奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》（Masterpieces from the National Gallery, London），這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場；文末有購票方法。

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊，公認為世界最偉大的美術館之一，館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫，此次特別精選52件大師之作，包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等，每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位，透過大師所代表的不同時代與流派，引領民眾從文藝復興到印象派，認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴，所到之處皆造成轟動，在上海更是吸引逾40萬人參觀，極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展，因此與英國國家藝廊多次接洽討論，在攜手克服重重難關後，終於成功合作，奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是，臺南為本次國際巡迴展的最後一站，結束臺南之旅，這些大師作品將隨即返回倫敦，參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

4大單元呈現藝術史重要時期

而《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點，整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派，這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。本次展覽內容共分4大單元：

↪︎人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫 

著眼於15世紀以來，文藝復興所帶來的影響，藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心，代表人物有波提切利、拉斐爾等。

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，其中，以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

英國18世紀起盛行「壯遊」（Grand Tour），進而帶來各種文化交流，而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念，「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論，然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁，主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內，以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

50位藝術大師齊聚 （依展覽單元排序）

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利．雷伯恩、大衛．威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯．勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

同步推出展覽限定商品

另外，展覽限定商品也將同步販售，首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品，不但有翻印完整畫作的經典設計，也有摘取作品元素的創意商品，包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項，類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有；另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等，歡迎民眾收藏。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元。

從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止，開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30；週五至週日晚間延長開放，時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場，全票550元、優惠票450元，另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券，也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。展覽詳情請上奇美博物館官網，線上購票請點此。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
 （Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期：2024.5.2-2024.9.1（採預約日期、時段入場）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽時間：週一至週四9:30-17:30，週五至週日9:30-20:00

_{資料提供｜奇美博物館
文字整理｜Adela Cheng}

中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場，其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒，結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式，創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇：在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇，作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態，一襲古代漢服、一雙繡履，是她長期以來的創作題材。近年，彭薇更將創作拓展到三維空間，在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日，彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格，更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界，展開突破性的嘗試。

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末，耶穌會教士利瑪竇抵達中國，在他傳授的技藝中，有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」，以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法：一是基於現實世界的真實空間；二是完全憑空想像的虛構居所；其三，則是揉合真實與想像，打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後，再藉由規則或聯想，恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創，它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯（Simonides of Ceos）對於記憶訓練的倡導和應用；而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論，而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

以女性作為主體，從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》，便從這樣的背景著手，構築了一處以女性為主體的宮殿，綿密編織的記憶碎片交互疊加，隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像，包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

其中，始於2020年疫情期間的「故事系列」，是彭薇從自身複雜的處境出發，將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段，借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等，透過繪畫和動畫影像，構築出既魔幻又現實的女性空間，進一步探討性別與歷史文化等問題。

「雅謌」系列則從2016年綿延至今，引用古代繪畫中具象徵意味的形象，在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑，並借此提問：關於記憶，何為真實？何為虛幻？「有故事的房間」以女性作為記憶主體，從多種維度與方式描繪情愛，呈現同一屋簷下，不同空間、不同人物各自的心事。

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲，也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠，成為濃縮記憶的象徵物，同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

【 記憶的宮殿－彭薇個展 】

展期｜2024.05.25–2024.07.13
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）

2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場，本屆以「超越永續」為主題，由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺，回歸品牌識別，透過簡潔的版面構成與元素排列，在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與，此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展，一次飽覽國內外新銳設計創意，早鳥票及團體票即日啟售，可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

以「超越永續」為題，鼓勵學生發揮設計力量

今年，新一代設計展首度從議題性主題出發，以「超越永續」（Beyond Sustainability）的命題，鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意，在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標（SDGs）的「超越永續」，除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外，也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工，實踐綠色展會。

張溥輝操刀主視覺，呼應設計初心

主視覺部分，則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀，其作品多次入選東京TDC大獎，獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計，曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計；熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別，以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織，透過簡潔的版面構成與元素排列，創造出多樣變化。張溥輝表示，設計過程令他回想起初學平面設計時，在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感，對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程，也是對於設計師初心的致敬。

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人，為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系，曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師，參與巴黎樂蓬馬歇（Le Bon Marché）百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案；林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域，探索空間設計的各種可能性。

2024新一代設計展 展覽亮點

01｜從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料，像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場，組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後，這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡，減少一次性消耗，並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

02｜體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外，2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」，從消費者研究、市場分析到策略擬定，以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質，開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗，讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

03｜10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式，強調企業「聯合出題、創新驅動」，回應年輕人的創意表現，邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織，以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境，進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品，更擴大辦理「創新產學研合作」，由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊，梳理家電回收流程與產品再設計，建立廢棄材料循環生態系。此外，還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」，共同思考產業的永續發展議題，並提出解方。 

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布，詳情請見新一代設計展官方網站、Facebook、Instagram。

2024新一代設計展 展覽資訊

日期｜2024/5/24至2024/5/27
地點｜南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21｜早鳥票／團體票｜每張180元
4/22 - 5/23｜預售票｜每張200元
5/24 - 5/27｜展期票｜優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票｜全台7-11 ibon機台、售票系統網站（購買9張以上團體票請至新一代官網）
展期購票｜全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口，或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場