Las mejores películas de Quentin Tarantino
Lo mejor (y lo demás) de la dirección del cineasta inglés.
Mientras Quentin Tarantino continúa con la preproducción de su décima (y quizás última) película, The Movie Critic, repasamos la filmografía del autor y clasificamos sus largometrajes. (Nótese que hemos dicho "largometrajes", lo que significa que pasamos por alto los segmentos que dirigió para Sin City y Four Rooms).
No creemos que Tarantino haya hecho todavía una película realmente mala, solo un par que no son tan buenas como sus mejores esfuerzos. Así que tenlo en cuenta al leer la siguiente lista. Incluso lo peor de Tarantino suele ser mejor que lo mejor de cualquier otro cineasta.
Y como siempre, ¡no olvides comentar al final de la página y decirnos cómo clasificarías las películas de Tarantino!
Death Proof (2007)
Quitémonos esto de encima: Death Proof no es tan divertida como Planet Terror, pero sin duda es el homenaje más inteligente al cine de serie B jamás realizado. La película parece algo que uno de los cineastas más talentosos (y engreídos) haya hecho con unos amigos durante una serie de fines de semana, aunque con un fin de semana financiado por una gran productora y un guion rapidísimo.
La historia del doble de acción Mike, que se carga a chicas guapas y charlatanas con su coche a prueba de muerte, es una bala de película que, de alguna manera, consigue revitalizar la carrera de Kurt Russell y hacernos aguantar casi 40 minutos de diálogo antes de que empiecen la sangre, las tripas y la diversión. Por supuesto, la película es polarizante por naturaleza (a menos que te guste Cannes), y no está a la altura de "Ficción", pero es una obra que no tiene las huellas de ningún estudio, lo que hace que la película sea aún más rara e imprescindible dado el actual clima de los estudios.
Y si lo tuyo no son las tías listillas, guapas y de hablar rápido, la persecución climática a muerte, alimentada por la venganza y la pura asombrosa, debería satisfacer incluso a los escépticos más diligentes
Los odiosos ocho (2015)
Armada con un humor despiadado y una historia intensa, Los odiosos ocho de Quentin Tarantino es tan brutal en su visión de las relaciones raciales y la naturaleza humana como en su descripción de la violencia y el Salvaje Oeste. Combinando los géneros del western y el misterio y añadiendo una buena dosis de humor negro, la película es tanto un intenso estudio de personajes como un homenaje al glorioso cine de 70 mm de la vieja escuela.
Los Odiosos Ocho trata, en gran medida, de las relaciones raciales en Estados Unidos, y su ambientación posterior a la Guerra Civil permite explorar algunos temas muy contemporáneos. Esto la convierte en la historia más matizada y adulta de Tarantino hasta la fecha. (Eso no quiere decir que Tarantino no se divierta con el material).
Hay algunos elementos que pueden resultar demasiado familiares a los fans de Tarantino, ya que el cineasta canibaliza de su propia obra (sin duda hay matices de Reservoir Dogs aquí). Ver esas similitudes lleva a los que conocen su obra a anticipar hacia dónde podría ir la historia y, por lo tanto, a difuminar algunas de las sorpresas para las que ha dedicado tanto tiempo a sentar las bases. Pero, en última instancia, esas objeciones palidecen en comparación con la historia en su conjunto.
Malditos bastardos (2009)
Este es el autodenominado homenaje de Tarantino a La docena sucia, un guión con muchos personajes y un hombre en una misión. Malditos bastardos no es tanto una experiencia única como cuatro breves obras de teatro y un cortometraje. Es, con diferencia, la obra más teatral de Tarantino desde Reservoir Dogs. No nos equivoquemos, cada sección de la película está repleta de interpretaciones de primera clase y del tipo de diálogo como suspense que los fans de Tarantino han llegado a apreciar. El problema, sin embargo, es que hay demasiados diálogos. Esencialmente, se nos ofrecen largas y extensas conversaciones que conducen a estallidos de acción de 30 segundos.
La interpretación de Christoph Waltz como el coronel Hans Landa, ganadora de un Oscar y que consigue cautivar sin esfuerzo, es una de las mejores de Tarantino: brutal, encantadora, astuta y cobarde. El teniente Aldo Raine, sin embargo, es un caso más extraño. Inicialmente, un papel bastante unidimensional, la interpretación de Brad Pitt, a la vez aterradora e hilarante, ofrece capas a un personaje que fácilmente podría haberse pasado de página y muerto de exceso de personalidad. Al fin y al cabo, Malditos bastardos es una serie de piezas bien hechas, aunque expertamente (sobre)escritas, que nunca llegan a unirse en un todo coherente.
Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill, Vol. 2 sigue a La Novia (Uma Thurman) mientras se dispone a deshacerse de los tres últimos miembros de su lista de venganza: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y, por supuesto, Bill (el difunto David Carradine). Tarantino prometió hace tiempo que Vol. 2 sería más del clásico estilo Tarantino de diálogos ingeniosos, referencias a la cultura pop y personajes malvados, con un poco menos de acción. Eso es quedarse muy corto. Puede que Vol. 2 sea la película más dialogadas de Tarantino hasta la fecha. Y eso es mucho decir. Una vez más, Thurman es la dueña de la película, mostrando un amplio abanico de emociones.
Con Vol. 2, profundizamos en la historia de La Novia, explorando motivaciones, razones y explicaciones para que toda la obra tenga sentido, especialmente la de Beatrix Kiddo (alias La Novia), cuyo nombre se revela con el típico humor demente de QT. Su pelea con su compañera asesina Elle Driver (Darryl Hannah) en el tráiler de Budd es de una belleza violenta. Te enterarás de cómo Elle perdió el ojo y casi saltarás de la silla cuando Elle reciba el castigo más merecido desde la enfermera Ratched.
Jackie Brown (1997)
Las reacciones inmediatas a Jackie Brown, allá por el 97, fueron sin duda buenas, aunque como continuación de la rompedora Pulp Fiction también fue vista, en última instancia, como un serio tropiezo. Además, al ser la única adaptación de Tarantino, la de Rum Punch de Elmore Leonard, Jackie Brown sacó al director de su zona de confort (a pesar de que los libros de Leonard fueron una gran influencia en todas las películas de Tarantino).
Sin embargo, en los últimos años, Jackie Brown ha sido considerada como una de las películas más sólidas y contenidas de Tarantino. El personaje de Pam Grier se cruza con Ordell, el traficante de armas de Samuel L. Jackson, el simpático agente de fianzas de Robert Forster y el agente de la ATF de Michael Keaton (a quien también interpreta en la adaptación de Leonard Out of Sight), todos ellos deseosos de hacerse con 500.000 dólares en efectivo. La trama es densa pero no agobiante, y es muy divertido ver a Tarantino dejar que actores como De Niro y Keaton jueguen en su mundo.
Django desencadenado (2012)
Tarantino no rehúye los horrores de la esclavitud en Django desencadenado, aunque ofrece un espectáculo extraño, salvaje y sangriento para el público en este estridente homenaje al género western. La película ha sido concebida como un divertimento para el público y, sin duda, cumple su promesa, ofreciendo abundantes momentos de violencia y humor desenfrenados.
Sin embargo, una de las cosas más sorprendentes de la historia es lo bien que Tarantino equilibra el tono, oscilando entre la comedia absurda y las escenas brutales de la vida de los esclavos en el Sur de Antebellum. El racismo desenfadado e incesante que se muestra es chocante, pero tristemente fiel a la época representada.
Dejando a un lado los horrores, Django desencadenado es muy divertida y, sin duda, debes verla.
Érase una vez en... Hollywood (2019)
Érase una vez... en Hollywood, no solo es una de sus mejores obras, sino también su segundo gran proyecto de historia alternativa al estilo "¿Y si...?", después de Malditos bastardos. La película es igual de atractiva para el público con su final de "corrección del rumbo", pero cuenta con un trasfondo emocional más significativo (sin dejar de lado la inclinación del director por la ultraviolencia).
La historia de un actor entrado en años y su leal ayudante y doble ocasional en el negocio, al tiempo que se cruzan extrañamente con la Familia Manson, en 1969, es una de las historias más cautivadoras de QT, ganadora de un Oscar. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganaría un Oscar por su papel) y Margot Robbie como Sharon Tate, la película es una cápsula del tiempo con magníficas interpretaciones, impresionantes caídas de agujas y satisfactorios momentos de cruda intensidad.
Lea nuestra crítica de Érase una vez en... Hollywood.
Reservoir Dogs (1992)
Siendo la película más corta de Tarantino hasta la fecha, Reservoir Dogs es también la más ajustada; por cada indirecta sobre la cultura pop, hay un desarrollo esencial de la trama o la construcción de un personaje que sucede simultáneamente, y en general la película se mueve a un ritmo tan rápido que apenas hay tiempo para digerir completamente lo que está sucediendo hasta que se ha disparado el último tiro.
Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen interpretaciones estelares, mientras que actores incondicionales como Lawrence Tierney y, sobre todo, Harvey Keitel elevan el material más allá del ámbito de la simple ficción pulp y lo convierten en poesía barata.
Mientras tanto, la dirección económica pero fascinantemente creativa de Tarantino convierte una historia de una sola localización en una epopeya menor, no sólo transformando el cine policíaco, sino todo el cine que conocemos. Muchos otros guionistas y directores han intentado desde entonces duplicar su vigorizante estilo posmoderno, pero nadie lo ha hecho tan bien; en cien minutos, Tarantino creó un clásico instantáneo, se hizo un nombre y definió a toda una generación de cineastas.
Kill Bill: Volume 1 (2003)
El homenaje en dos partes de Tarantino a La novia vestía de negro gira en torno a La novia (interpretada por Uma Thurman), que es dada por muerta después de que su examante Bill (David Carradine) y sus antiguos compinches (entre los que se encuentran Michael Madsen, Lucy Liu, Vivica A. Fox y Darryl Hannah) acribillen a tiros a su boda. Tras despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una sangrienta búsqueda de venganza que la lleva por todo el mundo.
La primera parte de la epopeya ultraviolenta de Tarantino es un baño de sangre. El reparto es perfecto en todos los aspectos, pero el mayor elogio se lo lleva la propia novia, Uma Thurman. Parece que se siente como en casa cuando pronuncia los diálogos de Tarantino. Se las arregla para deslizar algunas líneas geniales con esa entrega siempre genial que seguro que los cinéfilos citarán una y otra vez. En la segunda mitad, cuando los diálogos son más escasos, Uma interpreta a una heroína de acción.
Pulp Fiction (1994)
En 1995 el Oscar a la mejor película se lo llevaron Pulp Fiction y Forrest Gump. Gump ganó e incluso entonces la mayoría sabía que los votantes de la Academia deberían haber elegido menos una caja de bombones y más una cartera en la que pusiera "Bad Mutherf@#%er".
¿No está de acuerdo? Pocas películas de la década de 1990, por no hablar de todas las de todos los tiempos, han causado un efecto dominó en la cultura pop como lo ha hecho la epopeya no lineal de Tarantino. Es rock and roll a 24 fps, alimentado por un sentido del gusto de fanzine y una inclinación por crear diálogos citables al instante.
La película tiene pistolas, un asesino a sueldo que cita la Biblia, su poco honrado compañero, gnomos vestidos de cuero escondidos en trastiendas, relojes ocultos en lugares de los que ni siquiera Bruce Willis quiere hablar y batidos de cinco dólares. Como director, Tarantino se estableció como una fuerza a tener en cuenta, con su inspirada dirección y su afinidad por hacer de la música original una pieza clave en la narración de su historia. Su trabajo también sentó las bases para una serie de copias, como pueden atestiguar películas como Dos días en el valle y Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto. Y no olvidemos a la legión de graduados de escuelas de cine que decoraron sus paredes con Jules y Vincent, o miraron la película como una piedra Rosetta para todo lo relacionado con el cine.
Pulp Fiction no solo cambió la forma de hacer cine, sino también nuestras expectativas sobre lo que el cine puede y debe hacer. No está mal para ser la segunda película.