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Esta muestra es una oportunidad única para aproximarse a las interpretaciones de los artistas de la profunda transformación social experimentada en España entre 1885 y 1910. Después de una larga época de predominio de la pintura de historia como inspiración principal, será la temática de contenido social la que analiza los cambios que tuvieron lugar en España en este periodo.
La diversidad de técnicas y registros creativos en las casi 300 obras -muchas antes no expuestas- que componen la exposición permiten mostrar la gran variedad de respuestas de los artistas al reto de representar las transformaciones de la sociedad de su tiempo en aspectos hasta entonces apenas tratados como el trabajo industrial y el de la mujer, la educación, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitución, la emigración, la pobreza y la marginación étnica y social, el colonialismo, las huelgas, el anarquismo y las reivindicaciones obreras.
La historia del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron algunas de las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II de Borbón.
El proyecto El Prado en femenino surge con el propósito de visibilizar esta extraordinaria aportación dirigiendo nuestra mirada a nuevas narrativas que nos brindan la oportunidad de conocer el decisivo papel que estas mujeres desempeñaron en la configuración del Museo, ya fuera como coleccionistas y promotoras o contribuyendo decisivamente a su fundación y preservación.
En esta segunda edición del itinerario avanzamos en la cronología para centrar nuestra mirada en nuevas protagonistas, cuyas vidas quedan enmarcadas entre las figuras de las reinas Isabel de Borbón y Mariana de Neoburgo (1602-1700).
- Proyecto El Prado en femenino
- Serie documental El Prado en femenino
- Promotoras artísticas: Isabel de Borbón, Mariana de Austria y Cristina de Suecia
- Presentación del itinerario en Instagram
- El Museo Nacional del Prado propone nuevas protagonistas para la segunda edición del itinerario “El Prado en femenino”
El Museo del Prado expone en la sala 10A, desde el 18 de marzo hasta el 30 de junio, Bodegón con cidras, naranjas y rosa, la única naturaleza muerta firmada y fechada de Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum. Se trata una de las obras capitales en la historia de este género en Europa y su descubrimiento en la década de 1920 permitió avanzar en el proceso de reconstrucción del catálogo del pintor.
El préstamo de esta obra se inscribe en el programa ‘La obra invitada’, una actividad patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde 2010 para enriquecer la visita al Museo y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas del Prado.
El 14 de mayo de 1984, John Brealey, Jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum de Nueva York, comenzaba la limpieza de Las meninas de Velázquez.
Con motivo del 40 aniversario de su restauración, el Museo del Prado ha organizado un coloquio sobre la restauración y la polémica mediática que generó en su momento esta decisión. Moderado por Andrés Úbeda, Director adjunto de Conservación e Investigación del Museo Nacional del Prado, cuenta con la participación de algunos de sus protagonistas: Javier Solana, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado y Ministro de Cultura en 1984; Enrique Quintana, Coordinador Jefe de Restauración y Documentación técnica; e Inmaculada Echeverría, Responsable del Gabinete Técnico en 1984. El aniversario ha sido recordado también con los directos en Instagram con Enrique Quintana y Javier Portús.
El coloquio se emite en directo en el canal de YouTube del Museo del Prado el 13 de mayo a partir de las 12 h.
El nuevo propietario de Ecce Homo de Caravaggio cederá en préstamo temporal -nueve meses- esta obra maestra al Museo Nacional del Prado donde permanecerá expuesta en una instalación individual especial desde el 28 de mayo hasta octubre de 2024, mes en el que pasará a colgarse en el contexto de la exposición permanente.
La obra, pintada por el gran artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas de Caravaggio que existen, lo que confiere a la misma un valor extraordinario.
Crónicas de la infancia es una experiencia artístico-educativa en la que profundizaremos en el potencial pedagógico del arte como lenguaje y herramienta de exploración del mundo y la construcción de una mirada personal hacia la realidad que nos rodea.
Dirigida a niños y niñas entre 6 y 12 años, la actividad está inspirada en la exposición temporal Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) y en los artistas de la colección que relataron con voz propia los aspectos más relevantes e invisibles de la sociedad de su tiempo.
Durante una semana los participantes se adentrarán en el proceso creativo para construir memoria, descubrir y conectar con el entorno, encontrar belleza en lo cotidiano, ejercitar la atención plena y reivindicar, a través del arte, aquello que para ellos merezca la pena ser contado, construyendo un verdadero retrato de la realidad social contemporánea desde los ojos de la infancia.
“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura que forman parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles.
Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española, invitando a sus ciudadanos a contemplarlos y convirtiéndose en un generador de actividad cultural local.
- Vídeo: El arte que conecta
- Mapa de las sedes
- El Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife acoge el préstamo de una de las obras de gran calidad de Velázquez procedente del Museo del Prado
- “El arte que conecta”, el Museo del Prado y Telefónica acercan las colecciones del Prado a toda la geografía española
El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a todos los públicos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, retoma la iniciativa: “El Prado de noche”, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.
El Museo del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y Samsung, abre de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30 h, diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada.