Bárbara Lennie e Irene Escolar, como impulsoras del proyecto, consiguen con la serie ‘Escenario 0’ una acertadísima fusión de lo audiovisual y el teatro
Si hay algo que falta en la educación que los españoles recibimos desde pequeños es la educación teatral. Al teatro nos llevan un par de veces en el instituto y suele ser para ver obras que no consiguen despertar nuestro interés, ya sea por la temática, por la representación escénica o por cualquier otro motivo. El caso es que llegamos a distanciarnos completamente de ese medio, que tan arcaico y anticuado parece, a ojos de muchos. Quizás, las personas que nunca se han interesado por el teatro deberían empezar por obras más contemporáneas, con las que les sea más fácil empatizar y emocionarse, para luego recurrir a los clásicos. Ir al teatro y buscar obras que rompan con lo establecido, que te descoloquen y zarandeen, que te remuevan por dentro. Esto es algo que caracteriza a las seis obras que componen la nueva serie producida por Bárbara Lennie e Irene Escolar.
Para aquellos que se sientan alejados del medio teatral, ésta es una excusa maravillosa para darle una segunda oportunidad y entrar así en contacto con textos, actores y puestas en escena que van a impactar y conmover a más de uno.
En tiempos de pandemia, cuando todo se paró, cuando el mundo se paró, la cultura también lo hizo y los teatros quedaron desiertos. Entonces, las grabaciones de representaciones teatrales empezaron a publicarse y yo, que echaba de menos ver teatro, probé a ver alguna grabación, sin mucho éxito. Lo que convierte al teatro en algo único es la corporalidad, la presencia de los cuerpos en escena, y los cuerpos en el patio de butacas, el encuentro de todos, viviendo una experiencia en comunidad, única e irrepetible. Esto desaparecía cuando el teatro quedaba grabado y subido a una plataforma. Desde casa, no puedes sentir la respiración de los actores y, sobre todo, en una grabación, tu campo de visión permanece limitado y es la cámara la que elige qué vas a ver, cuando en el teatro no es así.
Por mi rechazo al teatro grabado tenía miedo de que ‘Escenario 0’ no consiguiese impactar en el espectador como lo hicieron sus obras en las salas. Sin embargo, las expectativas se superan incluso con el paso de los capítulos. Las obras quedan enriquecidas por los recursos que ofrece el medio audiovisual y sus autores hacen uso de este nuevo lenguaje para adaptar y sumar nuevos matices a sus historias. No se trata de teatro grabado sino de creaciones adaptadas y pensadas específicamente para el audiovisual, de manera que la esencia teatral no se pierda, pero haciendo del resultado algo nuevo y emocionante.
Las seis obras que conforman esta serie son ‘Hermanas’ (Pascal Rambert y Diego Postigo), ‘Todo el tiempo del mundo’ (Pablo Messiez y Carlos Marques-Marcet), ‘Vania’ (Álex Rigola y Carla Simón), ‘Juicio a una zorra’ (Miguel del Arco y Clara Roquet) y ‘Mammón’ (Nao Albet y Marcel Borrás). Todas ellas reflejan las facetas más oscuras y las más brillantes del ser humano. En ellas, nos vemos reflejados e identificados, y con ellas, entendemos el mundo que nos rodea y a nosotros mismos un poco mejor.
Ojalá que gracias a esta nueva propuesta, tan necesaria en los tiempos que corren, haga que el teatro del panorama contemporáneo español, llegue a mucha más gente y haga que, en el futuro, los más jóvenes empecemos a ver los teatros como sitios donde ir a aprender, crecer y emocionarse, y no como algo ajeno y desconocido. Los seis episodios de la primera temporada ya están disponible en HBO España.
