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Georges feydeau

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Oil painting of a youngish white man with moustache and full head of brown hair
Feydeau en 1899, pintado por su suegro, Carolus-Duran

Georges-Léon-Jules-Marie Feydeau (francés: [ʒɔʁʒ fɛ.do]; 8 de diciembre de 1862 - 5 de junio de 1921) fue un dramaturgo francés de la era conocida como la Belle Époque. Se le recuerda por sus farsas, escritas entre 1886 y 1914.

Feydeau nació en París de padres de clase media y se crió en un entorno artístico y literario. Desde muy temprana edad estuvo fascinado por el teatro, y de niño escribía obras de teatro y organizaba a sus compañeros de escuela en un grupo de teatro. En su adolescencia escribió monólogos cómicos y pasó a escribir obras de teatro más largas. Su primera comedia de larga duración, Tailleur pour dames (Sastre de damas), fue bien recibida, pero fue seguida por una serie de fracasos comparativos. Dejó de escribir durante un tiempo a principios de la década de 1890 y estudió los métodos de los primeros maestros de la comedia francesa, en particular Eugène Labiche, Alfred Hennequin y Henri Meilhac. Con su técnica perfeccionada, ya veces en colaboración con un coautor, escribió diecisiete obras de teatro de larga duración entre 1892 y 1914, muchas de las cuales se han convertido en elementos básicos del repertorio teatral en Francia y en el extranjero. Incluyen L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel, 1894), La Dame de chez Maxim (La dama de Maxim's, 1899), La Puce à l'oreille (Una pulga en su oreja, 1907) y Occupe-toi d'Amélie! (Cuida de Amélie, 1908).

Las obras de Feydeau están marcadas por personajes observados de cerca, con los que su audiencia podría identificarse, sumergidos en tramas cómicas de rápido movimiento de identidad equivocada, intento de adulterio, sincronización de una fracción de segundo y un final precariamente feliz. Tras el gran éxito que tuvieron en vida, quedaron en el olvido tras su muerte, hasta las décadas de 1940 y 1950, cuando las producciones de Jean-Louis Barrault y la Comédie-Française provocaron un resurgimiento del interés por sus obras, primero en París y posteriormente en todo el mundo..

La vida personal de Feydeau estuvo marcada por la depresión, el juego fallido y el divorcio. En 1919 su estado mental se deterioró drásticamente y pasó sus últimos dos años en un sanatorio en París. Murió allí en 1921 a la edad de cincuenta y ocho años.

Vida y carrera

Primeros años

Feydeau nació en casa de sus padres' casa en la Rue de Clichy, París, el 8 de diciembre de 1862. Su padre, Ernest-Aimé Feydeau (1821–1873), era un financiero y un escritor medianamente conocido, cuya primera novela Fanny (1858) fue un succès de scandale y le valió cierta notoriedad. Fue condenado desde el púlpito por el arzobispo de París y, en consecuencia, se vendió en grandes cantidades y tuvo que ser reimpreso; Ernest dedicó la nueva edición al arzobispo.

young white woman and bald, bearded middle aged white man
Los padres de Feydeau, Léocadie y Ernest

La madre de Feydeau fue Lodzia Bogaslawa, née Zelewska (1838–1924), conocida como "Léocadie". Cuando se casó con Ernest Feydeau en 1861, él era un viudo sin hijos de cuarenta años y ella tenía veintidós. Era una belleza famosa, y corrieron rumores de que era la amante del duque de Morny o incluso del emperador Napoleón III y que uno de ellos era el padre de Georges, su primer hijo. En su vida posterior, Léocadie comentó: "¡Cómo puede alguien ser tan estúpido como para creer que un niño tan inteligente como Georges es el hijo de ese emperador idiota!" Ella fue más equívoca sobre su relación con el duque, y Georges dijo más tarde que la gente podría pensar que Morny era su padre si quisiera.

Ernest era amigo de Gustave Flaubert, Théophile Gautier y Alexandre Dumas fils, y Feydeau creció en un ambiente literario y artístico. Después de ser llevado al teatro a la edad de seis o siete años, estaba tan entusiasmado que comenzó a escribir su propia obra. Su padre, impresionado, le dijo a la institutriz de la familia que dejara al niño sin clases ese día. Feydeau dijo más tarde que la pereza lo convirtió en dramaturgo, una vez que descubrió que podía escapar de las lecciones escribiendo obras de teatro. Buscó a Henri Meilhac, uno de los principales dramaturgos de París, y le mostró su último esfuerzo. Recordó a Meilhac diciendo: 'Hijo mío, tu obra es estúpida, pero es teatral'. Serás un hombre de teatro".

Después del estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, la familia se fue de París a Boulogne-sur-Mer. Regresaron brevemente a París en marzo de 1871 y luego se mudaron a la ciudad balneario de Bad Homburg para que Ernest, cuya salud estaba fallando, pudiera curarse. Poco después de su regreso a París en octubre de 1871, Feydeau, de nueve años, que hasta ahora solo había recibido clases particulares, fue enviado a un internado. Como alumno, generalmente era indolente, pero dedicó tiempo y energía a organizar un grupo dramático de aficionados y actuar. En octubre de 1873 Ernest murió y en 1876 Léocadie se volvió a casar. Su segundo marido, más cercano a su edad que Ernest, fue un destacado periodista liberal, Henry Fouquier (1838-1901), con quien Feydeau se llevaba bien. En 1879, Feydeau completó su educación formal en el Lycée Saint-Louis y fue contratado como empleado en un bufete de abogados. Todavía impresionado por el escenario, comenzó a escribir de nuevo. Los monólogos cómicos estaban de moda en la sociedad, y escribió La Petite révoltée (La joven rebelde), un monólogo humorístico en verso, de unos siete minutos' duración, que llamó favorablemente la atención y fue retomado por el editor Ollendorff.

Década de 1880

Colourful theatre poster advertising "Tailleur pour dames"
Poster for 1887 revival of Tailleur pour damas

La primera de las obras de Feydeau que se representó fue una obra a dos manos en un acto llamada Par le fenêtre (A través de la ventana) presentada por el Cercle des arts intimes, una sociedad de aficionados, en junio de 1882. En su biografía de Feydeau, Henry Gidel comenta que no era una audiencia representativa, ya que estaba compuesta por amigos de los miembros de la sociedad, pero no obstante era una especie de prueba, y la obra fue recibido con entusiasmo. Los personajes y la trama típicos de Feydeau ya estaban en evidencia: un marido tímido, una esposa dominante, identidades equivocadas, confusión y un final feliz. La primera presentación profesional de una obra de Feydeau fue en enero de 1883, cuando se representó Amour et piano en el Théâtre de l'Athénée. Representa la confusión que surge cuando una joven recibe a un joven caballero que cree que es su nuevo profesor de piano; ha venido a la casa equivocada y cree que está llamando a una glamorosa cocotte. Le Figaro lo llamó "una fantasía muy ingeniosa, muy agradablemente interpretada".

Después de completar su servicio militar obligatorio (1883-1884), Feydeau fue nombrado secretario general del Théâtre de la Renaissance, bajo la dirección de su amigo Fernand Samuel. En esa capacidad, presionó con éxito para el estreno de La Parisienne de Henry Becque (1885), más tarde reconocida como una de las obras maestras del teatro naturalista francés. En diciembre de 1886, el Renacimiento presentó una comedia en tres actos de Feydeau, Tailleur pour dames (Sastre para damas). Les Annales du théâtre et de la musique pensó que la obra era insustancial, pero, se entusiasmó, "qué alegría en el diálogo, qué buen humor, qué palabras agradables, qué diversión en esta puerilidad, qué cosas imprevistas en esta locura, qué invención cómica en este embrollo, que obtuvo el éxito más rotundo que se le puede desear a un principiante!" El crítico de Le Figaro dijo que la pieza no era una comedia en absoluto en el sentido convencional de la palabra:

No parece nada y parece todo. Está hecho de todo, y no está hecho de nada. ¡Y es cómico, es gracioso! Me reí de ella de las diez a la medianoche. Me reí durante todo el viaje del teatro a Le Figaro. Y todavía me estoy riendo de ello.
Young white woman with dark hair looking towards the viewer
Marie-Anne Carolus-Duran, que se casó con Feydeau en 1889

El crítico Jules Prével predijo correctamente que el joven autor lucharía por repetir este triunfo temprano: no fue hasta 1892 que Feydeau tuvo otro éxito a la altura de Tailleur pour dames. Tuvo una serie de carreras malas o mediocres a fines de la década de 1880 con La Lycéenne (un "vaudeville-opérette" con música de Gaston Serpette, 1887), Chat en poche (1888), Les Fiancés de Loches (1888 coescrito con Maurice Desvallières) y L'Affaire Edouard (1889).

En 1889, Feydeau se casó con Marie-Anne, la hija de Carolus-Duran, un próspero retratista. La pareja tuvo cuatro hijos, nacidos entre 1890 y 1903. El matrimonio fue ideal para Feydeau en varios sentidos. Fue un verdadero matrimonio por amor (aunque luego salió mal); era un ferviente pintor aficionado, y su suegro le daba lecciones; y el matrimonio con una familia acomodada alivió a Feydeau de algunos de los problemas financieros derivados de su sucesión de fracasos teatrales y fuertes pérdidas en la bolsa de valores.

Década de 1890

En 1890, Feydeau se tomó un descanso de la escritura y estudió las obras de los principales dramaturgos cómicos, en particular Eugène Labiche, Alfred Hennequin y Meilhac. Se benefició de su estudio y en 1891 escribió dos obras que restauraron su reputación y fortuna. Los sometió a ambos a la dirección del Théâtre du Palais-Royal. Acordaron poner en escena uno de ellos, Monsieur chasse!, pero rechazaron el segundo, Champignol malgré lui (otra colaboración con Desvallières) por considerarlo demasiado increíble para que el público lo aceptara. Tras recibir esta noticia del Palais-Royal, Feydeau se reunió con un viejo amigo, Henri Micheau, propietario del Théâtre des Nouveautés, quien insistió en ver el guión rechazado e inmediatamente lo reconoció como posible ganador. Meyer escribe: 'Tenía razón. Monsieur chasse! fue un éxito, pero Champignol fue un triunfo". Cuando se inauguró la obra en noviembre de 1892, un crítico escribió sobre:

man in overcoat and top hat quailing at a verbal assault from a woman in elaborate evening gown
Feydeau en Londres: Alfred Maltby y Ellis Jeffreys en Su pequeño Dodge (1896)
... un vaudeville tan extremadamente brillante y alegre, y al mismo tiempo tan irreprochable en su atmósfera, que obtuvo un éxito extraordinario por razón de una especie de mala alegría que lo caracterizó.... Nunca he visto que un público se rinda más o continuamente a la hilaridad desenfrenada.

Otro crítico dijo que hacía años que no escuchaba una risa así en un teatro de París: "podría volver a escucharla una y otra vez con placer". Predijo que la pieza "tendrá una duración interminable", y se prolongó hasta bien entrado el año siguiente con un total de 434 representaciones. Una versión en inglés de la obra, llamada The Other Fellow, se estrenó en Londres en septiembre de 1893 y duró tres meses. La siguiente obra de Feydeau, Le Système Ribadier (El sistema Ribadier, 1892), tuvo una buena racha en París y fue representada con éxito en Berlín, y posteriormente (bajo el título His Little Dodge) en Londres y Nueva York.

En 1894, Feydeau colaboró con Desvallières en La Ruban (La cinta), una comedia sobre un hombre que maniobra desesperadamente para ser nombrado miembro de la Légion d'honneur. Al mismo tiempo, después de una cierta cantidad de maniobras similares por su propia cuenta, Feydeau fue designado para la legión, a la temprana edad de treinta y dos años, uniéndose a una pequeña élite de dramaturgos franceses para recibir el honor, incluidos Dumas, Meilhac, Ludovic Halévy, Victorien Sardou y Becque.

Theatre poster depicting a young white woman in late 19th-century costume showing what at the time would be thought a risqué amount of bare leg
La Dame de chez Maxim, 1899

La Ruban se presentó en el Théâtre de l'Odéon durante 45 funciones. Feydeau y Desvallières volvieron a la forma ganadora en el mismo año con L'Hôtel du libre échange (The Free Exchange Hotel). Los Annales du théâtre et de la musique, notando que la risa reverberaba dentro y fuera del auditorio, dijo que un crítico solo podía reír y aplaudir en lugar de criticar. Otro crítico, prediciendo un largo plazo, escribió que él y sus colegas no serían necesarios en Nouveautés en sus capacidades profesionales durante un año más o menos, pero que sabrían a dónde acudir si quisieran reírse. La obra tuvo 371 representaciones. Una adaptación en inglés, The Gay Parisians, se representó en Nueva York en septiembre de 1895 y tuvo casi 150 representaciones; una versión londinense, A Night in Paris, se inauguró en abril de 1896 y superó al original parisino, con un total de 531 representaciones.

Durante el resto de la década de 1890 hubo dos obras más de Feydeau, ambas de gran éxito. Le Dindon (literalmente "Turquía" pero en francés significa "Dupe" o "Fall guy") tuvo 275 funciones en el Palais -Royale en 1896-1897, y al final de la década Feydeau tuvo la mejor racha de su carrera con La Dame de chez Maxim, que jugó en los Nouveautés desde enero de 1899 hasta noviembre de 1900, un total de 579 representaciones. El autor estaba acostumbrado a trabajar y escribir para farsantes consagrados como Alexandre Germain, que protagonizó muchas de sus obras, desde Champignol malgré lui (1892) hasta On purge bébé! (1910); para La Dame de chez Maxim, Feydeau descubrió a Armande Cassive, a quien convirtió en su protagonista ideal para sus obras posteriores.

1900-1909

Los Feydeaus' el matrimonio, feliz durante su primera década más o menos, había comenzado a torcerse en los primeros años del siglo XX. Feydeau apostó y perdió grandes sumas y en 1901 tuvo que vender parte de su valiosa colección de arte; se decía que su esposa se había vuelto amargada y derrochadora. Las finanzas se convirtieron en un problema continuo. Feydeau nunca recuperó el éxito que había disfrutado con La Dame de chez Maxim. Una colaboración en 1902 con el compositor Alfred Kaiser en una ópera romántica seria, Le Billet de Joséphine, no fue un éxito, cerrándose después de 16 representaciones. De sus primeras cuatro obras de teatro de la década de 1900, solo La Main passe! (1904) tuvo una carrera sustancial. La Puce à l'oreille (Una pulga en su oído) (1907) ganó críticas entusiastas y parecía destinado a convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla del autor, pero después 86 representaciones, uno de los principales miembros del elenco, el muy querido actor cómico Joseph Torin, murió repentinamente y la obra fue retirada; no se volvió a ver en París hasta 1952.

Contemporary drawing of a scene from the play: a young man is sitting up in bed addressing a young woman in 1908 day-wear (including large hat), while another young woman, in a nightdress, hides on the other side of the bed
¡Ocupe-toi d'Amélie!, 1908

En 1908 se inauguró Occupe-toi d'Amélie! (Cuida de Amélie) en los Nouveautés. Los revisores estaban entusiasmados; en Le Figaro, Emmanuel Arène dijo:

M. Georges Feydeau tiene un espíritu, un diablo en él que es imposible resistir. Con él, tienes que reírte, reírte de nuevo, reírte siempre. No estamos privados de eso aquí. Incluso aquellos que no están interesados en vaudeville o ese tipo de teatro no pueden escapar del contagio. ¿Qué puede hacer uno cuando está rodeado de una locura tan desatada y deleite?

En Les Annales du théâtre et de la musique Edmond Stoullig escribió:

¡El poderoso, sí el poderoso, vaudevilista que es M. Georges Feydeau! Ah, la hilarante farsa, primer primo de la Señora de Maxim, y destinado, como ella, para atraer legiones de espectadores a la Nouveautés... riendo en voz alta, como lo hicimos sin restricciones y sin vergüenza.

La pieza tuvo 288 representaciones en el Nouveautés durante 1908–09, y 96 representaciones en el Théâtre Antoine más tarde en 1909.

Últimos años

outdoor wedding photograph of middle-aged man (Feydeau), middle-aged woman (Bernhardt) and young couple, all laughing or smiling
De izquierda a derecha, Feydeau con Sarah Bernhardt como testigos en la boda de Sacha Guitry y Yvonne Printemps, abril 1919

En 1909, después de una pelea particularmente enconada, Feydeau se fue de casa y se mudó al Hotel Terminus en la Rue Saint-Lazare. Vivió allí, rodeado de sus pinturas y libros, hasta 1919. Él y Marie-Anne se divorciaron en 1916 y en 1918, ahora con cincuenta y cinco años, se embarcó en una aventura con una joven bailarina, Odette Darthys, a quien contrató. el liderazgo en las reposiciones de sus obras.

Occupe-toi d'Amélie! fue la última obra de teatro de larga duración que Feydeau escribió por su cuenta. Le Circuit (La carrera en ruta, 1909) con Francis de Croisset tuvo poca repercusión. Je ne trompe pas mon mari (Yo no engaño a mi marido, 1914) con René Peter le fue bien en taquilla, con 200 funciones, pero a juicio de Feydeau' El biógrafo Leonard Pronko tiene indicios de que "el dramaturgo casi había llegado al final de su brillante inventiva". A partir de 1908, Feydeau se centró principalmente en una serie de obras de teatro en un acto, que concibió como un conjunto que se llamaría Du mariage au divorcio (Del matrimonio al divorcio). Pronko describe el último de estos, Hortense a dit: "je m'en fous!" ("Hortense dice 'I don' Me importa un carajo", 1916) "astringentemente divertido... El último y deslumbrante suspiro de Feydeau".

Feydeau había estado sujeto a depresión durante mucho tiempo, pero a mediados de 1919 su familia, alarmada por los signos de un grave deterioro de su estado mental, llamó a expertos médicos; el diagnóstico fue demencia por sífilis terciaria. La condición era incurable, y los hijos de Feydeau hicieron arreglos para que fuera admitido en un importante sanatorio en Rueil-Malmaison. Pasó allí sus últimos dos años, imaginándose a sí mismo como Napoleón III, nombrando ministros y emitiendo invitaciones para su coronación.

Feydeau entró en coma y murió en el sanatorio de Rueil-Malmaison el 5 de junio de 1921, a la edad de cincuenta y ocho años. Después de un funeral en Sainte-Trinité, París, fue enterrado en el cementerio de Montmartre.

Obras

Feydeau escribió más de veinte monólogos cómicos y proporcionó libretos para los compositores Gaston Serpette, Alfred Kaiser y Louis Varney, pero su reputación se basa en sus obras conocidas en inglés como farsas. No usó ese término para ninguna de sus obras: las llamó vodeviles o comedias. El vodevil, un género que se originó en la Edad Media como una canción satírica, evolucionó hacia una obra de teatro en verso con música, y para la época de Feydeau se había dividido en dos ramas: las operetas, como las de Offenbach, y, en las palabras del escritor Peter Meyer, "el vodevil en sí... similar a lo que llamaríamos una farsa de payasadas, donde el movimiento era más importante que el personaje". Los críticos de la prensa francesa en la época de Feydeau usaban ambos términos: 'vodevil'; y "farsa" – para etiquetar sus obras.

Stage scene in a hotel bedroom, with one man pointing a gun at another, while a woman drags the latter out of the room
La Puce à l'oreille (A Flea in Her Ear), 1907

Entre 1878 y 1916, Feydeau completó veinte obras de teatro de larga duración y diecinueve en un acto. Once de ellos fueron escritos con un coautor, y no todos eran una farsa; Le Ruban (La cinta, 1894, en colaboración con Maurice Desvallières), es una comedia sobre los denodados esfuerzos de un hombre por obtener un honor estatal. y Le Bourgeon (El brote) es una comedia costumbrista con momentos serios. Este último tuvo una racha respetable de 92 representaciones, pero los mayores éxitos de Feydeau fueron en la farsa. Dijo que ganó tanto dinero con La Dame de chez Maxim que podía darse el lujo de tomarse dos años' dejar de escribir y dedicarse en cambio a su afición, la pintura. Esa obra sigue siendo una de las favoritas del público francés; en los países de habla inglesa, A Flea in Her Ear se convirtió en el más popular.

Estilo farsa

El crítico S. Beynon John contrasta la farsa de Feydeau con la del teatro inglés de la misma época: esta última "acogedora y genial", y la de Feydeau ' marcadamente subversivo". John también contrasta a Feydeau con el anterior farsante francés, Eugène Labiche: "El mundo de Labiche, aunque fantástico, tiene sus raíces en la vida cotidiana; La de Feydeau es cruel, claustrofóbica y huele a manía. Hablando de su técnica, Feydeau dijo: “Cuando me siento a escribir una obra de teatro, identifico a los personajes que tienen todas las razones para evitarse unos a otros; y me dedico a reunirlos tan pronto y tan a menudo como pueda." También dijo que para hacer reír a la gente 'hay que poner a la gente común en una situación dramática y luego observarlos desde un ángulo cómico, pero nunca se les debe permitir decir o hacer algo que no esté estrictamente exigido, primero por su carácter y en segundo lugar por la trama". Aunque en la vida privada era conocido por su ingenio, lo evitaba cuidadosamente en sus obras, sosteniendo que el ingenioso diálogo teatral interrumpía la acción.

El crítico W. D. Howarth resume la plantilla dramática típica de Feydeau como "una secuencia de pesadilla de eventos en vidas que de otro modo serían anodinas". En general, los eventos de vodevil o de farsa se limitan al segundo de tres actos:

Una trama típica establece en la Ley I la necesidad de secreto en la que dependerá el subterfugio y la duplicidad de los personajes principales; en la Ley II nos movemos a un lugar de encuentro público – más notoriamente un hotel de reputación no muy favorable... La Ley III restablece las cosas a un status quo algo precario.
Theatre poster depicting man sitting up in bed, gesticulating wildly, with cheerful blonde lying next to him and a man in morning dress and a woman in day wear each side of the bed looking shocked
Je ne trompe pas mon mari (No me gusta mi marido), 1920 reavivamiento

Howarth observa que "La cualidad de pesadilla de los actos intermedios de Feydeau" depende no solo de las "frenéticas idas y venidas", sino también de los accesorios mecánicos del escenario, como la cama giratoria en La Puce à l'oreille, que transporta a sus ocupantes al habitación contigua, aparentemente al azar.

Cuando Feydeau se tomó un descanso de la escritura para estudiar las obras de sus predecesores más exitosos, se centró en particular en tres dramaturgos: Labiche, Hennequin y Meilhac. De Labiche aprendió la importancia de la observación cercana de los personajes de la vida real, dando verosimilitud a las situaciones más caóticas. De Hennequin, que había comenzado como ingeniero, Feydeau dibujó la trama intrincada, descrita por Pronko como "laberintos interminables de parejas entrecruzadas, corriendo de puerta en puerta, de habitación en habitación en todas las combinaciones posibles e imposibles". De Meilhac aprendió el arte de escribir diálogos pulidos, sonando elegantes pero naturales. A partir de estas tres influencias, Feydeau creó lo que Pronko llama "las últimas grandes obras maestras de la forma de vodevil".

Las opiniones contemporáneas de Feydeau cubrían una amplia gama. Catulle Mendès escribió: "Sigo deplorando el hecho de que M. Georges Feydeau utilice su talento realmente notable en obras que se representarán cuatrocientas o quinientas veces pero que nunca se leerán". Para algunos, sus últimas obras en un acto son misóginas; para otros, fueron sus mejores logros, comparables con Strindberg en su naturalismo; Feydeau fue visto aquí como un moralista además de un animador. Para los autores de Les Annales du théâtre et de la musique, y los críticos de Le Figaro, sus farsas eran lo que hacía incomparable a Feydeau. Críticos posteriores, incluidos Gidel, Pronko, Marcel Achard y Kenneth Tynan, han juzgado que en sus farsas, Feydeau solo fue superado por Molière como el gran dramaturgo cómico de Francia.

Obras completas

Lista de obras de larga duración de Georges Feydeau
Título Descripción de Feydeau Año Teatro Perfs Título en inglés Notas
Eglantine d’Amboisepièce historique en deux actes et 3 tableaux 1873 – – La rosa salvaje de Amboise Juvenilia: no escenificada en la vida de Feydeau
Tailleur pour damascomédie en 3 actes 1886 Renacimiento 79 sastre de damas
La Lycéennevaudeville-opérette en 3 actes 1887 Nouveautés 20 La colegiala música de Gaston Serpette
Chat en pochevaudeville en 3 actes 1888 Déjazet 36 Un cerdo en un poke
Les Fiancés de Lochesvaudeville en 3 actes 1888 Cluny 64 Los novios de Loches con Maurice Desvallières
L'Affaire Edouardvaudeville en 3 actes 1889 Variétés 17 El asunto Edward
Le Mariage de Barillonvaudeville en 3 actes 1890 Renacimiento 26 La boda de Barillon con Desvallières
¡Monsieur Chasse!comédie en 3 actes 1892 Palais-Royal 114 ¡Monsieur está cazando!
Champignol malgré luivaudeville en 3 actes 1892 Nouveautés 434 Champignol a pesar de sí mismo con Desvallières
Le Système Ribadiervaudeville en 3 actes 1892 Palais-Royal 78 El sistema Ribadier con Maurice Hennequin
Le Rubanvaudeville en 3 actes 1894 Odéon 45 La cinta con Desvallières
L'Hôtel du libre échangevaudeville en 3 actes 1894 Nouveautés 371 Free Exchange Hotel con Desvallières
Un fil à la pattevaudeville en 3 actes 1894 Palais-Royal 129 Tied by the leg
Le Dindoncomédie en 3 actes 1896 Palais-Royal 238 El dupe
La Dame de chez Maximvaudeville en 3 actes 1899 Nouveautés 579 La señora de Maxim
Le Billet de Joséphineopéra 1902 Gaîté 16 Carta de Josephine música de Alfred Kaiser
La Duchesse des Folies-Bergèrescomédie en cinq actes 1902 Nouveautés 82 La duquesa de los Folies-Bergères
¡La Pase Principal!comédie en quatre actes 1904 Nouveautés 211 La mano va alrededor
L'Âge d'orcomédie musicale en 3 actes et neuf tableaux 1905 Variétés 33 La edad de oro con Desvallières; música de Louis Varney
Le Bourgeoncomédie de moeurs en 3 actes 1906 Vaudeville 92 El brote
La Puce à l'oreillevaudeville en 3 actes 1907 Variétés 86 Una pulga en su oído
¡Ocupe-toi d'Amélie!comédie en 3 actes 1908 Nouveautés 288 Cuida a Amélie.
Le Circuitcomédie en 3 actes et quatre tableaux 1909 Variétés 44 La carrera de carretera con Francis Croisset
¡Je ne trompe pas mon mari!vaudeville en 3 actes 1914 Athénée 200 No engaño a mi marido con René Peter
Cent millones qui tombentpièce en 3 actes – – 100 millones sin terminar
¿A qui ma femme?vaudeville en 3 actes – – ¿Quién es mi esposa? no escenificado en la vida de Feydeau.

Piezas de un acto

Monólogos

Para intérprete femenina

  • La Petite révoltée ("La chica rebelde")
  • Antipodos Aux ("Poles aparte")
  • Un coup de tête ("Un capricho")

Para intérprete masculino

Legado

Stage scene in hotel bedroom with fully dressed man looking frantic, surrounded by young women in nightgowns
L'Hôtel du libre échange, 1906

Después de su muerte, las obras de Feydeau quedaron en el olvido durante muchos años. No fue hasta la década de 1940 que se organizaron importantes reposiciones en París, después de lo cual Feydeau se convirtió gradualmente en un elemento básico del repertorio en Francia y en el extranjero. La Comédie-Française admitió una obra de Feydeau en su repertorio por primera vez en 1941, con una producción del un acto Feu la mère de Madame, dirigida por Fernand Ledoux, protagonizada por Madeleine Renaud y Pierre Bertin. En el Théâtre Marigny en 1948, Renaud protagonizó la primera producción de Occupe-toi d'Amélie! desde la original de Feydeau de 1908, con la compañía que cofundó con Jean-Louis Barrault.. Llevaron la producción a Broadway en 1952 y al West End en 1956, tocando en el francés original y obteniendo críticas entusiastas de los críticos de Nueva York y Londres. Mientras tanto, la Comédie-Française presentó su primera producción de Feydeau de larga duración, Le Dindon (1951). Las adaptaciones en inglés habían sido familiares en la época de Feydeau, y en la década de 1950 comenzaron a aparecer nuevas versiones, incluyendo Hotel Paradiso de Peter Glenville (1956, de L' Hôtel du libre échange) y Look After Lulu! de Noël Coward (1959, de Occupe-toi d'Amélie!); ambos fueron vistos en el West End y en Broadway.

plump white man of middle age looking benignly at camera
Jacques Charon, director de Feydeau de los años 50 y 60

La década de 1960 vio dos célebres producciones de Jacques Charon. El primero fue Un fil à la patte (1961) para la Comédie-Française, que la compañía llevó a Londres en 1964. Esto dio lugar a una invitación de Laurence Olivier a Charon para dirigir John Mortimer' s adaptación de La Puce à l'oreille como A Flea in Her Ear para el Teatro Nacional (1966). Charon siguió esto con la versión de Mortimer de Un Fil à la patte (Cat Among the Pigeons) en el West End (1969). En la década de 1970, la Comédie-Française agregó dos obras más de Feydeau a su repertorio: Mais n'te promène donc pas toute nue! (1971) y La Puce à l'oreille (1978), ambas dirigidas por Jean-Laurent Cochet. En Nueva York hubo producciones de Le Dindon (1972 como There's One in Every Marriage), La Main passe (1973 como Chemin de fer), y Monsieur chasse! (1978, como 13 rue de l'amour). En Londres, el National Theatre presentó una segunda adaptación de Mortimer, The Lady from Maxim's (1977).

Durante las dos últimas décadas del siglo XX continuó el interés por Feydeau. La Comédie-Française presentó cuatro obras más: La Dame de chez Maxim (1981) dirigida por Jean-Paul Roussillon, Léonie est en avance (1985) dirigida por Stuart Seide, Occupe-toi d'Amélie! (1995) dirigida por Roger Planchon, y Chat en poche (1998) dirigida por Muriel Mayette. Hubo numerosos renacimientos de Feydeau en teatros de París, ciudades de Francia y Bruselas, incluidas siete producciones de Le Système Ribadier, tres de Monsieur chasse!, cinco de La Dame de chez Maxim, y cuatro de La Puce à l'oreille. En Londres, el National Theatre presentó la adaptación de Mortimer de L'Hôtel du libre-échange (1984, como A Little Hotel on the Side), que fue más tarde jugó en Broadway. Otras adaptaciones en inglés incluyeron las versiones de Peter Hall y Nicki Frei de Le Dindon (1994, como An Absolute Turkey) y Occupe-toi d' Amélie! (1996, como Mind Millie for Me).

Durante las dos primeras décadas del siglo XXI, la Comédie-Française presentó siete producciones de Feydeau: Le Dindon (2002, dirigida por Lukas Hemleb), Un Fil à la patte (2010 Jérôme Deschamps), Quatre pièces: un programa cuádruple de obras de teatro en un acto y un monólogo (Amour et Piano, Un monsieur qui n'aime pas les monologues, Fiancés en herbe y Feu la mère de madame, 2009, Gian Manuel Rau), Le Cercle des castagnettes (monólogos, 2012, Alain Françon), Le Système Ribadier (2013, Zabou Breitman), L'Hôtel du libre-échange (2017, Isabelle Nanty) y La Puce à l'oreille (2019, Lilo Baur). La base de datos de Internet Broadway no registra producciones de Feydeau en el siglo XXI. Entre las producciones británicas se encontraba la versión de 2003 de Frei de Le Système Rebadier (como Donde hay voluntad) dirigida por Hall. y A Flea in Her Ear de Mortimer, revivida en el Old Vic en 2010, dirigida por Richard Eyre.

Adaptaciones

Varias de las obras de Feydeau han sido adaptadas al cine y la televisión. Aunque estuvo activo hasta bien entrados los primeros años del cine, nunca escribió para el medio, pero dos años después de su muerte en 1921, otros escritores y directores comenzaron a tomar sus obras como base para películas, de las cuales se han realizado más de veinte., en varios países e idiomas. Al menos catorce de sus obras han sido adaptadas para televisión.

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ Algunas fuentes incluyen los Hyphens en los nombres dados de Feydeau; otros los omiten.
  2. ^ Los Feydeaus tenían un segundo hijo, una hija, Diane-Valentine, nacida en 1866.
  3. ^ "Comment peut-on être assez bête pour croire qu'un garçon aussi smart que Georges est le fils de cet empereur idiota!"
  4. ^ ¿Morny? ¡Soit! Si vous y tenez."
  5. ^ Mon fils, ta pièce est estúpido, mais elle est scénique. Tu seras un homme de théâtre.
  6. ^ Bad Homburg estaba bajo el dominio prusiano, pero Ernest recibió permiso de las autoridades parisinas para ir allí por su salud.
  7. ^ Respetuosamente los títulos se traducen en inglés como la chica de la escuela secundaria, un cerdo en una poke, The betrothed of Loches and The Edouard affair.
  8. ^ Los cuatro niños fueron Germaine (1890-1941), que se casó con el dramaturgo Louis Verneuil; Jacques (1892-1970); Michel (1900-1961), padre del actor Alain Feydeau; y Jean-Pierre (1903-1970), director de cine.
  9. ^ Nombrada como quivalier de la Legión en 1895, Feydeau fue promovido a officier en 1912.
  10. ^ La colección de arte de Feydeau incluyó, en varias ocasiones, obras de Cézanne, Sisley, Corot, Monet, Pissaro, Renoir y Van Gogh.
  11. ^ Alfred Kaiser (1872-1917) fue un belga, más tarde británico, compositor, alumno de Anton Bruckner. Compuso dos óperas más después de esto.
  12. ^ Literalmente "La mano pasa", como en los juegos de cartas, donde el juego se mueve de jugador a jugador, diversamente renderizado en versiones en inglés como "Tu trato" y "Chemin de Fer".
  13. ^ La primera carrera, en la Nouveautés, como la de algunas otras piezas de Feydeau de largo plazo, no era continua, sino que tuvo un descanso a mediados de carrera antes de reanudar su historia total de actuaciones. Occupe-toi d'Amélie huyó de marzo a noviembre y luego continuó su carrera en diciembre y enero.
  14. ^ En uno de sus momentos lúcidos Feydeau se quejó de que estaba encarcelado por decir que era Napoleón III, pero que otro paciente se suponía que era Presidente de Francia: el paciente era el Presidente de Francia, Paul Deschanel.
  15. ^ Una carrera de más de 100 actuaciones fue considerada como un "hit" en el teatro parisino de la época.
  16. ^ Al preparar la primera versión en inglés ¡Ocupe-toi d'Amélie! Noël Coward comentó que sólo la acción visual era divertida. His attempt to inject some wit was regarded by some critics as misguided. John Mortimer admitió añadir "una colección de chistes verbales" en sus traducciones Feydeau, pero sólo en los primeros actos: en los segundos actos, dijo, la acción era todo-importante.
  17. ^ En el Hôtel Coq d'Or, donde "sólo vienen parejas casadas" pero "no al mismo tiempo" un dormitorio tiene una cama al lado de una pared. Si una pareja que hace uso de ella está a punto de ser intrusionado sobre (por ejemplo, un esposo indignado) la prensa de un botón tiene la pared, y la cama y ocupantes con él, girando horizontalmente 180 grados en la sala de atrás, con lo que el que está en la cama allí en la sala frontal.
  18. ^ La obra fue revivida en 1909 con un nuevo título: Ni vu ni connu (aproximadamente "Lo que el ojo no ve el corazón no se aflige").
  19. ^ Diferentemente en adaptaciones inglesas como "Cat Entre los Pigeones", "No por Bed Alone" y "Salir de Mi Pelo".
  20. ^ Según Jacques Lorcey en su estudio de 1972 de Feydeau, el fracaso La Lycéenne causó que el dramaturgo suprimiera ¿Un qui ma femme?, que estaba completo, pero permaneció inadvertido e inédito.

Referencias

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  • — (1909). Les Annales du théâtre et de la musique, 1908. París: Ollendorff. OCLC 172996346.
  • - (1910). Les Annales du théâtre et de la musique, 1909. París: Ollendorff. OCLC 172996346.
  • — (1911). Les Annales du théâtre et de la musique, 1910. París: Ollendorff. OCLC 172996346.
  • - (1915). Les Annales du théâtre et de la musique, 1914. París: Ollendorff. OCLC 172996346.