Ines Conradi (Sandra Hüller) arbeitet als Unternehmensberaterin in Bukarest für Morrison, Vater Winfried (Peter Semonischek) als Musiklehrer und verliert wieder einen Schüler. Mit Langhaarperücke Typ Helge Schneider und Gebiß Typ Loriot als Horrorfilmstar, der "seine Maske" nicht abnehmen kann, sehen wir ihn zu Beginn als Bruder Toni Erdmann, der ein Paket an der Haustür entgegennimmt.
Das Verhältnis zwischen der Tochter, die bei den Reichen und Einflussreichen verkehrt, und dem "provinziellen" Vater ist abgekühlt, sie lebt in luxuriösem Appartment, arbeitet in Vorstandsetagen, ist auf Empfängen in der chromglitzernden Welt der Firmenchefs und Investoren, der Heuschrecken und Wegrationalisierer, einem Land, das es für den Turbokapitalismus zu entdecken und auszubeuten gilt.
Winfried besucht seine Tochter, die ihn widerwillig in ihre Welt mitnimmt, und angesichts ihrer Arbeit, die auch darin besteht, wohlhabenden Ehefrauen mit gemeinsamen Luxuseinkäufen beratend die Zeit zu vertreiben, fragt er seine Tochter , ob sie überhaupt lebe, denn sie hat immer Zeit für die "Freundinnen", kann es immer einrichten. In einer Welt, die Männerdomäne ist, arbeitet sie hart, im Business-Anzug und strenger Frisur, auch wenn ihre Tätigkeit "nur" darin besteht, unrealistsich radikale Pläne zu servieren, die dann "abgemildert" werden und Firmenchefs als soziale Retter dastehen lassen, die die Pläne der bösen Berater verhindert haben. Ines funktioniert, immer bereit, scheinbar emotionslos und ohne Privatleben.
Erleichterung, als Winfried abreist, aber was er nicht geschafft hat, versucht jetzt sein Alter Ego Toni Ermann, der sich in seiner skurilem Maske als "Coach" oder auch Mr.Ambassador wieder in Ines'Welt begibt, in Stretch-Limousine vorfährt und von seinem Tennispartner Ion Tiriac erzählt. Genial der eingefrorerene Gesichtsausdruck von Ines beim ersten Kontakt mit "Hi, I'm Toni", der im "Broken English" in der Society für Amüsement, aber auch Verunsicherung sorgt, keiner wagt, es, ihm die Maske vom Gesicht zu reißen, es könnte ja doch ......?
Was Winfried nicht geschaftft hat, gelingt Toni Erdmann, Ines spielt sein Spiel in ihrer Welt mit und beginnt, ihren Job und die Hohlheit der Veranstaltungen, auf denen man sehen und sich sehen lassen muss, zu hinterfragen, und eine Feier zu der sie geladen hat, mutiert spontan während der Vorbereitung, in der sich Ines in eine Kleiderhülle zwängt und noch mühsamer sich daraus befreit, zu einer die Besucher irritierenden und verunsichernden unverhüllten Veranstaltung, stark gespielt z.B. auch von Thomas Loibl als ihrem Chef Gerald, der erst abzieht, dann aber verlegen unherhüll(er)t wieder auftaucht.
Bei einer Feier in einfacheren Verhältnissen lernt Ines mit ihrem Vater eine menschlich warme Atmosphäre jenseits der Zwänge, eine Rolle spielen zu müssen, kennen. Das Coverbild der Bluray zeigt, wie Ines und ihr Vater sich wiedergefunden haben.
Ihre Zukunft liegt jetzt bei McKinsey in Singapur.
Wie nicht selten polarisieren großartige Filme, so auch "Toni Erdmann". Zum Zeitpunkt dieser Rezension 25 mal 5 Sterne, 20 mal 1 Stern, wenig dazwischen. Ein im Beratergenre arbeitender Rezensent fand die Charakterisierung seines Berufsstandes gut, ein anderer unglaubwürdig, dass intelligente Menschen auf Toni hereinfallen würden.Viele haben sich gelangweilt und geärgert, was vielleicht an einer enttäuschten Erwartung an den Film liegt.
"Toni Erdmann"als reine Komödie gesehen mag als zu lang erscheinen und sich zuviel zu wiederholen. Aber Maren Ades Film, von Juni bis September 2014 in Aachen und Bukarest gedreht und erst kurz vor der Premiere in Cannes im Mai 2016 aus 120 Stunden Filmmaterial auf eine Länge von 160 Minuten fertiggestellt, ist viel mehr als das. Er ist eine Art Parabel über eine Vater-Tochter-Beziehung, die erst über eine groteske Maske wiederhergestellt werden kann, gleichzeitig auch eine nicht plakative oder die moralische Keule schwingende Kritik am Internationalen Kapital, dem an der neuen Freiheit des EU-Mitgliedes Rumänien vor allem die Ausbeutungs- und Übernahmemöglichkeiten der Wirtschaft in einem in großen Teilen noch rückständigen Land interessiert.
Das Kern-Thema ist für mich jedoch eine Vater-Tochter-Beziehung, in der es Winfried erst durch sein groteskes Alter Ego, eine skurile Maske gelingt, Iris' Kreisen die Maske vom Gesicht zu reißen bzw. sie erkennen zu lassen, wie oberflächlich und maskenhaft die gesellschaftlichen Veranstaltungen in ihren Kreisen sind. Sie hat sich bisher als Person mit eigenen Wünschen,Freizeitgestaltungen und Beziehungen völlig hinter die Fassade einer Frau, die ihren Mann steht, zurückgenommen, funktioniert als Buhmann, deren Sanierunspläne von den "fürsorglichen" Wohltätern der einheimischen Wirtschaft gerade noch verhindert oder abgeschwächt werden können, ihr Scheitern ist ihr Auftrag, mehr hat sie nicht zu tun außer der Aufgabe als Gesellschafterin gelangweilter Society-Ladies.
Natürlich hat der österreichische Theaterschauspieler Peter Simonischek die auf den ersten Blick spektakulärere und dankbare "komische" Rolle, und sowohl Winfried, der als um das Glück seiner Tochter besorgter Vater zunächst scheitert, als auch die Figur Toni Erdmann, der sich als radebrechende und überall Irritationen und Verunsicherung verursachende Helge Schneider-Loriot-Figur durch die gehobene Gesellschaft und deren hohle chromglasglänzenden Verabstaltungen bewegt, in der jeder zeigt, wer wen kennt und wie toll die Gattin aufgedonnert ist, spielt Simonischek glänzend. Weniger vordergründig, aber mindestens ebenso beeindruckend agiert die beim Dreh 36jährige Sandra Hüller, ebenfalls mehr am Theater zuhause als in Film und Fernsehen. Ein Rezensent stellte fest, sie könne sogar ein Schnitzel spielen, ich möchte hinzufügen, dieses Schnitzel kann man sich minutenlang ansehen ohne sich zu langweilen. Wie vielleicht noch Nina Hoss ist sie eine Darstellerin, in deren Gesicht man sich verlieren kann, weil sie damit viel mehr ausdrücken kann als viele in langen Worten. Und Maren Ade macht alles richtig, indem sie ihren Darstellern auch Zeit gibt, ihre Gesichter, ihre Haltung, ihre Reaktionen wirken zu lassen, für mich keine Minute zu lang.
Der Film kann und muss nicht jedem gefallen, aber die Bezeichnung als Film von und für Idioten, von Idioten gefördert und positiv kritisiert, ist angesichts der zahlreiche internationalen Auszeichnungen und der Begeisterung des Publikums in Cannes, wo erstmals ein Film schon während der Aufführung begeisterten Applaus auslöste und die höchste Bewertung der anwesenden Kritiker erzielte, zu hinterfragen und Anlass, an dem Wert solcher Schmährezensionen Zweifel zu äußern.
Für mich hat Maren Ade mit ihrer fantastisch präzisen Regie nach eigenem Drehbuch mit hervorragenden Darstellern in allen Rollen und insbesondere mit zwei Hauptdarstellern, vor denen man nur niederknien kann, ein Filmereignis geschaffen, das für mich solch Oscar-prämierten Filme wie "Die Blechtrommel" mit dem jungen David Bennent, "Nirgendwo in Afrika" mit der großartigen Juliane Köhler und "Das Leben der Anderen" mit Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur und Thomas Thieme noch toppt.
"Toni Erdmann" ist wieder mal ein Beweis, dass der deutsche Film besser sein kann als sein Ruf im eigenen Lande, ich halte ihn für ein MEISTERWERK an Regie-und Schauspielkunst, das auch Filmfreunde in 55 Ländern geniessen dürfen (Stand Juni 2016).
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Rezensionen mit Bildern
Toni Erdmann
Der Film ist bestimmt nicht für jeden etwas, die Handlung ist nicht gleich zu durchschauen aber nach ein drittel des Filmes sollte man schon angekommen sein. Als Toni das erste Mal in Erscheinung tritt, ist bereits gut eine Filmstunde vergangen: Maren Ade nimmt sich viel Zeit, um jene Situation zu etablieren, die im Folgenden dann aus den Angeln gehoben wird. Erst durch die teilweise quälenden ersten Szenen zwischen Ines und Winfried, in denen das Unangenehme, das Unausgesprochene, der Unwillen und die Fremdheit zwischen Vater und Tochter dominieren, bekommt der Auftritt Tonis seine ganze Tragweite. Die Maske und der neue Name ermöglichen Ines einen Kontakt zum Vater aufzubauen, der vorher nicht mehr möglich war. Das mag so beschrieben fast wie eine naive Drehbuchfantasie klingen, aber hier geht es keineswegs um einen banalen Wandel, der von einer emotionalen Versöhnung gekrönt würde, sondern Ade erzählt auch nach diesem Wendepunkt schonungslos von latenter Depression, versteckten Vorwürfen und unterdrückter Wut.
Spitzenrezensionen aus anderen Ländern
Shopper
Very good film! Very different of what we see in the Hollywood films!
Rezension aus Kanada am 1. Oktober 2022Neil.
Strange German comedy.
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