películas de Wilder.
El crepúsculo de los dioses (1950)
Cuando cumples cierta edad en Hollywood, y además eres mujer, las puertas se cierran tan rápido como se abrieron cuando eras una jovencita. Es lo que ocurre con la gran Norma Desmond (Swanson), con el agravante de venir del cine mudo y tener que adaptarse al sonoro. Un cambio de paradigma retratado por Wilder en un ambiente de locura y ocaso, en el que Desmond sigue siendo grande, y son las películas las que se han hecho pequeñas.
La tentación vive arriba (1955)
Wilder compuso una divertidísima comedia sobre la histeria masculina. Concretamente, sobre ese momento de confusión y dudas que les ataca cuando llevan 7 años de casados (a eso mismo hace referencia su título original, 'The 7 Year Itch'). Esto se refleja en un hombre de debilidades palpables, desde los cigarros hasta las mujeres, que se encuentra que tiene por vecina a Marilyn Monroe. La mayoría de escenas están formadas por imaginaciones suyas, dejando en evidencia ese imaginario universal masculino de miedos, inseguridades y tentaciones.
Testigo de cargo (1957)
El maravilloso Charles Laughton -uno de los actores favoritos de Wilder- interpreta a un abogado que defenderá la inocencia de un joven acusado de asesinar a una anciana para quedarse con su fortuna. El director juega a la ambigüedad, algo bastante insólito en la época, y lo combina con su irresistible sentido del humor. Adaptación de una novela de Agatha Christie, este film arrasó en los Oscars y es considerada una de las comedias más interesantes del cine.
Con faldas y a lo loco (1959)
¿Quién no recuerda a Marilyn Monroe cantando bajo la mirada embobada de un Tony Curtis travestido? Esta es una de las comedias clásicas más queridas y populares, y no es de extrañar: tiene romance, música, enredos y una de las frases finales más célebres del cine: "¡Nadie es perfecto!". Este broche final es simplemente el resultado natural de una comedia que no envejece, que es tan divertida y satírica como el primer día.
El apartamento (1960)
Sería difícil decidir qué película representa mejor el genio de Billy Wilder, pero sin duda esta sería, para muchos, la elegida. En ella se demuestra más que nunca cómo el cineasta sabía calibrar el sentimentalismo y el cinismo, en el marco de un agudo retrato de la sociedad moderna. Aun así, la historia trata de un Jack Lemmon enamorado perdidamente de Shirley McLaine, que es la amante de uno de los jefes que le extorsionan para consumar en su piso sus infidelidades. El protagonista cede una y otra vez, pero con McLaine encontrará algo por lo que plantarse y reclamar su dignidad. Una pareja absolutamente maravillosa que volverá a encontrarse en 'Irma, la dulce' (1963). Los mejores detalles de 'El apartamento' la convierten en una obra maestra, y quizás también en una de las mejores películas de Navidad de la historia.
Un, dos, tres (1961)
Si hay un adjetivo que puede definir esta película, sin duda es 'extenuante' (en el mejor de los sentidos). Su retrato de la Guerra Fría, de la batalla del capitalismo y el comunismo, y su tregua momentánea por la celebración de una boda, se antoja como una carrera a contrarreloj con un James Cagney en estado de gracia. 'Divertida' se le queda corto.
Sabrina (1954)
El año anterior Audrey Hepburn se convirtió en una estrella gracias a 'Vacaciones en Roma', y esta película con Billy Wilder solo fue una confirmación más de su talento y carisma. Humphrey Bogart y William Holden la acompañaron en el reparto de esta comedia romántica en la que da vida a Sabrina, la hija de un chofer que trabaja para la rica familia Larrabee y que ya no es la niña que todos recordaban. Los dos herederos de la casa se fijarán en ella, una mujer joven cargada de ambiciones y humildad. Obtuvo seis nominaciones al Oscar y más adelante hubo una nueva versión en 1995 con Julia Ormond.
El gran carnaval (1951)
Kirk Douglas lidera el reparto de esta película de cine negro y periodismo que exhibe una aguda sátira de los medios de comunicación. Fue un fracaso de público en la época, pero hoy la recordamos como una extraña joya de la filmografía de Billy Wilder. Es más: 'El gran carnaval' se antoja hoy más relevante que nunca. La historia sigue a un reportero despiadado y alcohólico expulsado de todos los principales medios y acaba en un pequeño periódico de Albuquerque, donde ve una oportunidad de revivir su carrera cuando un hombre queda atrapado en una mina.
Días sin huella (1945)
La primera vez que Billy Wilder ganó el Oscar a la Mejor Película (además de Mejor Director) fue por esta brillante película sobre los efectos devastadores del alcoholismo. Basada en la novela de Charles R. Jackson, sigue a un escritor (interpretado por Ray Milland, que también se llevó el Oscar e ingresó en la lista de actores ganadores del Oscar) que renuncia a escapada de fin de semana con su novia (Jane Wyman) y su hermano (Phillip Terry) para irse a beber. La película dejó fuera la homosexualidad de su protagonista (el Código Hays no lo hubiese permitido), pero aun así es una película más valiente y real que los dramas de la época.
Mireia es experta en cine y series en la revista FOTOGRAMAS, donde escribe sobre todo tipo de estrenos de películas y series de Netflix, HBO Max y más. Su ídolo es Agnès Varda y le apasiona el cine de autor, pero también está al día de todas las noticias de Marvel, Disney, Star Wars y otras franquicias, y tiene debilidad por el anime japonés; un perfil polifacético que también ha demostrado en cabeceras como ESQUIRE y ELLE.
En sus siete años en FOTOGRAMAS ha conseguido hacerse un hueco como redactora y especialista SEO en la web, y también colabora y forma parte del cuadro crítico de la edición impresa. Ha tenido la oportunidad de entrevistar a estrellas de la talla de Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal, Zendaya y Kristen Stewart (aunque la que más ilusión le hizo sigue siendo Jane Campion), cubrir grandes eventos como los Oscars y asistir a festivales como los de San Sebastián, Londres, Sevilla y Venecia (en el que ha ejercido de jurado FIPRESCI). Además, ha participado en campañas de contenidos patrocinados con el equipo de Hearst Magazines España, y tiene cierta experiencia en departamentos de comunicación y como programadora a través del Kingston International Film Festival de Londres.
Mireia es graduada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su carrera como periodista cinematográfica en medios online como la revista Insertos y Cine Divergente, entre otros. En 2023 se publica su primer libro, 'Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja' (Editorial Héroes de Papel), un ensayo en profundidad sobre la película de Hayao Miyazaki de 1989.
