Arte Barroco: Características y período de tiempo

¿Cuándo fue el período barroco?

El arte barroco se originó en Italia a finales del siglo XVI y continuó hasta la década de 1740. El término barroco probablemente deriva de la palabra portuguesa barueco, que significa perla de forma irregular. A diferencia de la armonía y el equilibrio del período del Renacimiento, el arte barroco es muy ornamentado y está diseñado para evocar emociones en el observador. Los estilos y temas empleados en el arte barroco difieren entre el norte y el sur de Europa debido a la influencia de la Reforma protestante y la Contrarreforma católica.

El Barroco y la Reforma

Arquitectura de iglesia barroca en el norte de Europa

Pintura barroca en el norte de Europa

La pintura del norte de Europa también se vio afectada por la Reforma Protestante. La nobleza protestante dejó de encargar arte religioso en favor de súbditos seculares. Por ello, muchos artistas se centraron en retratos, escenas históricas, escenas de la vida cotidiana como La esposa judía de Rembrandt, e incluso naturalezas muertas.

El arte barroco en la Europa católica

Rococó

La última parte del período barroco se conoce como rococó. El rococó se originó en la década de 1730 en París y no está asociado con el poder de la Iglesia católica, sino con la alegría de la corte del rey Luis XV y la aristocracia francesa. El rey Luis XV trasladó la corte francesa de Versalles a París. A su regreso a París, la aristocracia redecoró las estancias de sus mansiones donde recibían a sus invitados, conocidos como salones, utilizando el estilo rococó. Al igual que el arte barroco, la decoración rococó es muy elaborada, pero rechaza elementos pesados ​​y colores llamativos. Enfatiza las volutas asimétricas que consisten en elegantes curvas C y S. Los salones rococó también se decoraron con espejos y pinturas que utilizaban una paleta de colores pastel, dorado dorado y temas pastorales. El estilo rococó se extendió desde Francia al resto de Europa, especialmente a la católica Alemania, Venecia y Rusia. Con el tiempo dio paso al Neoclasicismo.

Características del arte barroco

muy adornado

musica barroca

Contraste

Los artistas contrastaron elementos claros del primer plano con fondos oscuros. En música, un movimiento inicial animado o brillante puede ir seguido de uno más sombrío.

Movimiento

Los sujetos de la pintura y la escultura barrocas se representan en movimiento, a menudo con el cuerpo girando.

Emoción

El arte barroco pretende evocar asombro, reverencia o pasión en el espectador. Representa la vista más imponente y grandiosa de la arquitectura o el momento culminante de un evento ilustrado en una pintura o escultura, como el momento en que David arroja la piedra a Goliat en la estatua de arriba.

Ejemplos de arte barroco

Pinturas Barrocas

La pintura barroca se caracteriza por colores vivos, un profundo contraste entre imágenes de primer plano intensamente iluminadas y fondos oscuros, y la representación del momento culminante de un evento. Los temas comunes de las pinturas barrocas incluyen historias bíblicas, escenas de la mitología clásica, acontecimientos históricos, retratos y naturalezas muertas. Michelangelo Merisi de Caravaggio es un importante pintor barroco italiano conocido por popularizar el claroscuro, la técnica de contrastar la luz intensa en las imágenes del primer plano con sombras profundas en las imágenes del fondo, como se ve en La vocación de San Mateo (1599-1600).

Las Meninas Las Meninas, infanta meninas infanta infanta

Esculturas Barrocas

La escultura barroca se caracteriza por el movimiento dinámico. A menudo presenta múltiples figuras que giran en espiral entre sí y están diseñadas para ser vistas desde múltiples ángulos. Las esculturas pueden crearse como piezas independientes o como un componente estructural o no estructural de la arquitectura. Incluso las esculturas independientes pueden mezclar el uso de piedra y metales o madera. Los temas típicos son historias religiosas, personajes históricos y personajes de la mitología clásica.

El Éxtasis de Santa Teresa La Vida de Teresa de Jesús

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca, vista en castillos y catedrales, tenía como objetivo inspirar asombro y reverencia. Utiliza muchas de las mismas características que se ven en la arquitectura renacentista, como cúpulas, columnas y naves, pero están construidas de una manera más decorativa y dramática. Los artistas barrocos diseñaron naves más anchas y más altas, columnas dobles o columnas que abarcan varios pisos y cúpulas con cúpulas diseñadas para permitir contrastes de luces y sombras. El interior de los edificios barrocos presentaba paredes y techos cubiertos de frescos y detalles de estuco muy ornamentados, a menudo dorados.

Catedral de San Pablo en Londres

Música Barroca

El período barroco vio muchas innovaciones en la música, desde la forma en que se escribió hasta los instrumentos utilizados y la invención de nuevos géneros musicales. Fue durante el período barroco que los compositores comenzaron a agregar notaciones a sus partituras, como forte, crescendo y allegro, para denotar la expresión interpretativa prevista para la pieza. Los compositores barrocos prefirieron el violín, el clavecín y el órgano. Una importante innovación de la música barroca fue el bajo continuo. El “bajo continuo” consiste en un instrumento de tono bajo, como un violonchelo, que toca una línea de base mientras un instrumento de teclado improvisa una línea melódica.

La ópera surgió durante el período barroco debido a la influencia de un grupo de intelectuales florentinos conocidos como la Camerata. Creían que la belleza del drama griego clásico era el hecho de que se cantaba, permitiendo la expresión adecuada de las pasiones del drama humano. Su experimentación condujo a la composición del primer drama musical de larga duración, La Dafne, en 1598. Las primeras óperas se basaron en gran medida en la mitología clásica y se representaron de forma privada para la nobleza. La primera ópera pública. Andrómeda, se representó en 1637 en Venecia. Uno de los compositores de ópera más importantes fue Jean-Baptiste Lully, un compositor de origen italiano que vivió en la corte francesa entre 1662 y 1687.

El compositor instrumental más destacado de la época barroca es Johann Sebastian Bach. Bach compuso todos los géneros musicales barrocos excepto la ópera. Es más conocido por sus obras vocales sacras, suites y conciertos.

Danza Barroca

Algunas de las composiciones de Bach, conocidas como suites, estaban destinadas a ser acompañadas de danza. Algunas de sus suites más famosas fueron las Suites Inglesas, las Suites Francesas y las Partitas. Una suite es una serie de danzas como una allemande, una courante, una zarabanda y una giga.

• allemande: un baile lento y majestuoso de Alemania
• Courante – en Francia y Alemania, un baile más lento y solemne. En Italia, un baile rápido.
• sarabanda: originaria de España, una danza rápida y a veces erótica.
• gigue: un baile animado, conocido en inglés como jig.

Estas piezas pueden tocarse para que los invitados puedan bailarlas o pueden tocarse simplemente para que los invitados las escuchen.

La Corte Francesa del Barroco también alberga los orígenes del Ballet. Un ejemplo importante es el Ballet de la Nuit (Ballet de la noche) de Jean-Baptiste Boesset, Jean de Cambefort y Michel Lambert con música de Jean-Baptiste Lully estrenado en 1653. En esta representación, el rey de Francia, Luis XIV, interpretó el papel de Apolo, el Rey Sol (Le Roi Soleil).

Resumen de la lección

El arte barroco surgió a finales del siglo XVI y perduró hasta la década de 1740. El término barroco probablemente deriva de la palabra portuguesa barueco, que significa perla irregular. Algunas características del arte barroco diferían entre los países del norte de Europa, que eran predominantemente protestantes, y los países católicos del sur de Europa. El protestantismo rechazó las imágenes religiosas como idolatría. Por lo tanto, las iglesias protestantes estaban menos decoradas. Las pinturas y esculturas de los países protestantes presentaban retratos, escenas de la historia o imágenes de la vida cotidiana y naturalezas muertas. Se animó a los artistas de los países católicos a crear pinturas y esculturas con temas religiosos que inspiraran asombro y reverencia en el espectador. Las principales características del arte barroco incluyen grandeza, decoración ornamentada, contraste y movimiento. Algunos de los principales artistas visuales del período barroco son Michelangelo Merisi de Caravaggio (a quien se le atribuye la popularización del claroscuro), Rembrandt y Diego Velázquez (pintores), Lorenzo Bernini (pintor, escultor arquitecto) y Christopher Wren (arquitecto).

Algunos compositores importantes del período barroco son Jean-Baptiste Lully y Johann Sebastian Bach. Una innovación importante de la música barroca fue el bajo continuo: un instrumento de tono grave que toca una línea de fondo mientras un instrumento de teclado improvisa una línea melódica. La ópera y el ballet surgieron durante el período barroco.

La última parte del período barroco se conoce como rococó y se asocia con la corte francesa de Luis XV en la década de 1730.