Rachilde

Rachilde era el nombre de la pluma y la identidad preferida de novelista y dramaturgo Marguerite Vallette-Eymery (11 de febrero de 1860 – 4 de abril de 1953). Nacido cerca de Périgueux, Dordoña, Aquitania, Francia durante el Segundo Imperio Francés, Rachilde se convirtió en un autor simbolista y las mujeres más prominentes en literatura asociada al Movimiento Década fin de siècle Francia.

Un autor diverso y desafiante, la obra más famosa de Rachilde incluye las novelas oscuramente eróticas Monsieur Vénus (1884), La Marquise de Sade (1887), y La Jongleuse (1900). También escribió una monografía sobre identidad de género en 1928, Pourquoi je ne suis pas féministe ("Por qué no soy feminista"). Su trabajo se destacó por ser franco, fantástico y siempre con una sugerencia de autobiografía subyacente a cuestiones de género, sexualidad e identidad.

Ella dijo de sí misma: "Siempre actué como un individuo, sin pensar en fundar una sociedad o alterar la actual."

Biografía

Vida temprana

Marguerite Eymery nació en febrero de 1860, hija de Joseph y Gabrielle (Feytaud) Eymery. Marguerite nació con una pierna más corta que la otra, lo que le provocó una cojera que la distinguió de los demás desde el principio. Creció en la finca de le Cros como hija única. Sus padres no la querían y recibió menos afecto de ellos que el mono mascota de la familia, a quien incluso se le concedieron gracias sociales como un asiento a la mesa. Recibió cierto afecto de su abuela materna, pero Gabrielle le enseñó a la niña a descartar a su abuela por considerarla frívola y sencilla. Sin embargo, fueron su abuela y su abuelo quienes alentaron la imaginación de Marguerite a través del juego y la lectura, y le ofrecieron vislumbres de escape fantástico.

Joseph Eymery era soldado, y eso tuvo un claro impacto en su esposa y su hija, a través de diversas ausencias y tensiones. En el extremo, Joseph fue encarcelado por batirse en duelo durante cuatro meses en 1867 y luego fue encarcelado como soldado enemigo por los prusianos de 1870 a 1871 después de entregarles su unidad. Durante esta separación, al menos en la mente de Marguerite, la distancia entre una esposa desinteresada y un marido infiel se hizo más amplia y permanente. Ambos le ofrecieron abuso, pero el abuso de su padre tenía una esperanza perversa al final.

A los doce años, Marguerite comenzó a escribir artículos anónimos en el periódico local. Luego le pidió a su padre que le leyera, una indicación de su relación dividida consigo misma que sería el sello de su vida. Incluso a una edad temprana, algo de lo que escribió era inapropiadamente decadente. Comenzó a escribir por encargo a los quince años, adoptó por primera vez el nombre de Rachilde y creó una nueva personalidad.

Como una joven audaz y apasionada por la escritura, le escribió al ídolo Víctor Hugo y recibió palabras de aliento en respuesta. Esto alimentó en ella el deseo de mudarse a París y convertirse en parte de la cultura literaria allí. Su padre no entendió eso y parece que a mediados de la década de 1870 intentó concertarle un compromiso como alternativa a las actividades literarias. Ella rechazó ese compromiso. Quizás relacionado con esto, más tarde afirmó haber intentado suicidarse en esa época.

Vida adulta en París

Entre 1878 y 1881, Marguerite se mudó a París con dinero que su padre había recaudado vendiendo sus galardones. Derramó "Marguerite" y afirmó "Rachilde" de todas las maneras que podía. Libre para explorar su propia identidad y desafiar a ambos el mundo, se cortó el pelo corto, salió públicamente con ropa de hombre, e intencionadamente conmocionó a la sociedad alrededor de ella con sugerencias de ambigüedad de género. Su prima Marie de Saverny la había presentado a la famosa actriz Sarah Bernhardt, que era conocida por sus intereses libertinos y su propia voluntad de crear su propia identidad. Bernhardt usó sus conexiones para ayudar a asegurarse de que la carrera de Rachilde podría salir a un buen comienzo.

Rachilde comenzó a tener un salón en su apartamento cada martes y rápidamente se convirtió en lugar de reunión para jóvenes escritores no conformistas y sus aliados, situándola en el centro de actividad para los movimientos simbólicos y decadentes.

En 1884 publicó su primera novela de éxito, Monsieur Vénus. Fue tan escandaloso que fue juzgada por pornografía y condenada in absentia en Bélgica, donde se habían publicado las primeras ediciones. Fue sentenciada a dos años de prisión, lo que básicamente le garantizó que permanecería en Francia después de eso.

Conoció a Alfred Vallette en 1885 y se casaron en 1889, a pesar de que él desaprobaba sus escritos y su comportamiento público, a veces impactante. Con su matrimonio, le volvió a crecer el cabello y adoptó una presentación más moderada de sí misma. Unos meses después de su boda civil, nació su único hijo. Rachilde nombró a su hija Gabrielle en honor a su propia madre separada. Según la mayoría de las versiones, no le gustaba la maternidad y priorizaba escribir y apoyar a otros escritores sobre su hija.

En 1890, Vallette lanzó la revista de vanguardia Mercure de France, "la revista de arte y literatura de vanguardia más influyente de la época". :95 Rachilde trabajó como crítica literaria de la revista y como 'asesora creativa de su marido'.^:95 Allí, no solo llegó a escribir su propio material, pero ayudó a seleccionar y refinar el trabajo de otros y a expresar sus opiniones de una manera que ayudaría a definir la literatura de la Francia de fin de siècle. Rachilde empezó a celebrar su salón de los martes en las oficinas del Mercure. Estaba muy orgullosa de las luminarias que asistieron, un grupo que incluía no sólo el círculo interno establecido de escritores simbolistas, sino también otras figuras contraculturales notables como Alfred Jarry, Oscar Wilde, los pintores Toulouse-Lautrec y Gauguin, el compositor Maurice Ravel, y muchos otros.

Más allá de la poesía y la prosa, uno de los objetivos declarados del Mercure de France era fomentar el desarrollo del teatro simbolista. Rachilde participó especialmente en el trabajo con Paul Fort y su Théâtre d'Art. Ese teatro albergaría sus dramas La Voix du sang (1890) y Madame la Mort (1891). Continuando con su deseo de apoyar el teatro simbolista, pero también sintiéndose inspirada para fomentar la producción de obras de autores franceses, se implicó en el apoyo al Théâtre de l'Œuvre. Allí se produciría su propio drama La araña de cristal (1894), estableciendo un modelo refinado para el teatro simbolista.

A lo largo de su vida, las amistades más infames de Rachilde fueron a menudo torturadas por la incapacidad de sus amigos (generalmente hombres) para decidir si la admiraban, la deseaban o la compadecían, como lo ejemplificó públicamente Maurice Barrès en su prefacio a una edición posterior de Monsieur Vénus. Su buen amigo Jean Lorrain se refirió a ella y a sus otras amigas como pervertidos, nerviosos y adictos al sexo, a lo que ella dijo que él y sus otros amigos varones También eran neuróticos, solo que de una manera más equilibrada. Aun así, a menudo hizo todo lo posible por ellos, como cuando utilizó sus conexiones para organizar la atención hospitalaria de Paul Verlaine.

Se habla menos de ello, pero Rachilde también desarrolló relaciones importantes con las mujeres. A pesar de haberse burlado de las mujeres bas-bleu en su prefacio a À Mort! (1886), formó una relación compleja con los escritores Camille Delaville y Georges de Peyrebrune. Estas mujeres eran amigas y simpatizantes, pero también críticas, a menudo con un tono franco pero maternal. Rachilde también se hizo amiga de Léonide Leblanc y apoyó públicamente los esfuerzos de la otrora cortesana por ingresar al teatro legítimo. Fue una de las primeras amigas y partidarias de la también escritora Colette y de la expatriada estadounidense Natalie Clifford Barney.

Rachilde permaneció socialmente activa durante gran parte de su vida, apareciendo en la ciudad con hombres jóvenes incluso entre los sesenta y los setenta. Naturalmente, había rumores de adulterio licencioso, pero ella siempre había preferido la compañía de hombres homosexuales y de hombres como Maurice Barrès, para quienes la tortura de la contención era un placer. Sin embargo, en 1935, cuando Rachilde tenía setenta y cinco años, su marido Alfred Vallette murió en su escritorio. Su etapa verdaderamente bohemia terminó con su matrimonio con Vallette. Su activa presencia social terminó con su muerte. Después de más de cincuenta años, sus salones de los martes llegaron a su fin.

En su apartamento parisino contiguo al Mercure de France, el sábado 4 de abril de 1953, Rachilde murió a la edad de noventa y tres años.

Género y sexualidad

Aunque Rachilde estaba casada con un hombre, su experiencia no fue la típica de una mujer de su época. Desconfiaba de las mujeres y envidiaba los privilegios de los hombres. Se refería a las mujeres como hermanas inferiores del hombre. Se sabía que Rachilde vestía ropa de hombre, aunque hacerlo violaba directamente la ley francesa. Sus razones no están del todo claras, ya que hay audacia y reserva cortés en una solicitud que presentó para obtener un permiso para hacerlo:

Querido Señor, por favor autoríceme usar ropa de hombre. Por favor lea el siguiente testimonio, te ruego y no confundas mi investigación con otras mujeres sin clase que buscan escándalo bajo el disfraz anterior.

Se refiere a sí misma como andrógina, pero su definición es funcional y pragmática. Había algo así como un hombre de letras, no una mujer de letras. Por lo tanto, ella era mujer y hombre. Tampoco era tímida por eso, identificándose en sus cartas como, "Rachilde, homme de lettresUn hombre de letras. Sus opiniones sobre el género fueron fuertemente influenciadas por su desconfianza de su madre y su envidia de la libertad privilegiada que vio en hombres como su padre philandering.

Nunca confié en las mujeres desde que fui engañada por la mujer eterna bajo la máscara materna y ya no confío en mí mismo. Siempre me arrepentí de no ser un hombre, no tanto porque valoro la otra mitad de la humanidad, pero porque, como me vi obligado por el deber o por el gusto de vivir como un hombre, de llevar por sí solo la pesada carga de la vida durante mi infancia, habría sido preferible haber tenido al menos los privilegios si no las apariencias.

Aparte de su matrimonio y sus amistades coquetas a menudo, Rachilde se comprometió en asuntos de amor. Tenía una aventura temprana con un hombre llamado Léo d'Orfer, a quien dedicó Monsieur Vénus. Justo antes de escribir Monsieur VénusTenía una pasión sin fruta por Catulle Mendès. Aunque más tarde negaría incluso una pequeña atracción hacia las mujeres, Rachilde también tenía una relación con la enigmática Gisèle d'Estoc, una mujer bisexual de cierta notoriedad en ese momento. Fue una aventura que se desarrolló en el secreto juguetón y terminó con un tremendo drama en 1887.

No está claro cuáles eran sus pensamientos sobre el placer sexual y la atracción sensual. Su amigo y admirador Maurice Barrès la cita sugiriendo que Dios se equivocó al combinar amor y sensualidad, que el placer sensual es una bestia que debe ser sacrificada: "Dieu aurait dû créer l'amour d' un côté et les sens de l'autre. L'amour véritable ne se devrait compositor que d'amitié chaude. Sacrifions les sens, la bête." En su obra, si bien ciertamente retrata el placer sexual, también retrata el deseo sexual como algo poderoso, fuera de control y tal vez aterrador.

Su propia sexualidad y género pueden haber sido conflictivas, pero no se confundió en su apoyo a otros. En la esfera pública, escribió artículos en defensa del amor homosexual, aunque a veces con resultados mixtos. Contó entre sus amigos abiertamente la escritora lesbiana Natalie Clifford Barney, que la encontró un enigma encantador y una amiga tierna. Ella era bien conocida en ese momento por sus estrechas amistades con hombres gay, incluyendo tan prominentes y notorios dandies como Barbey d’Aurevilly, Jean Lorrain, y Oscar Wilde, que trajeron a su amante Lord Alfred Douglas a sus salones. Se sabe que apareció en eventos con Lorrain mientras llevaba disfraz femenino. Ofreció refugio y apoyo al poeta atormentado Paul Verlaine. Puede que no se haya conformado con ella misma, pero no dejó que se sintonizara con los que le importaban.

Escritura

El seudónimo Rachilde le dio a la joven Marguerite cierto anonimato inicial y cierta ambigüedad de género, pero fue más que eso. Cuando se descubrió su identidad, explicó que Rachilde era el nombre de un señor sueco fallecido hacía mucho tiempo que había acudido a ella en una sesión de espiritismo. Esto le permitió echar la culpa de sus escritos perversos a la posesión espiritual, pero también le dio una explicación interna de por qué se sentía antinatural y diferente a los demás a su alrededor. Esta idea sería recapitulada más adelante en la vida con la idea de posesión por parte de un hombre lobo.

En 1878 Rachilde comenzó a publicarse en los periódicos parisinos, y en 1879 publicó su primera novela. En 1884 fue una sensación escandalosa. Una novela por entregas poco conocida (La Joise d'Ameir) se publicó en 1885 con el nombre de Jean Yvan, pero fue un experimento breve y fallido y ella regresó a Rachilde. Luego, en 1895, ante la insistencia de su editor, dos de sus novelas se publicaron con el nombre de Jean de Chilra, un anagrama de Rachilde, aunque los errores tipográficos plagaron sus pocas ediciones. Este seudónimo imperfecto tenía su propia personalidad, la de un joven anarquista, y era tratado como una persona separada. Sin miedo a interactuar con una identidad artificial, la propia Rachilde escribió una reseña extensa y personal de la novela de De Chilra L'Heure sexuelle. Ninguna de las novelas fue un éxito editorial y en 1899 publicaba exclusivamente como Rachilde. una vez más.

Estilísticamente, Rachilde ocupa un lugar interesante en la literatura francesa, más estrechamente asociado con el Movimiento Decadente pero también vinculado al simbolismo francés. Fue publicada en las páginas de La Décadence, que se formó como rival de tendencia simbolista de Le Décadent de Anatole Baju, pero luego también fue publicada en Le Décadent. De hecho, a pesar de las cualidades simbolistas de gran parte de su trabajo y su estrecha asociación con ese grupo, Rachilde se opuso activamente a un intento de los simbolistas de apoderarse de la publicación más explícitamente decadente. Maurice Barrès ciertamente la puso en compañía de los primeros decadentes cuando describió la escritura como una extensión onírica de la vida, con la intención principalmente de excitar pero también de explorar la maladie du siècle, el hastío y la desilusión de la época. edad, que en ese momento se sabía que en las mujeres resultaba en histeria.

Sus escritos abrazaron o al menos exploraron muchas formas diferentes de sexualidad que estaban en desacuerdo con la moral y las expectativas de su sociedad, a menudo impactantes por su depravación más que por sus descripciones explícitas: prostitución, travestismo, ambigüedad de género, homosexualidad, sadismo, incesto, bestialismo, pigmalionismo, necrofilia y más. Según la propia Rachilde, el verdadero vicio que expuso no fueron esas actividades sino el Amor.

La obsesión es el hilo conductor de toda su obra, pero Rachilde también trató con personajes cuyas vidas enteras están formadas o limitadas por otras condiciones psicológicas abrumadoras como el delirio o el terror. A menudo esas condiciones estaban ligadas a conflictos de sexualidad o género.

La dinámica central de la ficción de Rachilde es con frecuencia la inversión de género. Ya sea al principio o como resultado de la trama, hay un personaje biológicamente femenino que parece más culturalmente masculino y un personaje biológicamente masculino que parece más culturalmente femenino. Hay variación en grado y manifestación, pero es importante una y otra vez.

Más adelante en la vida, a medida que se volvió menos prolífica, su escritura adquirió una calidad mucho más reflexiva y autobiográfica. Esta tendencia comenzó en la época de la Primera Guerra Mundial y se hizo especialmente notable después de la muerte en 1935 de su marido Alfred Vallette.

Novelas

La novela de Rachilde de 1884, Monsieur Vénus, suele considerarse su obra revolucionaria. En él, utiliza una trama erótica fantástica para invertir los roles de género, explorar la naturaleza del deseo sexual y cuestionar la naturaleza del poder interpersonal. Deja clara su preferencia por lo ideal y sugiere que incluso en cuestiones eróticas puede haber poder en el artificio y la ilusión. En su prefacio a la edición de 1889, Maurice Barrès se refirió a esta novela como depravada, perversa y desagradable. Lo llamó un "frenesí sensual y místico", dijo. y el impactante y misterioso "sueño de una virgen".

Sus novelas continuaron explorando la identidad de género y la estructura de poder de las relaciones a través de la experimentación sexual de una manera impactante y extrema que era típica del Movimiento Decadente. El malabarista (1900) suele considerarse la novela de Rachilde más completa y refinada que aborda estos temas. En él, utiliza el erotismo y las imágenes violentas para subvertir los roles sexuales tradicionales y, al mismo tiempo, satirizar a la "nueva mujer", que es la "nueva mujer". el ideal feminista de su época.

Las dos novelas publicadas como Jean de Chilra ofrecen un interludio interesante, diferente en algunos aspectos clave de las novelas acreditadas por Rachilde, a pesar de compartir los temas de desviación sexual agresiva, obsesión y confusión entre realidad e ilusión. El personaje principal de La Princesse des ténèbres (1895) es una mujer débil y victimizada. El personaje principal de L'Heure sexuelle (1898) es un hombre que puede ser conflictivo, pero que no es típicamente afeminado. Ambas novelas también son más introspectivas que las demás publicadas hasta este momento, invocando la culpa sexual y planteando preguntas sobre la relación entre el sexo y la violencia abusiva.

La última novela de Rachilde fue Duvet d'Ange (1943), un roman à clef autobiográfico que trata sobre la relación madre-hija, el pecado heredado, y la Iglesia católica está convirtiendo el pecado en algo malo. En esta historia, ella hace uso del mito del origen del hombre lobo que había adoptado, especialmente en términos de maldiciones familiares.

Drama

Rachilde era la única mujer en ese momento que desempeñaba un papel destacado en cualquier tipo de teatro de vanguardia. A través de su apoyo, participación y reseñas en Mercure de France, ayudó a que el Théâtre de l'Œuvre y el Théâtre d'Art a la prominencia. Ella misma escribió y dirigió obras simbolistas, ampliando la capacidad del teatro y del público para dar cabida a símbolos sobrenaturales ricos y complejos.

El primer experimento destacado de Rachilde fue con Madame la Mort (1891), en la que todo el segundo acto tiene lugar como una experiencia subjetiva y onírica dentro de la mente de la protagonista. En ese acto, ella encarna tanto la muerte como la vida como mujeres que compiten por el mismo hombre suicida, mientras él decide si debe abrazar la muerte o dejarse encantar por la vida. La vida es una joven tentadora llamada Lucie y, finalmente, Lady Death la regaña como una "puta", dice. sobre la base de los pensamientos de Lucie sobre la procreación, es decir, el sexo como un acto reproductivo sancionado por la iglesia católica.

Al año siguiente, el drama en un acto de Rachilde de 1892 L'Araignée de cristal (inglés: La araña de cristal) refinó el drama simbolista, explorando los roles de género, las estructuras de poder, la sexualidad latente, la autoidentificación y la naturaleza de la realidad a través de un diálogo de miedo y confusión. La imagen central es la de un espejo. Un espejo es una doble trampa. Les muestra otras realidades, donde sus deseos son más poderosos que ustedes, y también pone en duda qué lado del espejo es real y cuál es la ilusión, cuál de ustedes es la persona libre y cuál es el reflejo atrapado.

Poesía y ficción corta

Rachilde escribió cuentos que se publicaron en el Mercure de France y otras revistas literarias. Publicó colecciones de las historias junto con otro material, incluido Le Démon de l'absurde (1894), Contes et Nouvelles (1900) y The Teatro de animales (1926). Una de esas historias, escrita originalmente para el Mercure de France en 1892 es "La Dent". una historia oscura e inquietante sobre los dos lados de la experiencia sensual, la naturaleza de la feminidad y el horror de la identidad, todo centrado en un diente perdido. Al estilo típico de Rachilde, el personaje principal comienza a experimentar una obsesión sexualizada y se ahoga en una mezcla de recuerdos, fantasía y hechos.

También publicó dos volúmenes de poesía mal recibidos: Les Accords perdus (1937 - "Lost Deals") y Survie (1945 - &# 34;Supervivencia").

No ficción

Rachilde escribió innumerables comentarios y ensayos para las diversas revistas y periódicos que prosperaron en París durante este tiempo. Estos son, estrictamente hablando, no ficción, pero su propósito era realmente gestionar el mundo ficticio que los escritores estaban creando. Ella quería amplificar el trabajo de aquellos que admiraba o apoyaba, y sabía bien cuánto de un papel que se hablaba podría jugar. En el comportamiento recursivo típico de Rachilde, la no ficción era un vehículo para la ficción.

Después de la Primera Guerra Mundial, Rachilde escribió una variedad de retratos biográficos de varios escritores. Esto incluía a su amigo Alfred Jarry, cuya carrera apoyó activamente durante toda su vida.^:96 En su biografía de Jarry, estableció el mito de la infame noche de estreno de su obra Ubu Roi en el Théâtre de l'Œuvre.^:96

En 1928 publicó su breve monografía, Pourquoi je ne suis pas féministe ("Por qué no soy feminista"). En este libro, ella revela una educación en la que su madre Gabrielle (Feyaud) Eymery devaluó asertivamente a su padre, se mantuvo fría y distante e insultó a la joven Marguerite en cada oportunidad. Al mismo tiempo, su padre Joseph Eymery fue abusivo y se liberó para perseguir sus propios placeres sexuales fuera del matrimonio, algo que Gabrielle dejó claro que no era apropiado para una dama adecuada. También contó la historia de los pecados ancestrales de su madre y la maldición que cayó sobre su familia a causa de ellos. Su rechazo al feminismo se debió a razones autobiográficas y a una envidia de la libertad, fundada en un disgusto tanto por los hombres como por las mujeres. Al final, prefirió los animales a ambos.

Durante esta última fase de su carrera, Rachilde también publicó colecciones de cartas y una variedad de volúmenes de memorias, la mayoría de los cuales demuestran flexibilidad y creatividad en sus distintas presentaciones de la historia de su vida. Escribió el más famoso de ellos durante la ocupación alemana de Francia en 1942. En Face à la peur ("Frente al miedo") ella misma expuso un extraño mito de origen, recordando la maldición familiar que había revelado en 1928. En esta versión de la historia de su vida , se levantó sobre los límites de la sociedad, su confusa amistad con los misóginos e incluso la amistad de sus padres. Ojalá hubiera sido un niño. Ella estaba fuera de todas estas cosas, porque no era ninguna de ellas. Llevando la maldición familiar, se describió a sí misma como un hombre lobo. Abrazó el lado animal como preferible a ser el producto humano de sus padres, quizás también recordando el estatus de otro animal, el mono mascota que usurpó su lugar en los afectos familiares.

Su última publicación fue otra memoria en 1947: Quand j'étais jeune ("Cuando era joven"). Es la versión final de la historia de vida que quiere que la entendamos. Muchos de los hilos de memorias anteriores continúan. Generalmente no se considera creíble por fechas y edades. También es cuando claramente relata un recuerdo onírico en el que ni siquiera ella confía: conocer a un medio hermano ilegítimo y mirarlo fijamente, darse cuenta de lo parecidos que se parecen y sentir como si realmente él fuera un reflejo masculino de ella misma. .

Influencia y legado

El impacto más importante que tuvo Rachilde fue sobre el mundo literario en el que vivió. Monsieur Vénus causó un gran escándalo, pero en general sus obras no fueron ampliamente leídas por el público en general y casi fueron olvidadas. Ha habido un resurgimiento de interés en ella después de la reedición de 1977 Monsieur Vénus, pero incluso eso es a menudo relegado a eruditos literarios con interés en temas feministas o LGBTQ.

Sin embargo, durante su vida y dentro de su mundo, Rachilde causó una impresión definitiva. En una reseña de 1886, Maurice Barrès se refirió a ella como "Mademoiselle Baudelaire". y situó explícitamente su obra en el linaje directo de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire y Joseph Delorme de Charles Augustin Sainte-Beueve. En su prefacio a Monsieur Vénus de 1889, la prodigó elogios tanto por sus escritos como por su vida personal, y la comparó nuevamente con Charles Baudelaire y también con el marqués de Custine por la calidad de sus escritos. y por su enfoque velado para explorar las complicaciones del amor en su época.

Algunos de sus amigos y compañeros escritores la apreciaban principalmente por sus extremos de audaz decadencia. Jean Lorrain elogió L'Animale (1893) únicamente por su gran depravación. Se dice que Jules Barbey d'Aurevilly declaró: "Una pornógrafa, sí, lo es, ¡pero qué distinguida!". (Esto podría haber sido una respuesta a Monsieur Vénus, una defensa de ella en compañía educada o un comentario al conocerla por primera vez.) Paul Verlaine la felicitó por la creatividad de su perversión: " ¡Ah! ¡Mi querido hijo, si has inventado un vicio extra, serás un benefactor de la humanidad!"

También tuvo un impacto notable en la carrera y el legado del decadente británico Oscar Wilde. Ella los recibió a él y a su amante en su salón y lo apoyó durante su vida. Más directamente que eso, Wilde admiraba a Monsieur Vénus y se inspiraba en él. Muchos estudiosos creen que Le Secret de Raoul, la novela que tiene su efecto venenoso sobre Dorian Gray, lleva el nombre del personaje principal de Monsieur Vénus, Raoule de Vénérande. Rachilde también tradujo y escribió sobre muchas de sus obras después de su muerte, lo que ayudó a allanar el camino para su legado duradero en Francia.

En muchos sentidos, su impacto más directo en muchos de estos contemporáneos no fue a través de su escritura creativa, ni por su carácter decadente que admiraban. Fue a través de sus reseñas, impulsando sus carreras; sus salones, fomentando el intercambio de ideas; y sus amigas, ofrecidas a ellos en momentos difíciles.

Según quienes la conocieron, Rachilde era seductora e inescrutable, apasionada y enojada. No tenía miedo de hablar abiertamente con la sinceridad de sus sentimientos. No tenía vergüenza de promocionarse, pero también era conocida como una amiga tierna y afectuosa. Íntima en su amistad y dedicada a apoyar las carreras de los demás, Rachilde siempre fue una outsider, obligada a explicar sus pensamientos y creencias en términos de posesión, porque lo que era natural para ella parecía antinatural para todos los que la rodeaban, incluida ella misma. mientras intentaba distinguir lo que había en ella y lo que había en el reflejo.