En 1843, les éditeurs londoniens Chapman & Hall publièrent . Écrit par Charles Dickens et illustré par John Leech, il a été inspiré en partie par la colère de Dickens face aux inégalités dans son pays, en particulier lorsqu’elles touchent les enfants. Malgré son aversion pour les classes supérieures, il connut un succès immédiat auprès des lecteurs et des critiques. Compte tenu de la popularité du livre, il n’est pas surprenant que les cinéastes aient repris l’histoire à plusieurs reprises. Entre son arc de rédemption clair et sa prémisse fantomatique, l’histoire a tout ce dont un bon film a besoin.
Pourtant, toutes les adaptations de ne sont pas créées égales. Donc, si vous recherchez le meilleur du pire homme du cinéma et de la littérature, jetez un œil à ces dix grands films. Et si vous n’aimez pas mes choix, eh bien, bah c’est de la connerie, dis-je.
10. Scrooged (1988)
Sur le papier, cela ressemble à un coup de circuit. Bill Murray, dans sa gloire des années 80, joue une version mise à jour de Scrooge sous la forme de Frank Cross, un directeur de télévision cruel qui réprimande ses subordonnés tout en diffusant en direct la veille de Noël. Il reçoit la visite de fantômes interprétés par David Johansen et Carol Kane, et le casting de soutien comprend Karen Allen, Alfre Woodard et Bobcat Goldthwait. Si cela ne suffit pas, Richard Donner réalise un scénario de Michael O’Donoghue et Mitch Glazer.
Malheureusement, cela ne vend pas vraiment la transformation de Cross. Les deux premiers tiers du film fonctionnent plutôt bien, car ils demandent simplement à Murray de livrer des coupes impassibles à tout le monde autour de lui. Même les fantômes ont une puce sur les épaules, avec le pétillant Ghost of Christmas Present de Kane se présentant en donnant un coup de pied à Cross dans l’aine, le Ghost of Christmas Past de Johansen ricanant au visage, et le Ghost of Christmas Future faisant de son mieux Impression et intégration de Freddy Krueger âmes dans sa cage thoracique. Bon sang, même Goldthwait attrape un fusil de chasse et poursuit Frank à travers le studio.
Le résultat final est un film étrange et sombre et drôle, mais pas la meilleure version de Scrooge.
9. Les fantômes des copines passées (2009)
s’ouvre avec Matthew McConaughey entrant dans un studio rempli de mannequins de lingerie, flirtant avec un groupe d’entre eux, prenant quelques photos rapides et s’éloignant comme s’il était Austin Powers. Même sans regarder la date, vous pouvez probablement deviner que cela vient de la période pré-McConaissance, lorsque McConaughey jouait dans des films avec des affiches le montrant appuyé contre des objets et affichant un sourire facile.
Son personnage Conner Mead n’est peut-être pas la version la plus convaincante de Scrooge, étant donné que ni le réalisateur Mark Waters ni les scénaristes Jon Lucas et Scott Moore ne semblent bouleversés par sa féminisation. Cependant, le film parvient à être une tournure intelligente à la fois de l’histoire et sur le genre rom com. McConaughey et sa co-star Jennifer Garner ont une alchimie, et les « fantômes » (c’est-à-dire les anciennes petites amies de Mead) créent des décors amusants. Même Michael Douglas arrive pour mâcher le décor dans le rôle de Marley du film, l’oncle Wayne à la Robert Evans.
8. Scrooge ou le fantôme de Marley (1901)
Si je vous disais que l’une des meilleures adaptations était une extravagance d’effets spéciaux, vous ne devineriez probablement pas que c’était la première. Mais l’adaptation de 1901 utilise de merveilleux effets de composition et de dissolution pour raconter l’histoire de Scrooge en un peu plus de six minutes. Lorsqu’il ne s’adonnait pas au cinéma, le cinéaste Walter R. Booth gagnait sa vie en tant que magicien de la scène. Il a porté à l’écran ces mêmes techniques et ce même sentiment d’émerveillement, ce qui lui a permis de créer des tableaux de Scrooge et Marley (le seul guide fantomatique de la version de Booth, écrit par JC Buckstone) qui observent le passé, le présent et le futur.
Certains pourraient s’opposer à un classement aussi élevé, compte tenu de sa courte durée d’exécution. Cependant, personne ne peut nier que Booth capture les thèmes et les tons de l’histoire au cours de ces quelques minutes. En particulier, Booth tire beaucoup de l’interprétation de Daniel Smith d’Ebenezer Scrooge, qui parvient à se sentir crédible, malgré sa grande approche théâtrale.
7. Un chant de Noël (1999)
D’un côté, il semble presque trop facile de confier à Patrick Stewart le rôle d’Ebenezer Scrooge, étant donné que son personnage emblématique Jean-Luc Picard déteste les enfants, mais Stewart a encore de nombreuses occasions de bavarder et de fanfaronner ici. Ajoutez Richard E. Grant dans le rôle de Bob Cratchit et Joel Gray dans le rôle du fantôme de Noël passé, et vous obtenez un casting empilé pour un classique de Noël.
Malheureusement, le réalisateur David Jones, qui a eu une longue carrière à la tête des productions de Shakespeare sur scène, ne peut pas exploiter pleinement son casting, donc le 1999 se présente comme un bon téléfilm, mais néanmoins un téléfilm.
6. Une chanson pour un autre Noël (1964)
Peu de créateurs croyaient au pouvoir de la télévision pour changer le monde comme Rod Serling, créateur de . Même si cela a parfois eu raison de lui, donnant lieu à des histoires prêcheuses comme l’épisode « The Mighty Casey » ou le film de 1972, personne ne peut reprocher à Serling son imagination et sa passion pour la justice. Serling fait équipe avec le réalisateur Joseph L. Mankiewicz et un casting d’acteurs des années 60, dont Peter Sellers et Eva Marie Saint, pour mettre à jour l’ère de la guerre froide.
Sterling Hayden incarne Daniel Grudge, un riche Américain devenu isolationniste en raison de la mort de son fils Marley dans une guerre indéfinie à l’étranger. Après avoir rejeté un appel à la paix de son neveu Don (Ben Gazzera), Grudge rencontre trois fantômes – Steve Lawrence, Pat Hingle et Robert Shaw – qui le forcent à voir sa relation avec les personnes qui souffrent à travers le monde. Les fans de reconnaîtront le style et la politique de Serling, bien que rehaussés par la mise en scène audacieuse (bien que toujours scénique) et le casting exceptionnel de Mankiewicz.
5. Scrooge (1970)
« Qu’est-ce qu’ils ont fait à Scrooge ? » Certes, ce slogan est apparu sur l’affiche bien avant qu’ils ne réimaginent l’avare de Dickens en photographe de lingerie malicieux ou en canard écossais, mais il prépare le spectateur à une vision non conventionnelle. Réalisé par Ronald Neame et écrit par le compositeur et parolier Leslie Bricusse, propose une version musicale de avec Albert Finney dans le rôle principal. Rempli d’un casting d’acteurs de scène britanniques, dont Alec Guinnes dans le rôle de Marley, les années 1970 se situent à la frontière entre classique et (alors) moderne.
Tous ceux qui ont envie d’une version musicale de l’histoire seront divertis par, en particulier la chanson remarquable « Thank You Very Much ». Cependant, ceux qui ne sont pas intéressés par une grande comédie musicale sur scène seront rebutés par tout cela, à commencer par Finney’s Scrooge. Finney semble jouer Scrooge dans le rôle de Popeye le marin, avec des yeux louches et une bouche tordue d’où il marmonne des lignes inaudibles. pourrait être la version fidèle la plus étrange de .
4. Chant de Noël des Muppets (1992)
Compte tenu des envolées d’imagination suscitées par l’existence de fantômes dans , il semble surprenant que le créateur de Muppet, Jim Henson, n’ait jamais eu le temps d’adapter l’œuvre sous quelque forme que ce soit. Ce n’est qu’après la mort de Henson que son fils Brian a commencé à travailler sur une adaptation qui est devenue, considérée par beaucoup comme le meilleur film de Muppet après la mort de Henson. Cela valait certainement la peine d’attendre.
Bien que le film écarte les personnages principaux de Muppet, à l’exception de Gonzo dans le rôle de Charles Dickens et de Rizzo le Rat comme son acolyte, le film semble conforme aux précédents films de Muppet. Plus important encore, cela semble conforme à la meilleure des adaptations, grâce à la performance engagée de Michael Caine dans le rôle de Scrooge. Même lorsqu’il parle avec des cochons, des grenouilles, des rats et tout le reste, Caine ne s’arrête jamais, ne fait jamais un clin d’œil au public. Grâce à son dévouement et aux images fantastiques de l’histoire, cela semble à la fois magique et transformateur.
3. Un chant de Noël (1984)
D’une part, le 1984 met en vedette un Américain dans le rôle de Scrooge, à savoir George C. Scott. D’un autre côté, la production est encore un autre film fait pour la télévision, qui n’était pas initialement prévu pour une sortie sur grand écran. Mais ces facteurs disparaissent dès le début du film, révélant une vision luxuriante et animée du Londres du XIXe siècle. Le réalisateur Clive Donner trouve un équilibre entre la bêtise et la solennité, une compétence qu’il a acquise en travaillant comme monteur sur le film de 1951.
Comme les meilleures adaptations de , la version de 1984 compte un casting rempli de grands acteurs. David Warner prend une pause dans son rôle d’excellents méchants pour devenir un fier Bob Cratchit, Joanne Whalley apparaît comme la sœur de Scrooge, Fan, et Edward Woodard ajoute un peu de menace au fantôme du cadeau de Noël. Si le 1984 a une faiblesse, c’est en tête, George C. Scott. Scott excelle dans le jeu de la version amère et tranchante de Scrooge, mais il ne vend pas la rédemption à la fin. Du moins, pas aussi bien que les Scrooges des deux meilleures adaptations.
2. Scrooge (1935)
Les années 1935 ne sont pas la première fois que l’on vient au cinéma. Ce n’est même pas la première fois que Seymour Hicks incarne Scrooge, après avoir joué l’avare sur scène et dans un film muet de 1913. Cependant, il s’agit de la première adaptation sonore. Et c’est une bonne chose aussi, car Hicks réalise une performance exceptionnelle et puissante dans le rôle de Scrooge. Le Scrooge de Hicks semble presque déconcerté par les parasites qui l’inondent, reflétant mieux l’avare parlementaire du XVIIIe siècle John Elwes, sur lequel Dickens a basé le personnage. Cette confusion disparaît après le repentir de Scrooge, remplacé par un sourire assuré, reflétant la paix et le bonheur qu’il ressent à la fin.
Mais les visuels du film sont encore meilleurs. Le réalisateur Henry Edwards s’inspire de l’expressionnisme allemand, remplissant le cadre d’angles extrêmes et de noirs intenses. L’approche convient à la nature onirique du conte, sortant l’histoire des limites de l’ère victorienne. Lorsqu’il est combiné avec l’adaptation fidèle du roman de Dickens par l’écrivain H. Fowler Mear, le 1935 constitue une prise cauchemardesque et délirante qui semble fraîche et pertinente, même en 2023. Assurez-vous simplement de regarder la version en noir et blanc, pas la plus facile. -trouver la version colorisée.
1. Scrooge (1951)
Tout dépend de la fin. Chacun des Scrooges de cette liste excelle dans le rôle d’un vieil avare grincheux qui crache des invectives à ses employés. Rares sont ceux qui le font mieux qu’Alastair Sim, star de l’adaptation de 1951, intitulée simplement . Avec son visage long et ses yeux enfoncés, Sim’s Scrooge ressemble aux quatre coins du monde à un homme pourrissant de l’intérieur, une goule qui hante Cratchit (Mervyn Johns) bien avant l’arrivée des fantômes. Le réalisateur Brian Desmond Hurst utilise Sim à bon escient, sachant exactement comment positionner l’acteur expressif face à son formidable casting de soutien, qui comprend Michael J. Dolan, Francis de Wolff et Czesław Konarski dans le rôle des Fantômes des Noëls passés, présents et futurs, respectivement.
Mais tout dépend de la fin. Les traits qui semblaient si horribles dans les deux premiers tiers de l’histoire deviennent rayonnants et enfantins à la fin. La scène dans laquelle Scrooge vient chez les Cratchit et, temporairement, menace la famille avant de révéler sa nouvelle générosité est toujours l’une des plus grandes transformations à l’écran, un effet spécial qui rivalise avec Christopher Reeve faisant la transition entre Clark Kent et Superman dans un seul film. tir. Grâce à la capacité de Sim à jouer Scrooge à la fois déchu et réformé, Scrooge capture le mieux la promesse de la croyance inébranlable selon laquelle la thésaurisation de la richesse étouffe l’âme tandis que sa propagation crée du bonheur dans la communauté.
