No me gusta emitir juicios de valor porque al final el que ama la música sabe reconocer y valorar a los grandes artistas como es el caso del compositor italiano. Pero no me puedo estar de hacer algunas reflexiones en voz alta. Es difícil encontrar una explicación a la forma en que la academia de Hollywood ha tratado la música de uno de los genios más grandes. Me atrevería a decir que uno de los cinco compositores más importantes de la historia del cine.

El compositor italiano recibió un Óscar honorífico de la Academia por ‘Por su magnífica contribución al arte de la música de cine en el año 2007 (hasta entonces había sido nominado cinco veces). Es posible que la Academia sintiera cierta ‘culpabilidad’ por esta falta de reconocimiento a sus obras maestras. Es verdad que en el 2016 (ya en el epílogo de su carrera profesional) recibió un Óscar por la banda sonora de; ‘Los odiosos ocho’ (2015). Pero ganar un Óscar por esta banda sonora suena algo anecdótico teniendo en cuenta todas las joyas musicales que han sido plasmadas en el cine. Además, y con todo respeto, entregar un Óscar musical en un periodo, como son estos últimos años, donde el cine no vive sus mejores momentos no compensa ni enaltece suficientemente su contribución al cine.

Como es obvio esta es una valoración muy subjetiva, pero expresada con el mayor respeto posible por la Academia de Hollywood. En todo caso, y si a alguien le quedan dudas, por favor, que escuche las bandas sonoras siguientes que ni siquiera fueron nominadas.

• ‘La leyenda del pianista en el océano’ (1998)
• ‘Un asunto de amor’ (1994)
• ‘La fuerza del destino’ (1988)
• ‘Cinema Paradiso’ (1988)
• ‘Érase una vez en América’ (1984)
• ‘Hasta que llegó su hora’ (1968)

En el siglo XXI centró su atención en conciertos que realizó por todo el mundo. Algunos tan famosos como el que se celebró el 28 de septiembre de 2002 en Verona; ‘Arena concerto’. El 6 de febrero de 2014, Riccardo Mutti dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago interpretando ‘Voces from the Silence’. Una cantata compuesta por Morricone en respuesta al 11 de septiembre para dar voz a víctimas inocentes. En otoño de 2014, Morricone participó en la grabación de un documental sobre sí mismo del director Giuseppe Tornatore. Este director dijo de él; “no es solo un gran compositor de cine, es un gran compositor”.

Convertido ya en un imparable mito de la música de cine, con un ritmo de trabajo inusitado. Se dice que todos los días se levantaba a las cinco de la mañana y comenzaba a trabajar a las ocho. Durante muchos años llegó a componer una banda sonora al mes.

La edad nunca frenó a Morricone en lo más mínimo. Morricone todavía estaba trabajando en bandas sonoras de películas en los últimos meses de su vida. Murió el 6 de julio de 2020, a la edad de 91 años, mientras se recuperaba de una fractura de fémur en un hospital de Roma.

Ennio Morricone es uno de los compositores más prolíficos de la historia de la música. Se barajan diferentes cifras sobre la cantidad de composiciones que ha realizado para el cine (es posible que alrededor de 500), pero independientemente de cuál sea la correcta no hay discusión que ha sido el autor de la mayor cantidad de partituras que alguien haya hecho para el cine y la TV, además de muchas docenas de obras clásicas, conciertos etc. trabajando como orquestador, director y compositor. 

Las décadas de los 60 y 70 fueron un periodo tremendamente prolífico en cuanto a bandas sonoras escritas por el compositor llegando a escribir en 1972 hasta 28 bandas sonoras (más de 2 cada mes). Una barbaridad. Por eso Bernardo Bertolucci una vez bromeo diciendo; «apenas se veía (en aquel periodo) una gran película italiana sin música de Ennio».