Las 10 obras de arte más famosas de Marcel Duchamp

También puede leer este artículo en inglés o en francés.

Henri-Robert-Marcel Duchamp (28 de julio de 1887 – 2 de octubre de 1968) fue un pintor, escultor, ajedrecista y escritor francés cuyo trabajo está asociado con el cubismo, el dadaísmo y el arte conceptual.

Duchamp es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso y Henri Matisse, como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios de las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX, responsables de importantes desarrollos en pintura y escultura. Duchamp ha tenido un inmenso impacto en el arte de los siglos XX y XXI, y tuvo una influencia fundamental en el desarrollo del arte conceptual.

En el momento de la Primera Guerra Mundial, había rechazado el trabajo de muchos de sus compañeros artistas (como Henri Matisse) como arte “retiniano”, destinado únicamente a complacer la vista. En cambio, Duchamp quería usar el arte para servir a la mente.

niood enumera las 10 obras de arte más famosas de Marcel Duchamp:

1. Fountain (1917)

Período: Dada

Al explicar el propósito de su escultura Readymade, Duchamp afirmó que son “objetos cotidianos elevados a la dignidad de una obra de arte por el acto de elección del artista”. En la presentación de Duchamp, la orientación del urinario se alteró de su posición habitual. La obra es considerada por los historiadores del arte y los teóricos de la vanguardia como un hito importante en el arte del siglo XX.

Para comprender cómo Duchamp logró superar al mundo del arte, es necesario volver al momento en que la escultura difamatoria llegó para ser considerada en la recién formada Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York en la primavera de 1917, antes de una exposición que se inaugurará el 10 de octubre. Abril. Como miembro fundador de la asociación, Duchamp había ayudado a diseñar y articular la ideología de vanguardia de la organización, incluido su compromiso de nunca rechazar una obra presentada por uno de sus miembros. Para probar la sinceridad y la solidez de esos principios, Duchamp entró al urinario bajo una identidad artística asumida – ‘R Mutt’ – sabiendo muy bien que la provocativa pieza dejaría a sus compañeros de la sociedad luchando por su próximo movimiento.

Duchamp observó con decepción, si no sorpresa, cuando se sometió a votación la cuestión de si exhibir la pieza, en una violación hipócrita, creía, de la mentalidad abierta ampliamente publicitada de la sociedad. Cuando Fountain fue rechazada por sus compañeros por motivos de crudeza estética, Duchamp encontró su conciencia arrinconada de repente. Sin otro movimiento posible, renunció.

2. Bicycle Wheel (1913)

Periodo: Dada
Ubicación: The Israel Museum, Jerusalem

“En 1913”, recuerda Marcel Duchamp, “tuve la feliz idea de sujetar una rueda de bicicleta a un taburete de la cocina y verla girar”. 1 El resultado, Rueda de bicicleta, es el primero de los Readymades de Duchamp: objetos (a veces fabricados o en masa -producido) seleccionado por el artista y designado como arte. La mayoría de Readymades de Duchamp eran objetos individuales que reposicionó o firmó y llamó arte, pero la Rueda de Bicicleta es lo que llamó un “Readymade asistido”, hecho combinando más de un elemento utilitario para formar una obra de arte.

3. L.H.O.O.Q. (1919)

Periodo: Dada

En L.H.O.O.Q. el objeto encontrado (objet trouvé) es una reproducción barata de una postal de la pintura Mona Lisa de principios del siglo XVI de Leonardo da Vinci en la que Duchamp dibujó un bigote y una barba a lápiz y añadió el título.

El nombre de la pieza, L.H.O.O.Q., es un juego de palabras; las letras pronunciadas en francés suenan como “Elle a chaud au cul”, “Tiene el culo caliente” o “Tiene el culo caliente”; “avoir chaud au cul” es una expresión vulgar que implica que una mujer tiene inquietud sexual . En una entrevista tardía (Schwarz 203), Duchamp ofrece una traducción libre de L.H.O.O.Q. como “hay fuego abajo”.

4. Le grand verre (1923)

Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even es también el título que se le da a las notas de The Green Box (1934), ya que Duchamp pretendía que el Large Glass fuera acompañado de un libro, para evitar respuestas puramente visuales. Las notas describen que su “imagen hilarante” pretende representar el encuentro erótico entre la “Novia”, en el panel superior, y sus nueve “Solteros” reunidos tímidamente debajo en una abundancia de misteriosos aparatos mecánicos en el panel inferior.

5. Étant donnés (1966)

Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia

Esta obra es un cuadro, visible solo a través de un par de mirillas (una para cada ojo) en una puerta de madera, de una mujer desnuda acostada de espaldas con el rostro oculto, las piernas abiertas, sosteniendo una lámpara de gas en el aire en una mano. contra un paisaje de fondo.

A medida que el surrealismo se reformuló en la década de 1940 como reacción al ascenso del fascismo y la carnicería de la Segunda Guerra Mundial, sus protagonistas se volvieron cada vez más hacia un mundo interior, como el que se ve detrás de la enorme puerta de madera española en Étant donnés, que separa al espectador. de un paisaje inesperado e inimaginable, visible solo mirando a través de las mirillas.

6. Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912)

Ubicación: Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
Periodos: Cubismo, Cubo-Futurismo

La obra es ampliamente considerada como un clásico modernista y se ha convertido en una de las más famosas de su época.

Desnudo descendiendo una escalera (n. ° 2) quita la belleza tradicional del desnudo en el arte, su carnalidad, incluso su sexo identificable. En cambio, la pintura tiene como objetivo expandir nuestra percepción del cuerpo humano en movimiento, un tema de fascinación para Duchamp en esta época. Aunque la obra ejemplifica su compromiso extremadamente original con el cubismo, también precipitó su ruptura con los cubistas. Cuando Duchamp lo presentó para su exhibición en París en 1912, los compañeros cubistas del comité de suspensión intentaron excluirlo. Es posible que se hayan opuesto a la idea de pintar un movimiento dinámico, o al tema desconocido de un desnudo en un tramo de escaleras, o al título escrito en letras mayúsculas en el margen inferior. Cuando la obra finalmente se presentó en el Armory Show, que defendió el arte moderno ante un gran público en Nueva York en 1913, se encontró con una reacción pública hostil y consolidó la reputación de Duchamp como un provocador artístico.

7. Fresh Widow (1920)

Periodo: Dada

Construida por un carpintero de acuerdo con las instrucciones de Marcel Duchamp, Fresh Widow es una versión pequeña de las puertas dobles comúnmente llamadas ventanas francesas. Duchamp estaba fascinado por los temas de la vista y la percepción; aquí, la expectativa de una vista a través de los cristales de las ventanas se ve frustrada por el cuero negro opaco, que Duchamp insistió en que “se lustrara todos los días como los zapatos” .1 Las ventanas tenían un lugar importante en la obra del artista. Dijo: “Usé la idea de la ventana para tomar un punto de partida, como… usé un pincel, o usé una forma, una forma específica de expresión…. Podría haber hecho 20 ventanas con una idea diferente en cada una… ”.

Los juegos de palabras y los juegos de palabras también fueron fundamentales en el trabajo de Duchamp. Al cambiar algunas letras, Duchamp transforma “ventana francesa”, a la que la obra se asemeja en forma, en “Fresh Widow”, una referencia a la reciente abundancia de viudas de combatientes de la Primera Guerra Mundial.

8. Prelude to a Broken Arm (1915)

Ubicación: The Israel Museum, Jerusalem

Para hacer Avance del brazo roto, Marcel Duchamp seleccionó una pala de nieve, la colgó del techo de su estudio y la llamó arte. Sus Readymades, objetos funcionales producidos en masa que él designó como arte, desafiaron muchas suposiciones y tradiciones aceptadas, a saber, que el arte debe reflejar las habilidades de un artista, o incluso ser hecho a mano por el artista. Duchamp afirmó que un artista podía crear simplemente haciendo elecciones. Sus Readymades también apuntaban a cambiar el compromiso de los espectadores con las obras de arte de lo que Duchamp llamó lo “retiniano” (agradable a la vista) a lo “intelectual” (en “el servicio de la mente”), subvirtiendo la noción tradicional de que la belleza es una característica definitoria del art.1

Duchamp asignaba con frecuencia títulos humorísticos a sus Readymades. En Advance of the Broken Arm se refiere juguetonamente a la función de una pala quitanieve: quitar la nieve del suelo. Se asume que sin la pala para quitar la nieve, uno podría resbalar y caer e incluso romperse un brazo.

9. Why Not Sneeze, Rose Sélavy? (1921)

Rose Sélavy figura alusivamente en este “semi-Readymade”, que consiste en una pequeña jaula de metal que contiene cubos de mármol y un termómetro. Duchamp explicó que el termómetro era para registrar la frialdad de los cubos de mármol ya que es el frío el que provoca los estornudos.

“Rrose Sélavy”, también escrito como Rose Sélavy, era uno de los seudónimos de Duchamp. El nombre, un juego de palabras, suena como la frase francesa Eros, c’est la vie, que puede traducirse como “Eros, así es la vida”. También se ha leído como arroser la vie (“hacer un brindis por la vida”). Sélavy surgió en 1921 en una serie de fotografías de Man Ray que mostraban a Duchamp vestido de mujer. Durante la década de 1920, Man Ray y Duchamp colaboraron en más fotos de Sélavy. Duchamp usó más tarde el nombre como firma en el material escrito y firmó varias creaciones con él.

10. Bottle Rack (1914)

La función principal del botellero es, por supuesto, secar botellas. Duchamp puede no haber creado este botellero, pero lo desplazó y no permitió que funcionara. Bottle Rack nunca recibió sus botellas, por lo que se puede ver que sus picos fálicos vacíos representan sexualmente el estado de soltero en el que Duchamp estaba interesado y explorado en muchas de sus obras, incluido el famoso Large Glass.