'The French Dispatch': puro estilo Wes Anderson

El largometraje con el que debutó Wes Anderson (Houston, 1969) en 1996, Bottle Rocket , permite ver cómo se empieza a construir un estilo muy personal que está en pleno proceso de gestación. Una vez forjado a partir de su segunda película, es tan idiosincrásico que basta ver unos segundos de metraje para identificar a su autor de inmediato. Dos décadas y media después, su décima producción, La crónica francesa , es un auténtico catálogo del repertorio de elementos que configuran el estilo Wes Anderson . Aprovechando su estreno, vamos a sintetizar los elementos que configuran una de las estéticas más virtuosas del cine actual.

Empezaremos por el guión: abundan en sus películas las familias disfuncionales, con padres ausentes o tóxicos (hay un sustrato autobiográfico por el divorcio de sus progenitores en su infancia). También las familias alternativas en las que sus excéntricos personajes encuentran acomodo. Por debajo del tono de comedia, hay siempre un sustrato de melancolía, pérdida y presencia de la muerte. La construcción no es realista, sus películas son fábulas pobladas por individuos pintorescos que habitan en estilizados escenarios.

Y llegamos al elemento central del estilo Anderson, su estética visual basada en dos parámetros: precisión y geometría, que estructuran sus planos a partir de un eje central medido al milímetro. A eso se suman otros recursos característicos: planos cenitales, barridos rápidos y travellings descriptivos. Sus fotogramas son como tableaux vivants en los que nada está colocado al azar. Y esto nos lleva al diseño de producción: vestuario y decorados son cruciales para perfilar a los personajes. Le gusta además incorporar maquetas y trucos, siempre analógicos, a la antigua usanza. A esto se suma la paleta de colores: siempre cálidos, pastel (en La crónica francesa incorpora el uso del blanco y negro), y dentro de esta gama cada película desarrolla su propio código cromático (esto se puede apreciar con mucha claridad en las dos épocas contrastadas de El Gran Hotel Budapest ).

En el aspecto visual es clave el director de fotografía Robert Yeoman, con el que Anderson ha trabajado en todas sus películas salvo las dos rodadas en stop motion ( Fantástico Sr. Fox e Isla de perros , y en estas el director de fotografía también repite: Tristan Oliver). Esta es otra característica del cineasta: trabaja con un equipo muy fidelizado y esto se aplica también a la troupe de actores. Entre ellos hay dos que además han ejercido de coguionistas: Owen Wilson en las tres primeras películas y Jason Schwartzman en otras tres (como guionistas también han repetido Noah Baumbach y Roman Coppola).

Hay un tercer actor fundamental, fetiche: Bill Murray, lo cual nos lleva a la siguiente clave del cine de Anderson. Murray es el maestro contemporáneo de lo que los anglosajones llaman Deadpan Comedy (que se traduciría como humor seco, inexpresivo, basado en la contención). Los genios de este registro son Buster Keaton y Jacques Tati (por cierto: en La crónica francesa hay un delicioso homenaje a Mon Oncle ) y hoy en día lo utilizan cineastas como Jim Jarmusch, el sueco Roy Andersson o el francés ­Quentin Dupieux; en literatura el equivalente es el canadiense Patrick deWitt. El manejo de este registro de comicidad hace que el trabajo actoral en el cine de Anderson sea muy peculiar: con una gestualidad y unos tempos que tienden a la teatralidad y el dibujo animado, y por ello no es sorprendente que haya rodado dos películas en stop motion con muñecos articulados.

Más características de su cine: el gusto por las listas, por los objetos vintage , por una voz narradora que cuenta la historia, por cortinillas o intertítulos entre las partes… Todo ello está presente en La crónica francesa , que es una carta de amor al viejo periodismo en extinción (de nuevo la melancolía) y también a la cultura francesa mitificada por los americanos y a su cine (hay guiños a Tati, pero también al Godard sesentero en su plenitud creativa y a Truffaut).

La película cuenta la historia y preparación del número final de The French Dispatch , publicación realizada por expatriados americanos en una imaginaria ciudad francesa de provincias llamada Ennui-sur-Blasé. Su director –interpretado por Murray– está libremente basado en Harold Ross, el mítico fun­dador de The New Yorker , revista cosmopolita y sofisticada a la que se rinde entusiasta homenaje.

La narración es episódica y pone en escena tres crónicas: la historia de un pintor preso, su musa carcelera y un marchante liante (inspirado en el histórico Joseph Duveen); una revuelta estudiantil sesentayochista y un delirante reportaje gastronómico sobre cocina policial que se adereza con un secuestro. Los detractores del director odiarán la película con fervor y les parecerá el colmo del manierismo, para quienes consideramos a Wes Anderson un portento, es un festín. Y si se quedan con ganas de más, Cúpula publicó en marzo el libro de Ian Nathan sobre el cineasta, profusamente ilustrado.

Un cartel 'made in' Cadaqués

Una curiosidad de La crónica francesa es que el cartel se ha hecho en Cadaqués. Nos lo explica su autor, Javi Aznarez (Barcelona, 1978), ilustrador que reside en este pueblo desde hace años. La conexión es la productora Octavia Peissel, francoamericana, que veranea allí desde niña y trabaja con Anderson desde Moonrise Kingdom. Ella llevó al director los dibujos de Aznarez como candidato para realizar la parte gráfica de la película. Fue el elegido y ha pasado tres años trabajando en el proyecto. El encargo inicial era dibujar portadas de la revista y un retrato que aparecen en la película, después se sumó hacer el cartel. Nos comenta: “Anderson me dejó mucha libertad, fue un placer conocerlo, estuve dos semanas en el rodaje en Francia. Solo en el caso del cartel él sí me marcó mucho qué elementos debían aparecer. Eran tantos que por primera vez dibujé con tecnología digital, porque yo suelo trabajar con tinta.” Él es también el autor de los dibujos del videoclip Aline, con la canción de Jarvis Cocker para la película. Pueden verlo en YouTube; no se lo pierdan. M. B.